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lunes, 22 de junio de 2020
Teatro, Danza
jueves, 18 de junio de 2020
Danza
Joaquín de Luz
bailará en el Festival de Granada
El premiado bailarín Joaquín de Luz actuará en el Festival de Granada con
la Compañía Nacional de Danza. Así, ésta sustituye al Malandain Ballet Biarriz,
que cancela sus actuaciones a causa de pandemia.
El cartel del Festival
Internacional de Música y Danza de Granada se inaugurará el próximo día 25. La
Compañía Nacional de Danza, con su director, Joaquín de Luz a la cabeza,
regresa a la ciudad y ofrecerá un programa que rendirá tributo a los sanitarios
por su entrega y profesionalidad durante la crisis de la pandemia. Se trata de
la vuelta a los escenarios del bailarín en la pieza A Suite of Dances,
sobre música de Bach e incluye un homenaje al músico Juan Crisóstomo Arriaga,
estreno estreno encargado a la Compañía Nacional de Danza (CND) por el Festival
de Granada.
Una obra especial
La obra tiene un hondo
significado para el artista, que la bailó durante los años que estuvo al frente
del New York City Ballet y con la que ahora vuelve a bailar en suelo español.
El programa incluye, además, Festival de flores en Genzano, de Ausgust
Bournonville y Love Fear Loss, de Ricardo Amarante.
La compañía que dirige
Joaquín de Luz sustituye al Malandain Ballet de Biarritz, quien ha cancelado
sus actuaciones de este verano como consecuencia de la pandemia y medidas de
seguridad en Francia que impiden que la formación realice los ensayos de Pastoral,
espectáculo con que iban a estar presentes el 22 de julio dentro de la
programación del encuentro granadino.
miércoles, 20 de mayo de 2020
Danza
Los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid presentan Canal Street, una competición de danzas
urbanas online que contará con talleres y el estreno virtual del
espectáculo Sinestesia de la compañía invitada Iron Skulls. Se podrá
seguir a través de la página web y las redes sociales de los Teatros del Canal,
del 18 al 22 de mayo, como parte de La cuarta sala del Canal, el espacio
virtual surgido con el fin de ofrecer al público diferentes propuestas
artísticas durante el periodo de confinamiento.
La programación de Canal Street está ofreciendo diferentes talleres
impartidos por Internet los días 18, 19 y 20 de mayo por tres reconocidos
profesionales del sector: Marina Pravkina, especializada en Jazz, Adrián Vega,
experto en Bboy y Contemporáneo y Andrea ElaMery, bailarina de Wacking, Locking
y Popping. Cada workshop tendrá una duración aproximada de una hora y se podrá
ver a través de Teatroscanal.com.
El 21 de mayo, será el turno de la competición online de danza
urbana Canal Street Battle. El evento estará presentado por el conocido speaker
Kaos, de la compañía Umami DT, que con su voz nos presentará y amenizará la
sucesión de actuaciones de los bailarines y el paso de las rondas de la
batalla. El jurado elegirá a los finalistas y estará formado por tres
reconocidos jóvenes cuyas carreras se han centrado en la danza urbana: Lydia
Riobo, bailarina formada en Francia de origen Cordobés, Diego, de la Compañía
Frantics, residente en Berlín y con gran proyección en Europa por sus
creaciones contemporáneas a través de la danza urbana, e Idoia, una de las
mejores bgirls del panorama nacional, con formación en todas las disciplinas
urbanas.
Por último, el día 22 de mayo, se presentará la compañía invitada Iron
Skulls, que estrenará a través de la página web de los Teatros del Canal su espectáculo
Sinestesia, una obra que habla de un presente postapocalíptico donde sus
habitantes usan la danza como lenguaje y llevan máscaras para poder respirar.
Los contenidos se pueden ver a través de Teatroscanal.com, de la cuenta de
Facebook de los Teatros del Canal, en YouTube y en las cuentas de Twitter e
Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y
#LaCuartaSalaCanal.
La Cuarta Sala del Canal
Desde que el pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se puso en marcha
el proyecto #LaCuartaSalaCanal, dentro de la iniciativa #SinSalirDeCasa de la
Comunidad de Madrid, cada día, a las 18 horas, se ha abierto el telón de este
escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy
diferentes artistas creadas desde sus casas. A estas creaciones se ha podido
acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través
de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y
#LaCuartaSalaCanal.
