¡Lorca en un tablao flamenco!

Grandes obras adaptadas a formato de tablao flamenco que permiten disfrutar de esta novedosa, íntima y exclusiva forma de ver el teatro de Federico García Lorca. Están englobadas en el espectáculo Teatro a las cinco de la tarde, del madrileño Tablao Flamenco Torero.

El Teatro Flamenco MT adapta algunas de sus obras de gran formato a un nuevo formato, el de tablao flamenco. El Tablao Flamenco Torero permite disfrutar de esta novedosa, íntima y exclusiva forma de ver el teatro de Federico García Lorca con música en directo.

El Romancero Gitano es una de las obras que se representan. Está protagonizada por un Ángel Gitano, de herencia arabo andaluza, que representa el mundo celestial y cósmico de Federico García Lorca. También están presentes una energía masculina y el alma de una mujer que dan vida a los poemas y a lo que hay detrás de ellos, acompañado de una guitarra y del cante.

Otra representación muestra la fascinación de Federico por el mundo femenino, 7 Mujeres Lorquianas, donde se narran las historias de amor, junto a la palabra, el flamenco y la poesía de: Yerma, Doña Rosita, Soledad Montoya, Belisa, La Novia, La Gran Madre y Adela. Un recorrido teatral por la esencia de las siete mujeres protagonistas de las obras de Federico García Lorca.

Y en la tercera obra, el autor se centra más en su faceta de músico antes que de escritor. En Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín busca que la música sea un personaje más y lleve al espectador al viaje emocional que los personajes de la obra no podrían hacer. Márcolfa, el ama de Don Perlimplín, le convence para que se case con Belisa, cuya madre acepta encantada cegada por el dinero de Don Perlimplín. Belisa es infiel a Don Perlimplín, que acepta la infidelidad y a su vez se venga elaborando un brillante plan.

Y, en otoño, el tablao contará con nuevos espectáculos sobre el escenario tales como Sonetos del amor oscuro, Relatos cortos de Federico La Zapatera Prodigiosa y Poeta en Nueva York.

 

Lo podemos ver en el madrileño Tablao Flamenco TM, los fines de semana de verano.

 

Regresa la comedia más exitosa

Creada por Laurent Baffie, la comedia Toc Toc regresa en su duodécima temporada en la cartelera de Madrid para poner una nota de humor dentro del siempre controvertido mundo de la psicología.

Toc Toc es una divertida comedia que acumula más de 1.000.000 de espectadores​ y que presenta hasta el próximo 27 de agosto, en el madrileño Teatro Príncipe Gran Vía.

Seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se dan cita en el despacho de un afamado psiquiatra con el objetivo de solucionar de una vez por todas sus problemas psicológicos. Sin embargo, el psiquiatra jamás aparece por lo que se ven en la obligación de ser ellos mismos quienes se ayuden mutuamente y saquen sus propias conclusiones.

Un grupo de estudiantes de psicología y personas con trastornos obsesivos acuden a ver la representación para poder reírse de sí mismos e incluso comprender estas alteraciones un poco mejor.

Un espectáculo que fue estrenado en 2017 en la gran pantalla a modo de película con un reparto compuesto por Nuria Herrero, Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jimenez, Inma Cuevas, Adrián Lastra y Óscar Martínez.

La podemos ver en el madrileño teatro Príncipe Gran Vía, los sábados y domingos de esta temporada.

 

 

Los problemas de los cuarentones

Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña protagonizan La cuenta, una comedia que indaga en las angustias de los cuarentones actuales. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

Gabriel Olivares (Ding Dong, Me gusta cómo eres, Proyecto Edipo o El Crédito) dirige su tercer texto del actor y dramaturgo francés, Clément Michel, después de La caja y Una semana nada más. Se trata de La cuenta, una comedia gamberra protagonizada por Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña que indaga sobre la amistad y la crisis de los 40 y que se puede disfrutar en el Teatro Quique San Francisco de lunes a sábado del 19 de julio al 13 de agosto.

Adaptada por el dramaturgo y regidor Ramón Paso (Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio, El síndrome de los agujeros negros o La ramera de Babilonia), su historia tiene como protagonistas a tres amigos de mediana edad a los que dan vida Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña. Los tres llevan un tiempo sin verse debido a las responsabilidades cotidianas.

Pero un día deciden quedar para arreglar la piscina de uno de ellos. Viven una animada velada recordando batallitas y anécdotas, pero todo se complica cuando Alejandro invita a la cena. Y es que a la jornada siguiente se arrepiente y les pide su parte de la cuenta a Julio y Antonio. Este último accede a pagarle el importe establecido, pero Julio se niega en rotundo.

