El amor en tiempos modernos

Primera cita es la comedia más exitosa de los últimos tiempos en Francia. Se trata de una obra sobre el mundo de las citas de los autores galos Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. Se puede ver en el madrileño Teatro Muñoz Seca.

Primera cita es la comedia teatral más exitosa, en Francia, en los últimos tiempos. La obra sobre el mundo de las citas de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic lleva más de cinco años de cartel en nuestro país vecino. Es una representación dirigida por Tuti Fernández y protagonizada por Pedro Lamas, Elena Lombao y Cristina Acosta.

Jamais le deuxiéme soir se ha convertido en el último gran acontecimiento de la cartelera parisina con más de 200 000 espectadores, en los últimos años. La obra cuenta la historia de Maribel, una mujer cansada de que los hombres se aprovechen de ella. Junto con su amiga Cintia, planea ser ella la que tenga una cita de usar y tirar. La confusión llega cuando conoce a Lorenzo, un hombre romántico que busca el amor verdadero.

Esta adaptación de Pedro Llamas del texto de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic, genera gags se suceden uno tras otro sin dejar tiempo al espectador para que recupere el aliento.

En definitiva, una comedia actual y rompedora que muestra como el amor en el mundo de las redes sociales puede ser absolutamente anárquico, descarado y surrealista.

La podemos ver en el madrileño Teatro Muñoz Seca, hasta el 16 de septiembre.

  

¡Bob Pop, a escena!

Los días ajenos de Bob Pop es un monólogo del crítico y columnista Bob Pop en el que repasa su vida a partir de sus libros. Lo podemos ver en el madrileño Teatro La Latina.

El crítico de moda, columnista y escritor, Bob Pop, interpreta en el madrileño Teatro La Latina, un monólogo donde hace un repaso de su vida a través de sus libros, Los días ajenos. Una obra cargada de literatura, sinceridad, improvisación y humor que profundiza en una de las personalidades más transgresoras de los últimos años.

Bob Pop es el seudónimo de Roberto Enríquez, un experto de moda nacido en Madrid, en 1971, que saltó a la fama gracias a sus colaboraciones en el programa nocturno de Andreu Buenafuente, Late Motiv. Ahora regresa con este espectáculo sin guión y con una improvisación vital.

Enríquez comenzó a diseñar su personaje en la década de los 80, cuando estrenó su blog, Qué trabajo nos manda el señor, el cual estuvo activo hasta 2013. Tras ello, en 2009, fue el autor de uno de los primeros blogs que tuvo el diario 20 minutos, donde hablaba sobre temas televisivos. Más tarde, fue columnista en el periódico Público y La Marea.

En 2012, volvió a los blogs con tv/La batalla final en eldiario.es. Un año después, se unió a la revista Mongolia y al programa radiofónico Hoy por hoy, de la Cadena SER, presentado por ​ Gemma Nierga.

Pero fue con el late night show de laSexta, En el aire, de Andreu Buenafuente, cuando se hizo más conocido, para, posteriormente, volver a participar con el presentador catalán en Late Motiv, en #0 de la plataforma Movistar+.

También ha publicado varios libros: De cuerpo presente, Mansos, Cuando haces Bob ya no hay stop, Días ajenos: primavera- verano, Un miércoles de enero y Días ajenos: otoño- invierno.

La podemos ver en el madrileño Teatro La Latina, del primero, al 4 de septiembre.

 

Un homenaje a los Quintero

Homenaje a los Alvarez Quintero es una obra de teatro compuesta por cinco sainetes en recuerdo del nacimiento de Serafín Álvarez Quintero. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

El directo de escena Alfonso Sánchez dirige, en el madrileño Teatro Quique San Francisco, un homenaje escénico en recuerdo al 150º aniversario del nacimiento de Serafín Álvarez Quintero, uno de los conocidos como hermanos Álvarez Quintero junto con Joaquín.

Alberto López, Carmen Canivell, Antonia Gómez Grande y el propio Alfonso Sánchez se suben a las tablas para representar varios sainetes de dichos dramaturgos y poetas españoles: El cerrojazo, Fea y con gracia, Filosofía Alcohólica, Sangre gorda y Ganas de reñir.

Estos autores son dos de los más populares y famosos guionistas del teatro español del siglo XX. Con más de 200 montajes a sus espaldas, entre sainetes, zarzuelas, comedias y dramas, los conocidos como hermanos de oro triunfaron, durante cincuenta años en los teatros de toda España, encadenando un éxito tras otro.

