¡Qué amigos los actores..!

Los Remedios es una auto-ficción humorística desarrollada por Fernando Delgado-Hierro y dirigida por Juan Ceacero que reflexiona sobre la amistad y el nacimiento de un actor.

La obra Los Remedios está interpretada por Pablo Chaves y el propio Fernando Delgado-Hierro (el autor del texto), quienes dan vida a dos jóvenes que son amigos desde hace 25 años. Ambos se han criado en Los Remedios, un barrio de Sevilla construido en los años 50. Allí, nacieron y crecieron, pero nunca se sintieron identificados con sus tradiciones: la feria de abril, los toros, la fe religiosa, las sevillanas… Por ello, se creen desraizados al no haber encontrado aún su lugar en el mundo.

Los peersonajes hablan y deliberan acerca de la lucha interior que sufren al tratar de alcanzar aquello que quieren ser y desligarse emocionalmente de dónde provienen. Pero antes necesitan comprender y descubrir su verdadera personalidad, sus miedos y sus esperanzas.

A través de los protagonistas, el montaje profundiza en cuestiones como el sentido de la vida, la familia, la identidad, los sueños, el machismo, la represión sexual o la creación artística y teatral.

Nacido en Sevilla en 1988, Fernando Delgado-Hierro es un licenciado en interpretación textual por la RESAD cuyos trabajos más recientes son Man Up de Teatro en Vilo, He nacido para verte sonreír, Bodas de sangre y La distancia, las tres dirigidas por Pablo Messiez. Ha sido director de montajes como La casa, en colaboración con Paola de Diego, y es el creador de la serie web Diplarama.

La podemos ver en el Teatro María Guerrero, de Madrid, del 19 de marzo, al 18 de abril.

Temores infantiles…a bailarlos

Dentro del Certamen Coreográfico de Madrid, la performer y bailarina Laura Morales propone la pieza de danza moderna Yo. Laura Palmer, que explora los temores infantiles, las emociones y las relaciones con los demás.

Yo. Laura Palmer es fruto de un encuentro en 2019 entre Laura Morales y Julius Gilbert en el Centro Coreográfico La Faktoría de Pamplona y toma su nombre del personaje de la célebre serie de 1990 Twin Peaks de David Lynch. Primeramente realizaron una videodanza llamada Who is Laura Palmer? que se estrenó en el festival navarro Zinetika en febrero de 2020.

Ahora, Laura Morales se mete en la piel de la otra Laura, en este caso Palmer, para relatar con su voz la vida de la primera. Una especie de alegoría y juego de roles que poco a poco va indagando en los secretos que se esconden en los pueblos y en los que también se hallan dentro de uno mismo.  

Laura Morales es una titulada en Enseñanzas Artísticas Profesionales que ha colaborado con coreógrafos como Raquel Madrid, Guillermo Weickert o Sharon Fridman. Junto con David Nóvoa diseñó Golpes de nada, seleccionada por el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y siendo premiada con una residencia en la sede de la compañía Losdedae y con el galardón de asistencia coreográfica para el nuevo proyecto.

Pero sobre todo es conocida por formar parte del grupo Hermanas Gestring junto con Greta García, con la que ha generado múltiples producciones como GOODGIRL, Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2017 y Beca DanceWEB.

Actualmente trabaja en el solo Nevada con el que asistirá al Festival músico Miguel Marín A life full of rivers and icy mountains para su estreno en el Mes de Danza 24.Sanfest y el Five Almagro.

La podemos disfrutar en el madrileño Teatro Pradillo, hasta el 20 de marzo.

 

Leo Bassi, de nuevo a la carga

El cómico italiano, Leo Bassi, ofrece en Yo, Mussolini, de Leo Bassi, un provocador y divertido monólogo donde se mete en la piel del dictador italiano del siglo XX Benito Mussolini para poder reflexionar sobre el verdadero fascismo y la manipulación política.

Yo, Mussolini, de Leo Bassi nació cuando el cómico transalpino Leo Bassi decidió buscar las contradicciones en la retórica del pensamiento fascista y, al mismo tiempo, burlarse de las consecuencias. Por ello, se vistió con el uniforme y las botas del creador de esta rama ideológica: su compatriota Mussolini.

