Música

“Noches del Botánico”. Real Jardín Botánico. Todo julio.

Noches del Botánico es un ciclo de conciertos veraniegos en Madrid que se celebra desde el año 2016. Son conciertos íntimos al aire libre, es decir, con reducido aforo y en el marco de Real Jardín Botánico. Es una nueva propuesta musical que desde hace tiempo necesitaba la capital y que en su primera edición ha dejado el listo muy alto con artistas como Robert Plant, Patti Smith o Steve Vai. Para este año, parte del cartel se compone de invitados de altura, como Tony Bennet, Rosendo o Anastacia. Todos los detalles encontraras en la web oficial y las redes sociales.

  

	Concierto de La La Land en Madrid Sábado 29 de Julio del 2017 a las 22:15. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII El espectáculo La La Land ejecutado por una orquesta sinfónica en directo cerrara la segunda edición del ciclo de conciertos Noches del Botánico. Rememora la... ​	Entradas
	Concierto de Beth Hart en Madrid Jueves 27 de Julio del 2017 a las 22:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Beth Hart es una reconocida cantautora con una potente voz de soul y jazz fusión. Procedente de Estados Unidos y con influencias de Robert Plant... ​	Entradas
	Concierto de Jamie Cullum en Madrid Miercoles 26 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII El prominente joven cantante y pianista de jazz Jamie Cullum forma parte de la segunda edición del ciclo de conciertos veraniegos Noches del Botánico.	Entradas
	Concierto de UB40 en Madrid Domingo 23 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII UB40 es una legendaria banda de reggae cuyo origen se remonta a Reino Unido. En su curriculum llevan 70 millones de discos vendidos, 50 singles... ​	Entradas
	Concierto de Giorgio Moroder en Madrid Sábado 22 de Julio del 2017 a las 19:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Después del éxito de la primera edición vuelve el ciclo de concierto "Noches del Botánico" a Madrid. Entre primeros confirmados se encuentran las leyendas de... ​	Entradas
	Concierto de Orishas en Madrid Viernes 21 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Orishas es una banda procedente de Cuba con estilo propio, mezclan hip hop con ritmos y elementos de música latina. Compuesta por Yotuel y Ruzzo... ​	Entradas
	Concierto de Djavan en Madrid Jueves 20 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Djavan es un reconocido músico brasileño, uno de los embajadores de géneros como bossa nova y música popular brasileña con toques de jazz, pop o... ​	Entradas
	Concierto de Bryan Ferry en Madrid Miercoles 19 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Bryan Ferry es cantante, músico, compositor y ocasionalmente actor británico. El principal miembro y fundador del mítico grupo Roxy Music que tanto le dio a... ​	Entradas
	Concierto de Franco Battiato en Madrid Martes 18 de Julio del 2017 a las 22:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Franco Battiato es cantante, músico, compositor y director de cine italiano. Nacido en el año 1945 es uno de los personajes más emblemáticos y originales... ​	Entradas
	Concierto de Rubén Blades en Madrid Lunes 17 de Julio del 2017 a las 21:30. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Rubén Blades Bellido de Luna es un veterano compositor, cantante y músico panameño de salsa y tango, mejor conocido como Rubén Blades. Afincado en Nueva... ​	Entradas
	Concierto de Film Symphony Orchestra en Madrid Sábado 15 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Después de agotar casi todas las entradas este invierno en su gira 2016/2017, Film Symphony Orchestra ha confirmado su presencia en la nueva edición de... ​	Entradas
	Concierto de Madeleine Peyroux en Madrid Viernes 14 de Julio del 2017 a las 21:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Dentro de la segunda edición del ciclo de conciertos Noches de botánico han confirmado a Madeleine Peyroux. Es una reconocida cantante, compositora y guitarrista de... ​	Entradas
	Concierto de Salif Keïta en Madrid Jueves 13 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII El consagrado artista denominado "La Voz de Africa" actuara en un concierto exclusivo en el ciclo de conciertos Noches del Botánico. Será uno de los... ​	Entradas
	Concierto de John Pizzarelli & Eliane Elias en Madrid Miercoles 12 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII El dúo compuesto por el veterano pianista de jazz John Pizzarelli y la cantante brasileña Eliane Elias de bossa nova forma parte de la programación... ​	Entradas
	Concierto de Roger Hodgson en Madrid Martes 11 de Julio del 2017 a las 20:00. En Real Jardín Botánico Alfonso XIII Roger Hodgson nació en el Reino Únido hace 64 años, natural de la ciudad Portsmouth, miembro y líder junto a Rick Davies de la legendaria... ​

Teatro-Tragicomedia

“Inconsolable”. Teatro María Guerrero. Hasta el 23 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=qDEiQjkDWgcç

“Inconsolable” es un monólogo tragicómico escrito por Javier Gomá, dirigido por Ernesto Caballero e interpretado por Fernando Cayo que explora la autocompasión y la reflexión interior. 