Este montaje les rememora a través de cinco piezas cortas poco habituales en las tablas nacionales que se crearon para amenizar los intermedios de las obras largas: El cerrojazo, la historia de una chica que trata de conseguir el corazón de su amado; Fea y con gracia, una oda a la relación entre la belleza y el amor; Filosofía Alcohólica, un monólogo en verso que es una rara avis dentro de la producción quinteriana; Sangre gorda, un relato sobre los enredos de una pareja de enamorados; y Ganas de reñir, una función que describe la fiereza de las mujeres cuando están enfadadas.

La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco, hasta el 11 de septiembre.

 

Humor de youtubers

Estirando el chicle es una hilarante función basada en el podcast que realizan las youtubers Carolina Iglesias y Victoria Martín.

Victoria Martín y Carolina Iglesias se suben al escenario del madrileño teatro Capitol Gran Vía para ofrecer el espectáculo en directo Estirando el chicle, basado en su podcast, uno de los más escuchados de España. Es una función repleta de humor donde debaten muchos de los temas actuales.

De una hora de duración, aproximadamente, y de periodicidad semanal, el podcast Estirando el chicle trata cuestiones de toda índole con entrevistas a invitadas especiales. Se emite los viernes en la app de Podium Podcast y los domingos en YouTube, Spotify, Apple Podcast, Ivoox y Google Podcast.

Nacida en Madrid, en 1989, Victoria Martín es una guionista y presentadora licenciada en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos. En 2017, creó junto con Nacho Pérez-Pardo el canal de YouTube, Living Postureo, donde parodiaban la cultura milenial. Su éxito llevó a Victoria a ser colaboradora del programa radiofónico Yu, no te pierdas nada de Los40.

En 2019, fue fichada como guionista en La resistencia y como colaboradora en Las que faltaban, ambos de #0 de Movistar. Con Carolina Iglesias estrenó, en 2020, Válidas, una webserie en YouTube sobre dos cómicas que pasan un mal momento.

Carolina Iglesias es una guionista y humorista nacida en Oleiros (La Coruña), en 1993. Fue la cómica más joven en grabar un monólogo para el programa Open Mike, de Paramount Comedy, en 2012, cuando solo tenía 18 años. Tras licenciarse en Lengua y Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, en 2015, decidió dedicarse al mundo del humor.

Trabajó como la encargada de unir la academia de Operación Triunfo con las redes sociales como la presentadora de su chat y se hizo popular en 2017 al copresentar Yu, no te pierdas nada. También se la ha visto en el teatro con la obra Que vuelva Fotolog junto con la youtuber Estibaliz Quesada.

La podemos ver en el madrileño Teatro Capitol Gran Vía, los días 2 y 3 de septiembre.

 

El fútbol como terapia

El ex futbolista y ahora humorista Zuhaitz Gurrutxaga crea un monólogo con su vida como futbolista y el TOC. Podemos ver la obra en el madrileño Teatro Reina Victoria.

El exfutbolista y ahora humorista Zuhaitz Gurrutxaga ofrece un monólogo cómico donde habla sobre sus experiencias como futbolista y con la enfermedad conocida como Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC).

Nacido en Elgoibar (Guipúzcoa), en 1980, Zuhaitz Gurrutxaga es un exfutbolista que, desde 1998, hasta 2013 fue defensa central, llegando a jugar en Primera División con la Real Sociedad. También fue campeón de Europa Sub-16 y medalla de bronce en el Mundial Sub-17 en 1997 e internacional Sub-21 con la selección española.

Tras pasar por otros importantes clubes futbolísticos, como el Rayo Vallecano, el Real Unión de Irún o el Zamora, decidió colgar las botas y contar al mundo las consecuencias del TOC. Y es que sufrió esta dolencia desde que debutó en el primer equipo de la Real Sociedad con 18 años. Todo el mundo piensa que ser futbolista es un privilegio, una profesión muy bien pagada y con muchas comodidades. Pero hay jugadores a los que esa presión deportiva y social les acarrea consecuencias mentales, como es su caso.

Actualmente, más de veinte años después, ya no solo ha superado las manías y supersticiones que desarrolló, como entrar siempre con el pie derecho, lavarse las manos 20 ó 30 veces al día o esquivar que los demás le tocaran, sino que se permite el lujo de hacer chistes sobre ello, recordando sus vivencias y anécdotas durante aquel periodo.

La podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria, del 4, al 25 de septiembre.

¡Ay la vida!

El dramaturgo y director Gabriel Olivares presenta la tragicomedia Jubileo (Adonai y Belial), que reflexiona sobre los equilibrios de la vida. La podemos ver en el madrileño Teatro Fígaro.

El prestigioso dramaturgo y director Gabriel Olivares presenta una adaptación de la primera obra teatral de Pedro González-Trevijano: Jubileo (Adonay y Belial). Una tragicomedia que reflexiona sobre los equilibrios de la vida a través de un duelo dialéctico entre el bien y el mal.

Pedro González-Trevijano es un importante jurista y catedrático de Derecho Constitucional que desde 2021 es el presidente del Tribunal Constitucional, siendo magistrado del mismo desde 2013. Ha publicado diversos libros acerca de la teoría del Estado, el derecho constitucional, la historia constitucional española y el derecho comparado.

Pero, ahora, se atreve con una radiografía de la sociedad occidental mediante un repaso de su producción cultural durante los últimos siglos. Así, se vislumbran personajes históricos y autores como Voltaire, Kant, Darwin, Freud, Pirandello, Marx o el marqués de Sade, además de diferentes piezas de música, cine o pintura.

Todo ello por medio de la conversación que mantienen Adonai (Dios) y Belial (El Diablo), quienes aprovechan el viaje que el primero ha realizado a Santiago de Compostela para ver la restauración del Pórtico de la Gloria para reunirse. Allí, ambos comienzan una desenfadada charla repleta de ironía en la que van desgranando cuestiones sobre la existencia y su compleja relación con el ser humano.

Son dos protagonistas que reclaman su dominio en el mundo actual, pero que pronto, llegan a la conclusión de que el agnosticismo y el ateísmo les están ganando terreno. Pero eso no es todo, pues observan como en el futuro otras dos ideas acabarán por sustituir a estas: el indiferentismo y el relativismo, un paso más allá donde uno no se plantea nada trascendente.

Nacido en Albacete, en 1975, Gabriel Olivares es un director y productor diplomado en Dirección por la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Con una amplia carrera en el teatro desde 2006, Olivares ha sido galardonado con el Premio Max 2012 al Mejor musical por Avenue Q y entre sus grandes éxitos se encuentran montajes como El crédito, Burundanga, Me gusta cómo eres o Proyecto Edipo.

La podemos ver en el madrileño Teatro Fígaro, del 27 de agosto, al 18 de septiembre.

 

Grandiosa recta final de Veranos de la Villa

Veranos de la Villa -el festival de artes escénicas y música de Madrid- cierra esta temporada estival con un gran despliegue de espectáculos que incluyen cine, teatro, danza y música. Una programación para toda la familia, inclusiva y accesible que se desarrolla en varios escenarios de la ciudad, como Conde Duque, el Instituto San Isidro o el Estanque Grande del Retiro, y que pondrá el broche de oro a la edición 38ª del festival.

Un año más, el festival vuelve a colaborar con el Programa Residencias Academia de Cine, que realiza la Academia de Cine con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid para proporcionar a cineastas emergentes y profesionales, nacionales o extranjeros, los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con Madrid. La sede de la Academia de Cine acogerá, el próximo día 23, la lectura de los ganadores de la cuarta edición del Programa de Residencias que la Academia de Cine realiza con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Madrid Film Office. Después, se proyectarán algunos de los cortometrajes de residentes anteriores, para conocer un poco mejor la historias que han desarrollado dentro del Programa y que se verán en pantalla en los próximos meses.

Electrónica ambiental en San Isidro

El compositor, artista y desarrollador de software alemán Robert Henke llega al Claustro del Pozo, el 23 de agosto, a presentar su espectáculo Dust, una exploración lenta e intensa de sonidos texturales complejos, triturados en partículas microscópicas y bucles entrelazados pulsantes, recompuestos durante una actuación improvisada. Un espectáculo multicanal a oscuras. Una experiencia sonora envolvente. Basado en algoritmos de síntesis granular, Dust se desarrolla a oscuras y con múltiples altavoces alrededor del público. Las fuentes de sonido (que van desde el vapor de una cafetera, a una tormenta, crujidos o una descarga eléctrica) crean intensas y densas capas de sonido que son remezcladas, modificadas y distribuidas en el espacio cubriendo todo el rango sonoro, desde el más grave hasta el ultrasonido. A veces, el sonido es meramente audible; otras es físico e intenso. Cada actuación es única y ofrece un diálogo distinto entre la audiencia y el espacio.