De este modo, se da rienda suelta a una catarsis de viejas rencillas que terminan poniendo en duda la definición que cada uno tiene de sí mismo y de los demás. Y todo mientras se indaga en las angustias de los cuarentones de hoy en día tocando temas como la sexualidad, la infidelidad, las nuevas experiencias, el pasado y el presente.

La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco, hasta el 13 de agosto.

  

Homenaje con humor a los artistas

Passport es una comedia para todos los públicos que brinda homenaje a la vida de los artistas que traspasan fronteras para contagiar la risa al mundo. Se representa en el madrileño teatro de comedia Teatro Alfil.

La conocida compañía artística Yllana presenta, en el madrileño Teatro Alfil un show lleno de humor que cuenta las divertidísimas anécdotas que han vivido los propios artistas viajando por el mundo durante sus presentaciones teatrales. Nos relata la historia de cuatro comediantes que se encuentran de gira por un país ficticio llamado Komedistan.

Estas anécdotas, presentes en actuaciones anteriores y otras nuevas, tendrán que ver con problemas como los que tienen en la aduana para entrar al país, el conflicto con el idioma al entrar en un restaurante, su desafortunado hospedaje en un hotel y las odiseas vividas en aeropuertos o estaciones de tren entre muchas más. Un espectáculo divertido y con risas aseguradas muy adecuado para los días de verano.

Ficha artística:

§ Idea original - Yllana

§ Dirección artística - Fidel Fernández

§ Diseño de iluminación - Paco Rapado

§ Técnico - Luis Garbayo

§ Efectos de sonido - Luis López de Segovia

§ Atrecista - Gonzalo Gatica

§ Vestuario - Tatiana de Sarabia

§ Escenografía - Tatiana de Sarabia e Ismael García

§ Intérpretes - César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Eduardo Ferres

La podemos ver en el madrileño Teatro Alfil, hasta el 12 de agosto.

 

 

La ópera de Rufus Wainwright cierra la temporada del Teatro Real

 

El próximo 27 de julio, el Teatro Real culminará la actual temporada con el estreno de Hadrian, segunda incursión en la ópera del cantautor canadiense-estadounidense Rufus Wainwright, que se ofrecerá en versión semi-escenificada protagonizada por el barítono Thomas Hampson, quien dio vida al emperador Adriano en el estreno absoluto de la obra en Toronto en 2018.

Haciendo uso de una paleta musical que el propio autor define como «más oscura y potente» que la de su primera ópera –Prima donna–, tejida con largas líneas melódicas mezcladas con ricas texturas orquestales, Rufus Wainwright construye un relato verdaderamente apasionante en la ópera Hadrian.

El complejo entramado vocal estará defendido por Thomas Hampson en el papel  titular, Ainhoa Arteta (Plotina), Santiago Ballerini (Antinous), Rubén Amoretti (Turbo) y Vanessa Goikoetxea (Sabina) entre otros. Junto a ellos, el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección musical de Scott Dunn.

Las impactantes imágenes del fotógrafo Robert Mapplethorpe y la dirección de escena de Jorn Weisbrodt, completan este interesante espectáculo.

Rufus Wainwright describe así su elección de este personaje histórico para su segunda ópera: “Cuando leí por primera vez las fabulosas Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar, una novela que inspiró al menos a tres generaciones de hombres homosexuales, me asaltó al instante la idea de transformar este tema histórico en forma de ópera. Tanto su naturaleza íntima como su salvaje grandeza parecían perfectamente adecuadas para lo que la ópera hace mejor: crear una hiperilustración de las oscuras vidas interiores de las personas que se enfrentan a formidables circunstancias exteriores y, al mismo tiempo, recorrer musicalmente las dimensiones surrealistas de lo que hay entre ellas. En mi opinión, ninguna otra forma teatral retrata verdaderamente la vida en una miríada de colores vibrantes y brillantes como lo hace la ópera, y la historia del emperador romano Adriano es un diamante perfectamente tallado para esa tarea”.

Tema central

La ópera se centra en el verdadero pero problemático amor del emperador por el bello joven Antinoo. Mientras  el oscuro espectro del monoteísmo se acerca anunciado por los judíos y los primeros cristianos, hasta destruir el antiguo sistema de creencias paganas. La investigación histórica asegura que muchas  partes de la vida y el legado de Adriano fueron destruidos por sus detractores y, aunque fue un gobernante productivo y justo, su masacre de los judíos no puede ser olvidada, y es un punto principal de la obra.

 

Así, Rufus Wainwright concluye: “Casi inmediatamente después de la muerte de Adriano, los dictados patriarcales de la humanidad se apoderaron de la narración, dejando que la patética observación antigua de que "lloró como una mujer" cuando Antinoo se ahogó, ensombreciera todos sus logros”.