Producido por el Centro Dramático Nacional, la obra presenta a un hombre que se confiesa ante el público. Acaba de perder a su padre y mediante el humor traslada a los espectadores las anécdotas de los 40 días de duelo que ha vivido.

Pero la historia adquiere tintes mucho más oscuros cuando se derrumba psicológicamente. La muerte de su progenitor ha sido un golpe interior demasiado fuerte para él. La tragedia se apodera de la situación haciéndole vivir una travesía emocional que le lleva a reconciliarse con la vida y consigo mismo.

Estamos frente a un monólogo tragicómico escrito por Javier Gomá, dirigido por Ernesto Caballero e interpretado por Fernando Cayo que explora la autocompasión y la reflexión interior.  Producido por el Centro Dramático Nacional, la obra presenta a un hombre que se confiesa ante el público. Acaba de perder a su padre y mediante el humor traslada a los espectadores las anécdotas de los 40 días de duelo que ha vivido. Pero la historia adquiere tintes mucho más oscuros cuando se derrumba psicológicamente. La muerte de su progenitor ha sido un golpe interior demasiado fuerte para él. La tragedia se apodera de la situación haciéndole vivir una travesía emocional que le lleva a reconciliarse con la vida y consigo mismo.

Ballet

“El lago de los cisnes”.  Teatro de la Luz Philips. Hasta el 3 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=6SOEq-Bi1KA

Creada por Piotr Ilich Tchaikovsky y estrenada en el Teatro Bolshói en 1877, “El lago de los cisnes” es una de las mayores obras de danza jamás escritas. Una romántica fábula que el Ballet de San Petersburgo representa con todo su esplendor bajo la dirección del fundador de la compañía rusa, Andrey Batalov.

Con bailarines de primer nivel como Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko, Leonid Sarafanov, María Poliudova o Nadezhda Schepachiova, la función cuenta además con la participación del solista principal del Ballet Bolshoi de Bielorrusia, Konstantin Kuznetsov. Una producción que no para de cosechar reconocimientos por parte de crítica y público y que ha sido galardonada con el Premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza 2016.

Por otra parte, la bailarina principal, María Poliudova, ha sido la encargada de confeccionar la mayoría de los trajes que llevan los intérpretes sobre las tablas. Asimismo, el idílico decorado es producción del artista Evgeny Gurenko, el cual magnifica la delicada pieza, tanto por su música como por la técnica utilizada para su representación, que se pone en escena.

La historia narra el enamoramiento entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien se encuentra presa de un hechizo que la convierte en cisne durante el día. Solo el amor de una persona que nunca haya amado antes podrá romperlo para siempre. Un relato que profundiza sobre la eterna lucha entre el bien y el mal y la dualidad del ser humano.

Los días  7, 8, 9 de julio el espectáculo contará con la actuación estelar de Andrey Batalov, con una trayectoria profesional donde destaca como solista principal de Mariinsky Ballet de St. Petersburgo y sus numerosos reconocimientos como el Gran Prix Competición de Moscú 1997, Medallas de Oro en Nagoya (Japón 1996), París (1996) y Segundo premio en el concurso “Nuriev” en Budapest (1996), entre otros.

Teatro-Drama

“El fin de la violencia”. Sala Cuarta Pared. Hasta finales de julio.

“El fin de la violencia”  es una reflexión escénica acerca de la desobediencia civil, contada a partir de once historias y de un total de veintidós personajes diferentes, todos ellos encarnados por tan solo tres actores: Esther Blanca, Esteban Hirschhorn y Sergio López.

Rosa Briones se encarga de la dirección. “El fin de la violencia” se podrá ver del 22 de junio al 1 de julio en la Sala Cuarta Pared.

Por otro lado, la obra es un ‘manual escénico’ de desobediencia civil que se inspira en la improvisación y el debate. Nos encontramos ante un escenario de crisis y cambio.

No es una obra con la que sentirse cómodo y, sin embargo, tampoco es una obra ajena al humor y al placer. Su objetivo es inyectar luz y posibilidades constructivas a los conflictos de conciencia que definen nuestros días.

Sinopsis

El Sol ha dejado de salir, sumiendo a los habitantes de un pueblo de montaña a tres días de oscuridad total. Esto avecina el fin de un paradigma y quizás el cambio hacia otro. Imaginar el final de algo es alumbrar, también, una nueva posibilidad a partir del vacío. ¿Puede darse una alternativa real a lo ya conocido?