Así, La cuarta sala del Canal está permitiendo que los Teatros del
Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de
manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las
medidas adoptadas para la prevención del Covid-19.
sábado, 16 de mayo de 2020
La Casa Encendida programa "Gelatina", el festival de arte y pensamiento
El poeta queer estadounidense Ca Conrad, la artista Sharona Franklin y la música Swan Meat, entre otros, participan en Gelatina. Esta tercera edición del festival se centra en la enfermedad y el trauma personal y colectivo.
La tercera edición del festival de arte y pensamiento Gelatina, de La Casa Encendida, vuelve en una versión online. Pretende poner el foco y cuestionar la manera de entender y relacionar las enfermedades crónicas y el trauma personal y colectivo. También se propone dar voz a estrategias de supervivencia. Además intenta subrayar la importancia de lo somático en los procesos rituales y de curación (healing).
Gelatina en 2020
Gelatina 2020 propone un recorrido a través de estos enfoques entre la situación anterior y la nueva normalidad. El festival se desarrolla a lo largo del mes de mayo. Culminará en una publicación online con artistas, músicxs, poetas y pensadorxs como CAConrad, Swan Meat, Sophie Hoyle, Suutoo, Leah Clements, Clay AD, Rebecca Bellantoni, Imani Robinson, Sharona Franklin, Jovendelaperla o Ikoniadou.
PROGRAMA
13 de mayo. Una suerte de ‘no’ sentimientos, de Clay AD y Leah Clements
La primera conferencia del Festival Gelatina 2020 está compuesta por la conversación entre Clay AD y Leah Clements. En ella cuestionan cuestionan las repercusiones de la marcada división social y cultural que existe entre la mente y el cuerpo. La charla está acompañada de la película de Leah, Collapse.
15 de mayo. Conectando con el ‘No’ interior, una meditación con Clay AD
Esta meditación quiere dirigirse al momento en el que se encuentra el oyente, así como facilitar una experiencia accesible a todas las personas que encuentran dificultades a la hora de decir no en su experiencia diaria.
18 de mayo. Corto Collapse, de Leah Clements
Película que reúne las voces de personas que se quedan dormidas en momentos de angustia, ansiedad o peligro. Collapse se centra en el acto de colapsar como una forma de resistencia ante circunstancias insoportables.
20 de mayo. Where I End You Begin, de Suutoo
Suutoo a ha hecho un track especial para el festival Gelatina en el que crea un ambiente sonoro y recita poemas.
22 de mayo. Mix de música Swan Meat. Mix + 2 poemas.
Swam Meat ha hecho un mix especial y ha escritos dos poemas para esta edición de Gelatina.
26 de mayo. Chronica de Sophie Hoyle y Swan Meat
Esta colaboración entre la artista Sophie Hoyle y la música Swan Mear reúne visuales y música.
28 de mayo. Lanzamiento publicación
Si a lo largo del mes de mayo se ha ido publicando parte del programa del festival Gelatina, esta publicación reunirá toda la programación del festival así como textos, entrevistas y otros materiales visuales inéditos hasta entonces.
1 y 2 de junio. Taller: Rituales de poesía (somá)tica, con CAConrad
Los rituales de poesía (somá)ticos pueden ayudarnos a encontrar las posibilidades creativas de todo aquello que nos rodea. CAConrad ha utilizado con éxito los rituales de poesía somáticos para superar la depresión que tuvo tras el asesinato de su novio Earth.
CA Conrad publicará su próximo libro JUPITER ALIGNMENT: (Soma)tic Poetry Rituals este año en Ignota Books. Autor de nueve libros de poesía y ensayos, su While Standing in Line for Death (Wave Books) ganó el premio Lambda Book Award 2018. También ha recibido una beca 2019 Creative Capital así como un Pew Fellowshop, el Believer Magazine Book Award y el Gil Ott Book Award. De manera regular da clases en La Universidad de Columbia en Nueva York y en el Sandberg Instituut en Ámsterdam.
jueves, 14 de mayo de 2020
Teatro-Drama
Teatro La Abadía estrena una obra crítica con la situación del Mar Menor
Ronem Ram.0 es una producción que lleva dos años en período de gestación y que en este momento se ha topado con una realidad que supera su propia ficción. Gracias a su colaboración con la Universidad de Murcia, el espectáculo cuenta con un sustento científico sólido para hacernos llegar a una necesaria toma de conciencia sobre los daños irreparables de la acción humana sobre una naturaleza. La pieza es un organismo vivo que se mueve entre la realidad y la ficción para imaginar y especular escenarios medioambientales y humanos posibles en un futuro próximo. Una experiencia teatral confinada para 2 cámaras, 3 voces, una casa transformada y un montón de objetos e imágenes. Jesús Nieto ha creado una pieza inmersiva donde las nuevas tecnologías se convierten en una herramienta más de la dramaturgia.