 

HADRIAN

 

Ópera en cuatro actos

Música de Rufus Wainwright (1973)

Libreto de Daniel Mcivor

Con la colaboración especial de la Mapplethorpe Foundation

Estrenada en la Canadian Opera Company de Toronto el 13 de octubre de 2018

Estreno en el Teatro Real

Ópera en versión de concierto semi-escenificada

 

EQUIPO ARTISTICO

 

Director Musical I Scott Dunn

Imágenes I Robert Mapplethorpe

Director de Escena I Jorn Weisbrodt

Diseñador de luces | John Torres 

Diseñador de proyecto | Michael Worthington

Asistente del diseñador del proyecto | Cory Siefker          

Programador de proyección | James Pomichter       

Director del Coro I Andrés Máspero

Coro y Orquesta titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

 

REPARTO

Hadrian | Thomas Hampson

Plotina | Ainhoa Arteta

Antinous | Santiago Ballerini

Turbo | Rubén Amoretti

Sabina | Vanessa Goikoetxea

Trajan | Alejandro del Cerro

Fabius | Vicenç Esteve

Hermogenes | Gregory Dahl

Primer Senador | Pablo García-López

Segundo Senador | Josep-Ramón Olivé

Tercer Senador | David Lagares

Lavia | Berna Perles

Dinarchus | Albert Casals

Los jóvenes de los 90

El dramaturgo Iván Silva Sánchez presenta, en el madrileño Teatro Lara, una divertida comedia que retrotrae al espectador hasta los mejores años de la adolescencia, en los años 90. Una obra sobre la amistad, el amor y la juventud con multitud de referencias a aquella década. ¿Su título?: Hijos de los 90.

Anclados entre dos grandes brechas sociales, los años 80 y el inicio del nuevo milenio, la generación de los 90 se fraguó su propio presente y futuro. Al igual que los protagonistas de esta historia, titulada Hijos de los 90: cinco amigos que deciden irse a pasar las vacaciones de verano a Gandía.

Alcohol, fiestas, risas y amor se entrecruzan en sus vidas. Y es que Sofía, una aspirante a estrella de la música, se da cuenta de que está enamorada de Alex, un chico fascinado por la tecnología y la informática que, en realidad, no puede ser más opuesto a ella.

Por su parte, Andy tiene depresión y lo único que le consuela es la Coca-Cola Light, de la cual se ha hecho adicto. Además, ha sufrido una extraña profecía: vivirá una serie de desdichas que finalizarán en su muerte.

Mientras, Guille trata de seducir a Laura, su mejor amiga desde la infancia, una chica un tanto rara a la que le excitan las caras tristes. Pero Guille no lo tendrá fácil… porque Laura es lesbiana...

En definitiva, una serie de situaciones de la vida cotidiana de una serie de jóvenes que lo único que pretenden es ser felices, cada uno a su manera…

La podemos ver en el madrileño Teatro Lara, del 21 de julio, al 8 de septiembre.

 

Marionetas para el karma

El festival madrileño de las artes escénicas y de la música,Veranos de la Villa, acoge una obra multidisciplinar que busca recuperar la esencia de la magia interior. Será en el Conde Duque - Patio Central, el próximo día 24.

La agrupación de txalaparta Oreka TX, junto con Txalapart ART y la colaboración de Etxepare Euskal Institutua, estrena, en Madrid, el 24 de julio, en el Patio Central del Centro Cultural Conde Duque, dentro de Veranos de la Villa 2022, un espectáculo multidisciplinar que busca recuperar la esencia de la magia interior.

Se trata de un montaje con marionetas gigantes manipuladas desde el interior y juguetes de gran tamaño que van generando un imaginario mágico al que se añaden los habituales integrantes de Oreka TX, otros músicos y los dantzaris de Kukai Dantza. Así, se invita al público a volver a jugar y creer en la magia y la fantasía, a recuperar ese niño que se lleva dentro, pero que se va perdiendo con los años.

Para ello se ponen sobre las tablas números de circo aéreo en tela y el trapecio doble de la compañía Berdinki, además de los malabares y la báscula acrobática de Xabier Larrea y Gorka Pereira. Y a esto se unen las ingeniosas canciones de Maika Etxekopar, las cuales llevan a los asistentes a un universo onírico.

De tal forma, dicha propuesta escénica supone una oportunidad inmejorable para conocer y disfrutar del sonido de instrumentos tradicionales como el clarinete de bambú, el bouzouki, la alboka o las txalapartas de piedra y madera. Por otro lado, es la tercera participación entre Txalapart ART y la banda de txalapartaris tras Hostoak en 2011 y Herritmo en 2014.

Lo podemos ver el próximo día 24 en el madrileño centro Conde Duque.