Con una hipotética revolución de tipo cósmico como espina dorsal, distintos relatos de ‘desobediencia’ se van alternando como si fueran las piezas de un puzzle. Políticos, soldados, campesinos, sumos pontífices, ciudadanos anónimos y hasta los míticos Zeus y Prometeo conviven en este crisol de historias y arrojan distintos puntos de vista sobre el acto de la rebeldía, el derecho a la libertad y las distintas formas de contestar a un poder autoritario y brutal.

EL FIN DE LA VIOLENCIA es una obra coral basada en el desafío de conservar la integridad en medio de una sociedad injusta, y en el amor que subyace a todo intento humano por dominar o por empoderar al otro.

Teatro-Comedia

“Cuatro corazones con freno y marcha atrás”. Teatro Galileo. Todo el verano.

Mucha gente persigue la fórmula de la eterna juventud, pero ésta puede ser una condena. Es el trasfondo de “Cuatro corazones..” una comedia de Enrique Jardiel Poncela estrenada en 1936 y que se presenta la próxima semana en la terraza del Teatro Galileo, con  dirección de Gabriel Olivares. “Fue -recuerda- la primera función que vi en el Teatro-Circo de Albacete. Era un niño y me moría de la risa”.

Según Olivares, Jardiel mezcla muy bien lo popular con lo elitista, bañado de absurdo. “Conecto de una manera muy natural con él. Me gustan muchísimo las situaciones, los personajes y, sobre todo, el uso del lenguaje, que no sé si se entendió bien en su época”. Jardiel, continua Olivares, “mezcla como nadie el humor y la poesía. Eso es Jardiel, esa unión. Y además es un autor muy moderno: esta función es prácticamente ciencia ficción”. Poner en pie esta obra significa, para el director, «reconciliar al público con un tipo de teatro que siempre se ha hecho de manera convencional y yo estoy intentando hacer de otro modo, darle una vuelta”.

La función la ha llevado Olivares a los años setenta, y el público entrará en un guateque –“pero no he cambiado ni una sola fecha del texto”-. El espacio, con el público distribuido en mesas, ha condicionado el montaje. Olivares ha integrado los propios jardines.

Este sainete –muy Jardiel Pocela- comienza de un modo flojo, pero, poco a poco, va tomando cuerpo, hasta convertirse en un montaje hilarante y lleno de ritmo. Destacamos los surrealistas números musicales, que tanto colorido dan a la función, y las interpretaciones de todos los actores, que, aparte de ser buenos, están muy bien dirigidos (la mano mestra de Olivares se muestra en todo momento). Y…como no podía ser de otro modo, Jardiel Poncela imprime en el texto un mensaje moralizador hablándonos de cómo tenemos que aprovechar cada minuto de nuestra vida, sin ansiar lo que no tenemos.

Teatro-Drama

“Incendios”. Teatro Abadía. Hasta el 16 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=pzt27WEU2D0

El reconocido director teatral Mario Gas (que fue director del Teatro Español) dirige “Incendios”, la primera versión en lengua castellana del texto escrito por el dramaturgo canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad. Una impresionante tragedia clásica sobre la guerra y el pasado.  Los madrileños tenemos ahora la suerte de que vuelve a nuestros escenarios…

Con un reparto de primer nivel en el que se encuentran actores de la talla de Nuria Espert, Edu Soto y Ramón Barea, Incendios narra el fallecimiento de una madre, inmigrante de un país parecido al Líbano en un país parecido a Canadá, que deja como testamento a sus hijos gemelos dos cartas: una dirigida a su padre y otra a su hermano, a quienes desconocen por completo.

De esta manera, se abre un apasionante viaje al pasado recuperando la dramática realidad de la guerra e investigando la profundidad de las emociones. 

Teatro-Comedia

“Pieza plástica”. Teatros del Canal. Hasta el 2 de julio.

“Pieza plástica” es una comedia escrita por el dramaturgo alemán Marius von Mayenburg que viene dirigida por el argentino Luciano Cáceres, dando pie a una crítica social a través de una peculiar familia.

Por medio de las relaciones entre los personajes y los diferentes números que se desarrollan, la pieza aborda temáticas que van desde la responsabilidad moral, la sociedad consumista, la frustración sexual o el miedo a los cambios.

De este modo, la función muestra hilarantes situaciones de pareja y familiares a través de escenas exageradas de conflictos y peleas. Y es que Ulrike es una joven madre, enérgica y combativa que contrasta con su marido Miguel, un profesional de la salud muy reservado.

Con ellos vive Vincent, su hijo adolescente, inocente y amante de la tecnología. Pero todo cambia con la llegada de Jessica, una empleada del hogar que revoluciona el ambiente. 

Este espectáculo ha sido producido por EUNIC, el Goethe-Institut, Ciudad Cultural Konex y el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América.