No será el
único estreno de la semana. Abrimos también un ciclo de encuentros entre
artistas de diferentes disciplinas y trayectorias, y el estímulo que se genera
entre ellos cuando sus energías creativas se encuentran en el camino. Tres
citas abiertas al público, tres presentaciones de trabajos inéditos. Una
iniciativa que nace de la necesidad de los propios creadores de compartir su
proceso artístico y contar lo que les mueve.
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Jueves 14 de mayo – Data
for the Drama
Presentación
de Data for the Drama, un proyecto dirigido por Alex Peña, artista
asociado a La Abadía. Se trata de un experimento audiovisual transmedia sobre
los registros en directo de datos fijos y variables que se tomaron en el
estreno de Delicuescente Eva el pasado 5 de marzo.
Un trabajo de base
antropológica sobre esos no lugares dramáticos que existen en los centros de
creación y exhibición escénica. Una manera de aprovechar cualquier hueco
experiencial para generar experiencias dramática, social o artísticamente
interesantes.
Participan en el encuentro:
Alex Peña, Carlota Gaviño y Javier Lara.
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Jueves 21 de mayo – Más allá del teatro
Visionado del documental Más allá del teatro, rodado durante
la gira de Incendios por Alex García, uno de los actores de dicho
espectáculo (texto de Wajdi Mouawad y dirección de Mario Gas), con coloquio con
varios miembros del equipo. El documental se podrá ver también en
abierto los días 22 y 23 de mayo en el canal de YouTube de La Abadía.
Incendios se estrenó en el Teatro de La Abadía en 2016, como coproducción
de Ysarca, La Abadía y Teatro del Invernadero.
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Jueves 28 de mayo - Swimming Pools
Encuentro en torno a Swimming Pools de Sleepwalk
Collective, un proyecto escénico en pleno proceso creativo y de cambio debido
al confinamiento, con fecha prevista de estreno en diciembre de 2020. Es una
coproducción con Teatro de La Abadía y Home Manchester, y cuenta con el apoyo
del Festival Internacional MESS (Sarajevo), el Battersea Arts Centre (Londres),
Graner Centro de Creación (Barcelona), la Sala Baratza Aretoa (Vitoria-Gasteiz)
y Shift Key Creative Europe.
Sleepwalk Collective es
compañía asociada a La Abadía.
Todos los encuentros tendrán
lugar a las 18’30 h. Serán de libre acceso, a través de zoom. Previa reserva en
teatroabadia.com.
miércoles, 13 de mayo de 2020
Danza
La Compañía Nacional de Danza interpreta a Hikarizatto
https://youtu.be/gZpAj6q9Tl8
martes, 12 de mayo de 2020
Musical
El musical 33, ahora en YouTube
Tras haber emocionado a más de 120.000 espectadores,
llega la segunda temporada del musical 33, sobre la historia de Jesucristo,
que promete conmover a los asistentes con uno de los espectáculos más grandes e
impactantes de la temporada.
La
historia de la vida de Jesús de Nazaret en forma del musical 33 como
nunca la habían cantado, en un escenario sorprendente con una puesta en escena
original que rompe con todos los musicales representados hasta ahora en España.
El musical ha recibido un total de 6 nominaciones en los Premios Teatro
Musical, incluyendo las categorías de Mejor Musical y Actor Protagonista
y ganando el premio a la Mejor Escenografía (David Pizarro y Roberto del
Campo). De esta forma, el espectáculo se ha configurado como la gran
sorpresa del panorama cultural.
Una súper producción de la mano de un elenco de 29 actores, con años de
experiencia en musicales y algunas voces que han participado en concursos como OT y La Voz, y un equipo
creativo y técnico de primera categoría.
Para representar el musical de la mejor forma posible se ha construido el
nuevo espacio denominado Espacio 33 situado en
IFEMA, en la calle Ribera del Sena, próximo al pabellón 5. Un espacio
localizado en un recinto de 7.000 m2 con una carpa abovedada de más de 2.000 m2
inspirado en un un teatro a la italiana con un escenario de grandes dimensiones
y una boca escénica impactante.
El musical se representa en una carpa de bienvenida de 430 m2, donde se recibirá a la gente
en un ambiente creado para la ocasión, formado por una zona comercial, corners
de comida, un bar y música en directo. Una súper producción 100% española
que ya han visto más de 20.000 espectadores
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