Una hilarante comedia sobre lo que ocultamos en el amor

El conocido dramaturgo español Ramón Paso se pone al frente de la versión que Virginia López - Ballesteros ha realizado de la hilarante comedia del dramaturgo francés Eric Assous El secreto. Es una historia sobre secretos, verdades y amor que se puede ver, del 5 de julio, al 26 de agosto, en el madrileño y romántico Teatro Lara.

El secreto está interpretada por Carlos Chamarro, Susana Hernaiz, Jorge Pobes y Ángela Peirat, quienes se meten en la piel de dos parejas que van a tener mucho que decirse. Así, se presenta a Sara y Sebastián, un matrimonio que acaba de jubilarse. Todo les va muy bien, pues viven en un lujoso apartamento, tienen una pensión más que decente y han podido retirarse a una edad temprana.

Por otro lado, les gusta cuidar de su nieto, fruto de su hijo Lucas y su mujer Mónica. Un día, mientras les dejan al bebé, Lucas y Mónica tienen una acalorada bronca delante de ellos. Cuando se van de casa, ambos se ponen a hablar sobre lo que acaban de ver y terminan también discutiendo, ya que Sebastián piensa que Lucas debe divorciarse de Mónica y Sara cree que no es necesario llegar a ese extremo.

La situación va poniéndose cada vez más tensa hasta que Sara dice algo de lo que luego se arrepiente (o no), algo que llevaba escondiendo desde hace años y que provoca un terremoto en la pareja. Pero eso no es todo porque tras ello las sorpresas siguen surgiendo hasta su inesperado final…

La podemos ver en el madrileño Teatro Lara, del 5 de julio, al 26 de agosto.

 

 

De miserias humanas

El director teatral José Padilla (Mercaderes de Babel, Dados o Las crónicas de Peter Sanchidrián) escribe y dirige, del 5, al 31 de julio, en los madrileños Teatros del Canal, la comedia Jamás caer vivos (Run), que analiza las contradicciones y las miserias humanas que emanan de la globalización.

La obra Jamás caer vivos (Run) cuenta con la participación de los actores Pablo Béjar, David Castillo, Bea de la Cruz, Almudena Puyo, Juan Ugarte y Camila Viyuela, y su argumento se basa en un hecho real: el conflicto diplomático entre China y Estados Unidos que surgió a raíz de un partido de pretemporada de la NBA en 2019.

Y es que Los Angeles Lakers debían jugar contra los Brooklyn Nets en Shanghái, en el corazón de China. Pero antes de ello, un comentario en Twitter de Daryl Morey, manager general de los Houston Rockets y uno de los ejecutivos más importantes de la NBA, a favor de las protestas ciudadanas en Hong Kong provocó una ola de críticas en China. A pesar de que luego borró el tuit, la tensión escaló hasta llegar a los respectivos gobiernos de ambas potencias.

Y en medio, se encontraban unos jugadores de baloncesto que solo viajaban para cumplir con los compromisos millonarios de sus contratos y que de golpe se hallaron inmersos en una situación de tensiones políticas, reclamaciones de democracia, faltas de libertad de expresión y la pugna por el nuevo orden mundial. Así, la pieza indaga con humor ácido sobre la repercusión que cualquier acontecimiento puede acarrear en el individuo más insospechado por muy lejos que esté geográficamente.

La podemos ver, del 5, al 31 de julio, en los madrileños Teatros del Canal.

La venganza de Don Mendo

José Saiz (El pequeño reino de Ben & Holly o Una jaula de grillos, el musical) ofrece una versión caricaturesca de la clásica comedia de Pedro Muñoz Seca La venganza de Don Mendo. Un montaje lleno de carcajadas que se puede ver en el madrileño Teatro Reina Victoria del 30 de junio al 17 de julio.

La venganza de Don Mendo se estrenó en 1918, en el Teatro de la Comedia, de Madrid, y supone una sátira de los dramas románticos del siglo XIX y un gran exponente del astracán, un género humorístico menor creado por el escritor andaluz. Además, su éxito la ha llevado a ser la cuarta obra española más representada de todos los tiempos.