Danza en el Patio Sur

Mulïer, un espectáculo de danza sobre zancos de la compañía Maduixa, que participó en Expo Dubái en el marco de la programación cultural del Pabellón de España, estará también, los días 25 y 26 de agosto, en el Patio Sur de Conde Duque, con acceso gratuito. Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y recorrer libremente las calles y plazas de nuestra sociedad.

Por otro lado, Veranos de la Villa acoge en su programación, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), una selección de las actuaciones que participaron en el Pabellón de España en Expo Dubái 2020: Lope de Vega en el Claustro del Pozo. La programación en el Claustro del Pozo se clausurará los días 25, 26 y 27 de agosto con Lope y sus Doroteas o Cuando Lope quiere, quiere, con texto de Ainhoa Amestoy y dirección de Ignacio Amestoy. Lope y sus Doroteas habla de la vida, la muerte, el amor, el celestineo, el relevo generacional, la labor creativa y el panorama cultural del siglo XVII. En la obra están presentes relevantes personajes como el joven Calderón, el rey Felipe IV, sor Marcela de San Félix, Marta de Nevares y don Cristóbal Tenorio, pretendiente de la hija menor y supuesto raptor. Y es que, en la casa madrileña del autor, se va a montar la mayor de las comedias.

Clausura del festival en el Parque de El Retiro

El festival se clausurará el próximo 28 de agosto. En este Año Benlliure, el conjunto arquitectónico dedicado a Alfonso XII que el escultor realizó en el madrileño Parque del Retiro se convierte en el broche de oro para la clausura de esta edición de Veranos de la Villa. La ópera Carmina Burana, de Carl Orff (1895-1982), auténtico icono musical de la música occidental, sonará en las voces y música del Coro Nacional de España, dirigido por Miguel Ángel García Cañamero, en una puesta en escena hecha a medida del espacio. Un vibrante mosaico de canciones sobre el amor, la alegría de vivir y el brindis, plasmado con una sonoridad brillante y arcaica en este arreglo para dos pianos y percusión, que sirve para cerrar esta edición y celebrar con el público asistente un nuevo verano que termina

El festival también estará en Matadero Madrid con el colectivo coreano Elephants Laugh. La Plaza A de Matadero Madrid acogerá esta performance en la que se contará con comunidades locales para formar parte de ella, explorando temas sociales con el objetivo de estimular al público a que reflexionen sobre cómo se perciben a sí mismos y los límites de nuestra sociedad. Con la colaboración de la Embajada de la República de Corea. Trivium. En el mismo espacio, el 18 de agosto, el multiinstrumentista Wolfrank Zannou, la primera bailarina del Ballet Nacional de España Inmaculada Salmón y el actor y escritor Mario de la Rosa presentarán Trivium, un espectáculo creado ad hoc para Veranos. Atmósfera, plasticidad e introspección se juntan en este espectáculo en directo, para sumergir al espectador en un viaje donde sentirá el abrazo de la música, la caricia de la danza y rozará las heridas de la poesía. Sonidos en el Patio.

Esta semana, también tendrá lugar la cita anual con Sonidos en el Patio (18 de agosto). En su tercera edición suben al escenario del Patio Central cuatro bandas y artistas que representan la buena salud de la efervescencia musical madrileña, desde diferentes estilos y llegando a públicos de edades diversas. Alizzz + Judeline. El 19, Alizzz, uno de los compositores y productores más importantes de España, presentará Tiene que haber algo más, un ambicioso proyecto post-indie donde brillan las guitarras y las afiladas ideas de producción. Abriendo la noche estará Judeline, con quien Alizzz ya ha colaborado en su proyecto Descalificados. ¡Sereno!... Ábreme la zarzuela. El 19 y 20 de agosto, en el Claustro del Pozo del Instituto San Isidro, será el turno del tenor y director Enrique Viana y el pianista Miguel Huertas, quienes repasarán los clásicos de la zarzuela con fragmentos de Torroba, Sorozábal, Alonso, Serrano, Moraleda y Bretón. Verde Prato + Maestro Espada.