Más centrado en contar la historia que ha recuperado de viejos y olvidados legajos que de las gesticulaciones y las caras del dictador transalpino, Bassi expone cómo fueron los poderes políticos y económicos los que crearon estas corrientes populares con el fin de hacer frente a las revoluciones bolcheviques.

Por otro lado, en este monólogo también se describen anécdotas y hechos curiosos del propio Mussolini como su don por los idiomas, su amistad con Walt Disney, que fuese nombrado Man of the year por la revista estadounidense Time, en 1936, su ayuda a la creación del Estado de Israel hasta 1938, su adicción a la cocaína o su convencimiento de que Adolf Hitler era gay.

Leo Bassi es un actor y presentador proveniente de una familia de cómicos y artistas circenses. Su padre, Leo Bassi senior, fue un prestigioso malabarista que trabajó en los Estados Unidos con autores tan conocidos como Groucho Marx, Louis Armstrong y Ed Sullivan. Intérprete, payaso, animador y agitador cultural, Leo ha intervenido en programas de televisión como Crónicas Marcianas y El Hormiguero. También cuenta con montajes tan famosos como La Vendetta, La Revelación o Utopía. Asimismo, ha obtenido algunos galardones durante su carrera como el Premio de Teatro Cánovas de Málaga, el Premio del Just For Laughs Festival de Montreal (Canadá) o el Premio OBIE (Off-Broadway Theater Award) de Nueva York.

Sus espectáculos son, sobre todo, provocadores y que también quieren hacer pensar y construir mentes libres para que no sean manipuladas por los poderes reales y fácticos. Es un outsider completo y un hombre con una gran cultura.

La podemos ver en la madrileña Sala Mirador, los viernes, hasta el 28 de mayo.

 

La vuelta a las tablas de Dani Rovira

 

El popular actor y humorista Dani Rovira regresa a los escenarios con la segunda parte de su espectáculo de Stand Up Comedy (Odio- Segundo Asalto). Un monólogo sin censura donde ofrece su particular y alocada visión del ser humano.

Dani Rovira es un intérprete malagueño que, en 2015, ganó el Premio Goya al Mejor Actor Revelación por su papel en Ocho apellidos vascos. Dani logró hacerse un hueco en la comedia mediante su participación en el programa Nuevos cómicos de Paramount Comedy​.

De ahí pasó a otros espacios como Estas no son las noticias, El club de la comedia, No le digas a mamá que trabajo en la tele junto con Goyo Jiménez, David Perdomo y Iñaki Urrutia, o Alguien tenía que decirlo junto con Txabi Franquesa y David Broncano. Además, giró por España con los montajes teatrales Monólogos 10 y Las noches de El club de la comedia.

Pero su gran salto a la fama fue la película Ocho apellidos vascos, que continuó con su secuela Ocho apellidos catalanes. Asimismo, hace poco protagonizó la adaptación cinematográfica de Superlópez. Por otra parte, en 2017 creó junto con Clara Lago la Fundación Ochotumbao con el fin de mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, la conservación del medio ambiente y la defensa de los animales.

La podemos ver en el Teatro EDP Gran Vía, hasta el 28 de marzo.

 

El festival para todos los públicos

Las mejores creaciones internacionales y españolas se vuelven a dar cita en Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos de la Comunidad de Madrid. Son un total de 29 espectáculos de teatro, música, títeres, magia, circo, proyecciones y danza contemporánea.

Los montajes de esta 25ª edición del festival de artes escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid Teatralia tratan temas como la igualdad, la memoria, la exclusión, la amistad y el sentido de la vida. 

Un año más, se presta especial atención a la inclusión con sesiones que incluyen un intérprete de lengua de signos española, un sistema de audio descripción y programas de mano elaborados con códigos de comunicación accesible.

Es una programación muy especial que reúne lo último del circo y el teatro así como las propuestas españolas más premiadas. Podrán verse tres obras que tomaron parte en ediciones anteriores como es el caso de El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá de la compañia El Retablo, un multi-premiado espectáculo que ganó en el año 2000 el Primer Premio de los galardones que entregaba Teatralia; el Concierto para baraja y piano de la mano del MagoMigue; y Las aventuras de Huckleberry Finn, de la compañía Ultramarinos de Lucas que ha obtenido el Premio ASSITEJ España.