Está ambientada en el Medievo y su historia tiene como protagonista al caballero castellano Don Mendo, quien es el amante de Magdalena, la hija de Don Nuño Manso de Jarama. Magdalena decide casarse con un rico privado del rey, Don Pero Collado, Duque de Toro, para ascender socialmente, pero este último descubre a los amantes y Don Mendo termina condenado a ser emparedado por orden de Magdalena.

Sin embargo, el Marqués de Moncada, amigo de Don Mendo, consigue rescatarle burlando la ley. Una vez libre, Don Mendo piensa que es hora de volver a ver a Magdalena, pero esta vez no por amor, sino para vengarse. Así, cambia su nombre por el de Renato y finge ser un trovador para poder acceder a la corte…

La podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria, hasta el próximo día 17 del mes.

Pirandello en estado puro

El conocido dramaturgo español Ernesto Caballero (Las amistades peligrosas, La fiesta de los jueces) dirige una versión de la famosa obra meta-teatral. Esta noche, se improvisa la comedia, de Luigi Pirandello. Un montaje que se puede ver del 17 de junio, al 17 de julio de 2022, en el Teatro Español.

Esta noche, se improvisa la comedia propone una velada muy particular: el director de la obra, el doctor Hinkfuss, ordena a los actores que improvisen. Es decir, que tomen el texto original tan solo como una mera guía a partir de la cual desarrollar la pieza. Y es que según las tesis del doctor Hinkfuss, todo libreto escrito representa una construcción inerte que únicamente recobra vida al ser reinterpretado.

En esta inteligente obra los artistas se muestran sorprendidos y al principio se resisten a poner en práctica la decisión del doctor Hinkfuss, pero luego consiguen llevar a cabo una improvisada y exitosa representación. Así, se incide en cuestiones como la relación entre la máscara y la identidad, la vida como el reflejo del arte o el nexo entre la realidad y la apariencia.

Nacido en Madrid en 1957, Ernesto Caballero es un dramaturgo, director y profesor proveniente de la primera generación de autores teatrales de la Transición española. Estudió Letras en la Universidad Complutense de Madrid e Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

Entre 2011 y 2018, fue el director del Centro Dramático Nacional y ha sido merecedor de galardones como el Premio Max 2006 a la Mejor adaptación teatral por El señor Ibrahim y las flores del Corán o el Premio Valle-Inclán de Teatro 2017 por El laberinto mágico. También fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno de Francia.

La podemos ver hasta el 17 de julio, en el madrileño Teatro Español.

 

Gran montaje de danza española

La Compañía de Antonio Márquez representa, del 1 de julio, al 7 de agosto, en el madrileño Teatro EDP Gran Vía, el espectáculo Medea con tres grandes montajes y un éxito mundial de la danza clásica española: Macadanza, Sinfonía Española, Bolero y Medea.

El programa de las coreografías de Medea comienza con Macadanza, una obra de Javier Palacios basada en el poema sinfónico Danse Macabre que Camille Saint-Saëns escribió en 1874 y donde se recrea la antigua superstición de la Danza de la Muerte.

Después llega Sinfonía Española, un solo para una bailarina que fue coreografiado en 1990 por José Granero para la presentación del Ballet Región de Murcia, bajo la dirección de Merche Esmeralda. Está inspirado en Symphonie Espagnole de Édouard Lalo, también de 1874, y las castañuelas tienen un protagonismo especial generando una atmósfera bucólica y melancólica.

Bolero es la adaptación que Antonio Márquez realizó en 2005 de la mítica pieza de Maurice Ravel, la cual obtuvo óptimas críticas del público y la prensa en los conciertos BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres (Reino Unido) en 2013.

Para finalizar, se interpreta Medea, una de las producciones de la danza clásica española más prestigiosas, con música de Manolo Sanlúcar, coreografía de José Granero y libreto de Miguel Narros. Esta función, que pone sobre las tablas a un elenco de 23 artistas, ganó el Premio del Público del XXV Festival de Jerez de 2021.

Antonio Márquez es uno de los mayores bailarines de la danza española. Tras pasar por el Ballet Español de Madrid, el Ballet Región de Murcia y el Ballet de Víctor Ullate, en 1991 fundó su propio conjunto y desde entonces ha sido galardonado con distinciones como el Premio Nureyev de 1997, otorgado por la crítica italiana, el Premio al Artista más Valorado de 2001, recibido también en Italia, o el Primer Premio del Festival Internacional de Danza de Jerez de 2003.

La podemos disfrutar, del primero de julio, al 7 de agosto, en el madrileño Teatro EDP Gran Vía.

La historia de Manolita Chen

El director José Troncoso (El mundo de la tarántula, Lo nunca visto o Igual que si en la luna) dirige el espectáculo Manolita Chen. Un cuento chino, un espectáculo a medio camino entre el teatro y el circo, que recuerda la figura de Manolita Chen, conocida como la reina del teatro portátil. Una obra representada por Pepa Zaragoza, Nacho Vera, Isa Belui, María Jáimez, Luigi Belui y Chema Noci, que se podrá verse, del 30 de junio, al 17 de julio, en el madrileño Teatro Circo Price.

Manuela Fernández Pérez, conocida como Manolita Chen, fue una artista nacida en Madrid en 1927. Inició su formación artística a los doce años cuando ingresó en el Conservatorio de Laura de San Telmo de Madrid, donde perfeccionó sus técnicas de baile y canto.

De ella se monta, ahora, el espectáculo Manolita Chen. Un cuento chino.

De la mano de su esposo, Chen Tse-Ping, de quien adoptó su nombre, entró en el mundo del circo incorporándose a la compañía Che-Kiang. En 1947, el conjunto dejó de actuar en el Circo Price para crear su propio Teatro-Circo Chino.

A partir de 1950, y hasta 1986, se hizo muy popular al combinar el circo, las variedades, el burlesque y el music hall. Así, fue conocido como el Teatro Chino de Manolita Chen, ya que hizo las veces de vedette estrella, directora, guionista y coreógrafa.

A lo largo de su trayectoria, por el teatro pasaron intérpretes tan prestigiosos como: Marifé de Triana, Pompoff, Thedy y Emig, Porrina de Badajoz, Rafael Farina, Antoñita Moreno, Arévalo, Bigote Arrocet, el Fary o Emilio el Moro, entre otros.

Pero, a finales de la década de 1970, Manolita Chen tuvo que ser operada de un tumor en el oído que le provocó una parálisis facial, lo que le obligó a dejar su trabajo. Falleció en Sevilla en 2017 a los 89 años.

La podemos ver en el madrileño Teatro Circo Price, del 30 de junio, al 17 de julio.

 

El amor de Chopin por George Sand

La veterana actriz Magüi Mira (Premio Valle-Inclán de Teatro 2019 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016) dirige Los nocturnos, una obra sobre la historia de amor entre la escritora y novelista francesa George Sand y el compositor de piano Frédéric Chopin. Se puede ver, del 23 de junio, al 17 de julio, en el madrileño Teatro Español, con Marta Etura y Jorge Bedoya.

Los nocturnos ha sido escrita por la dramaturga canaria Irma Correa (En la fundación o ANA, también a nosotros nos llevará el olvido) y relata el romance entre ambos personajes históricos. Así, se presenta cómo en 1836 el pianista y compositor Frédéric Chopin conoció a la escritora Amantine-Aurore-Lucile Dupin, baronesa de Dudevant y apodada como Georges Sand, en una reunión de amigos organizada por Franz Liszt. Ambos se enamoraron en un momento de debilidad emocional y física de Chopin, pues unos meses antes la familia de Maria Wodzińska, su prometida, había roto el compromiso matrimonial por la mala salud del músico.

Poco después, el compositor volvió a recaer y, buscando un ambiente más cálido, la pareja se trasladó a la isla de Mallorca. Pero la casa donde decidieron residir era demasiado húmeda y fría, por lo que Chopin siguió empeorando.

Por otro lado, ambos se establecieron en París (Francia) y su matrimonio convulsionó cuando George y su hija Solange dejaron de hablarse. Chopin trató de mediar entre ellas, pero su esposa creyó que se ponía del lado de Solange y se marchó anunciándole que no quería volver a verle. En 1849, Chopin se hallaba en su lecho de muerte y George fue a despedirse de él, pero la hermana del polaco se lo impidió.

Este montaje se imagina que es lo que podría haber sucedido en aquel encuentro. Una reflexión acerca de la vida, la muerte y el amor inspirada en dos seres que se quisieron sobre todas las cosas y que, sin embargo, terminaron separados.

La podemos ver en el madrileño Teatro Español, hasta el 17 de julio.