 

Shows circenses

 

Por otro lado, el circo se refleja en distintos formatos llenos de innovación. El coreógrafo, bailarín y malabarista Nicanor de Elia presenta la pieza Juventud, pensada para cinco intérpretes que emplean en escena elementos como la luz, el sonido y el vídeo. Por su parte, actuarán tres compañías de Francia: Kadavresky con Les Madeleines de Poulpe (Las magdalenas de pulpo) que combina ejercicios aéreos, acrobacias y música en directo; Association Des Clous con L'homme canon (El hombre bala), una obra de circo contemporáneo y minimalista; y la Cie. Bivouac que presenta Perceptions (Percepciones) un viaje al imaginario cuántico.

Espectáculos que tienen lugar en varios espacios importantes, como Teatros del Canal, Teatro Pradillo, Teatro de La Abadía, Centro Cultural Paco Rabal, La Casa Encendida, Cuarta Pared y el Círculo de Bellas Artes.

Programación:

§ 5 y 6 marzo, 19:00 h - Concierto para baraja y piano, MagoMigue - Círculo de Bellas Artes (Teatro Fernando de Rojas)

§ 5 y 6 marzo, 19:00 h - Laika - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas

§ 6 marzo, 17:00 h / 7 marzo, 12:00 h - HUBO - Sala Mirador. Idioma: sin texto

§ 6 marzo, 18:30 h / 7 marzo, 12:30 y 17:30 h - A Caminhada dos Elefantes (La caminata de los elefantes) - Cuarta Pared

§ 7 marzo, 17:00 h - Rien à dire (Nada que decir) - Real Coliseo de Carlos III. Idioma: sin texto

§ 10 y 11 marzo, 19:00 h - MIWA - Teatro del Institut Français de Madrid. Idioma: sin texto

§ 12, 13 y 14 marzo, 18:00 h - BOH! - Centro Cultural Pilar Miró. Idioma: sin texto

§ 12 y 13 marzo, 19:00 h - Las aventuras de Huckleberry Finn - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas

§ 14 marzo, 18:30 h - El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá - Cuarta Pared

§ 14 marzo, 19:00 h - The Love Story of Romeo & Juliet in 40 minutes (La historia de amor de Romeo y Julieta en 40 minutos) - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas. Espectáculo cancelado

§ 14 y 21 marzo, 18:00 h - Undostrescuatro - Teatro de La Abadía (#TeatroConfinado) – Actividad en streaming

§ 16, 17 y 18 marzo, 17:00 y 18:00 h - …y las ideas vuelan - Teatros del Canal - Sala Negra. Idioma: sin texto

§ 17 marzo, 19:30 h - Perceptions (Percepciones) - Teatros del Canal - Sala Roja. Idioma: sin texto

§ 19 y 20 marzo, 18:00 h - La fábula de la ardilla - Círculo de Bellas Artes (Sala de Columnas).  Idioma: sin texto

§ 19 marzo, 19:00 h / 20 marzo, 18:00 h / 21 marzo, 12:30 h - YOLO (You Only Live Once) - Teatros del Canal - Sala Roja. Idioma: sin texto

§ 20 marzo, 19:30 h / 21 marzo, 18:00 h - Juventud - Teatros del Canal - Sala Negra. Idioma: sin texto

§ 20 y 21 marzo, 12:00 h - Kalek - La Casa Encendida

§ 20 y 21 marzo, 18:00 h - L’homme canon (El hombre bala) - Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso). Idioma: sin texto

§ 20 y 21 marzo, 19:00 h - Vida - Centro Cultural Pilar Miró. Idioma: sin texto

§ 21 marzo, 18:00 h - Los viajes de Bowa - Teatro Pradillo

§ 21 marzo, 17:30 h / 22 marzo, 10:30 h - HUSH. Henry’s Dream Machine - Cuarta Pared. Idioma: sin texto

§ 24, 25 y 26 marzo, 18:00 h - Conciertos para bebés: programa electrónica con Surma - Teatros del Canal - Sala Verde

§ 26 y 27 marzo, 19:00 h - Bye Bye, Confetti - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas. Idioma: sin texto

§ 27 marzo, 12:30 h - Hamelí - Centro Cultural Pilar Miró

§ 27 marzo, 19:00 h / 28 marzo, 18:30 h - Ikimilikiliklik (Mi pequeña) - Teatros del Canal - Sala Verde

§ 27 marzo, 18:00 h / 28 marzo, 12:00 h - La serpillère de Monsieur Mutt (La fregona del señor Mutt) - Teatro Pradillo

§ 27 y 28 marzo, 12:00 h - Nube Nube - La Casa Encendida

§ 28 marzo, 19:30 h - Les Madeleines de Poulpe (Las magdalenas de pulpo) - Teatros del Canal - Sala Roja. Idioma: sin texto.

 

 

Podemos disfrutar del festival en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid, hasta el próximo día 28.

 

Acerca de la muerte

Curva España es una obra del Grupo Chéve basada en una historia muy local, que se ha ido transmitiendo oralmente de generación en generación, sobre la muerte, en 1927, del ingeniero José Fernández España. Es una función que se puede relatar de nueve formas diferentes y donde el público elige con qué personajes.

La obra Curva España cuenta con varios intérpretes que interactúan enfrentándose por parejas. A partir de la existencia de distintas versiones sobre el caso, se presentan múltiples lecturas que hablan de los conflictos del presente echando una mirada a los errores del pasado. Un relato que tiene como verdaderos protagonistas a Galicia, el tren y José Fernández España.

La obra es una mezcla entre el género policial y la auto-ficción que ironiza sobre el formato documental combinando teatro y cine en directo. El ingeniero trazó un proyecto para que el tren entrase en Galicia por la comarca de Verín, en Orense, ya que esa zona concentraba más población y más actividad económica, así como la cercanía con Portugal. Más tarde, se despeñó con su coche por un barranco en circunstancias aún por resolver.

Chévere es una compañía gallega con más de 25 años de trayectoria convertida en uno de los grupos de teatro más populares y queridos de la Comunidad. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2014, el Premio de la Crítica de Galicia 2011, el Premio de Honor del Festival Internacional de Teatro de Ribadavia y cinco Premios de Teatro María Casares en 2012 por Citizen.

 

La podemos ver en las Naves del Español-Matadero Madrid, hasta el 14 de marzo.

Recordando a Hannah Arendt

 

Dentro del ciclo Teatro Urgente, el reputado director y dramaturgo español Ernesto Caballero estrena una producción basada en el pensamiento revolucionario de la filósofa Hannah Arendt, Hanna Arendt en tiempos de oscuridad, dentro del festival Ellas crean.

 

Hannah Arendt en tiempos de abril comienza, como la vida de la protagonista, en Alemania, justo en los días previos al estallido de la Primera Guerra Mundial. Hannah proviene de una familia judía y es por ello por lo que vive los principales conflictos bélicos de la Europa del siglo XX.

Sus pensamientos, adelantados a su tiempo, hacen que el espectador se cuestione la importancia de la responsabilidad ciudadana y las ventajas intelectuales y artísticas de hoy en día. Además, la pieza concluye con un particular juicio a Eichmann, ofreciendo un coloquio entre los actores y el público. 

Hannah Arendt fue una filósofa y teórica política nacida en Linden-Limmer (Alemania) en 1906. Es considerada una de las filósofas más influyentes del siglo XX. Trabajó como periodista y maestra de escuela superior y publicó obras de filosofía política como Los orígenes del totalitarismo y Eichmann en Jerusalén.

Arendt jugó un papel central en los debates contemporáneos, al igual que en la defensa del pluralismo y la participación política libre. Se mostró crítica con la democracia representativa y profirió su preferencia hacia un sistema de consejos o formas de democracia directa. Falleció en Nueva York (Estados Unidos) en 1975 a la edad de 69 años.

Nacido en Madrid en 1957, Ernesto Caballero es un dramaturgo, director y profesor proveniente de la primera generación de autores teatrales de la Transición española. Estudió Letras en la Universidad Complutense de Madrid e Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

Entre 2011 y 2018 fue el director del Centro Dramático Nacional y ha sido merecedor de galardones como el Premio Max 2006 a la Mejor adaptación teatral por El señor Ibrahim y las flores del Corán o el Premio Valle-Inclán de Teatro 2017 por El laberinto mágico. Recientemente fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno de Francia.

La podemos ver en el madrileño Teatro Galileo, hasta el 4 de abril.