miércoles, 18 de junio de 2014

Danza

Mark Morris Dance Group”. Teatro Real. Del primero, al seis de julio.

L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato
Música: Georg Friedrich Händel

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)



​              Ficha Artística
  • Coreografía: Mark Morris
  • Escenografía: Adrianne Lobel
  • Figurinista: Christine Van Loon
  • Iluminación: James F. Ingalls
  • Dirección musical: Jane Glover
  • Soprano I: Nuria Rial (Jul. 1, 2, 4, 6)
  •   Susan Gritton (Jul. 3, 5)
  • Soprano II: Elizabeth Watts
  • Tenor: James Gilchrist
  • Bajo: Andrew Foster-Williams

El prestigioso coreógrafo Mark Morris baila a Mozart con el piano de Emanuel Ax y Yoko Nozaki.
En las coreografías de Mark Morris parece que el bailarín es un instrumento musical. Cada movimiento es una nota, cada pausa un silencio, y el cuerpo de baile una orquesta sinfónica. Tiene un especial relación con España. Cuando era joven se vino a nuestro país a aprender flamenco y jota, dos formas de bailar que por aquella época no tenían la difusión actual.El exquisito oído musical de Morris le hace buscar las melodías más sugerentes e interesantes para montar una coreografía basada en la música. Por eso para este montaje se centra en bailar la música de Mozart. Ha elegido los Conciertos para piano nº11 y nº 27 y la Sonata en Re mayor para dos pianos del compositor de Salzburgo para desplegar toda su creatividad.

Teatro-Clásico

“El perro del hortelano”. Teatro La Latina. Hasta el 27 de junio
La compañía Rakatá-Fundación Siglo de Oro presentan EL PERRO DEL HORTELANO y EL CASTIGO SIN VENGANZA, de Lope de Vega. Del 11 al 29 de junio en el TEATRO LA LATINA
La compañía lleva diez años dedicada a la  difusión del teatro clásico, tanto inglés como español. La pasada temporada trajeron al Canal su impactante puesta en escena de Enrique VIII de  Shakespeare, después de visitar el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres.
La compañía RAKATá nació en 2003 con el objetivo de crear y poner en escena montajes teatrales basados en un lenguaje escénico adaptado al espectador del siglo XXI.
Durante estos años, ha dedicado su compromiso y esfuerzo a la difusión de los textos clásicos y, más concretamente, a las obras del Siglo de Oro Español en el absoluto convencimiento del poder y fuerza que portan sus historias, y en la experiencia de haber trabajado con textos de los mejores dramaturgos que ha podido dar la literatura de todos los tiempos.
El fructífero trabajo, el claro éxito en los escenarios de sus propuestas de puesta en escena, las colaboraciones con entidades educativas y de investigación, la participación de patrocinadores, los intercambios internacionales o la cooperación con organismos públicos, son algunos de los elementos que han posicionado a la compañía en un inigualable momento de desarrollo.
Dicha evolución y posicionamiento han generado la necesidad de dar un paso adelante y han conducido a la compañía RAKATá a la creación de la Fundación Siglo de Oro.

Esta es una historia de sangre azul, de erotismo y de privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII.El perro del hortelano, drama de amor, envidia, celos y honor, fue escrito en 1613 por el gran autor teatral, Lope de Vega.
La acción, que se desarrolla en Nápoles narra la historia de Diana, condesa de Belfor. Diana es una joven hermosa y obstinada a la que acosan varios pretendientes aristocráticos que quieren casarse con ella pero a los que Diana rechaza en todos sus intentos. Una noche, mientras ve a su secretario hacer el amor con su dama de compañía favorita se enamora locamente de él y enferma por los celos.
Esta es la historia de un triángulo amoroso, de amores prohibidos, de traiciones, que acontece cuando Nápoles era una ciudad española. Así, la casa de la Condesa, manipulada por los nobles, representa a esa parte de la sociedad española que vivía fuera del país. El hecho de situar la acción en esta ciudad europea permite, además, que la obra esté llena de influencias y tramas italianas, a las que era tan aficionado Lope.


Festival

“Clásicos de Alcalá”. Diferentes espacios de Alcalá de Henares. Del 12 de junio, al 6 de julio.
El festival de teatro Clásicos de Alcalá, organizado por la Comunidad y el Ayuntamiento de la localidad, regresará a la ciudad de Cervantes del 12 de junio al 6 de julio "con una apuesta por los nuevos creadores y marcada por el significativo número de obras de William Shakespeare", de quien se cumple este año el 450 aniversario de su nacimiento.
   La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, y el alcalde de Alcalá, Javier Bello, han presentado este miércoles el XIV festival, que convierte por unos días a Alcalá de Henares en un referente nacional del teatro clásico.
   La ciudad Patrimonio de la Humanidad acogerá un total de 29 compañías y 76 actividades en once espacios de la ciudad como el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, el Instituto Cervantes, el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, el Museo Casa Natal de Cervantes y la Capilla de San Ildefonso, entre otros.
   Numerosas obras de William Shakespeare protagonizan la programación de este año. Con miradas nuevas, el actor Sergi López propone en una lectura dramatizada 'Shakespeare en Benicasim', otra forma de declamar los textos del inglés los días 21 y 22 de junio en el Corral de Comedias.
   En el mismo escenario, la directora Marta Pazos ofrecerá los días 28 y 29 de junio su visión de 'La Tempestad', una propuesta protagonizada por la música del piano.
   Shakespeare protagoniza también uno de los estrenos que se presentan en esta edición con Un cuento de Invierno, producido por una joven compañía madrileña, Sí o sí teatro, con dirección de Carlos Martínez Abarca, y que se podrá ver en el Corral de Comedias los días 3 y 4 de julio.
   En las mismas fechas, el director Eduardo Vasco mostrará en el Teatro Salón Cervantes un renovado Otelo, en versión de Yolanda Pallín, y con un reparto encabezado por Arturo Querejeta y Daniel Albadalejo.
   Completa este homenaje al dramaturgo inglés otro de los montajes que se estrenan en esta edición del festival. David Espinosa pondrá en escena 'MAAN (Mucho ruido y pocas nueces)'. Será los días 3 4, 5, y 6 de julio en la Oficina de eventos de la Concejalía de Cultura.
   'El mágico prodigioso', de Calderón de la Barca, interpretado por la compañía Primas de Riesgo, integrada exclusivamente por mujeres, y dirigido por Karina Garantivá, constituye, en la versión de Ernesto Caballero, uno de los estrenos absolutos del festival, los días 13 y 14 de junio en el Corral de Comedias de Alcalá.
LOPE DE VEGA
   Otro clásico de la literatura española, Lope de Vega, llegará a las tablas del Teatro Salón Cervantes los días 26 y 27 de junio de la mano de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida en esta ocasión por Josep María Mestre, quien pondrá en escena 'La cortesía de España'.
   Por su parte, el Teatro de la Danza ofrecerá su versión de 'El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido de Marivaux', con dirección de Amelia Ochandiano en el Teatro Salón Cervantes los días 19 y 20 de junio.
   Otro autor francés, Molière, estará presente en el mismo teatro los días 5 y 6 de julio con la reescritura que Miguel del Arco ha hecho de su 'Misántropo' para el elenco completo de Kamikaze Producciones.
   Además, el festival contará con la presencia del violinista Ara Malikian y la Orquesta en el Tejado y el espectáculo 'Barrockeros', que unirá el rock y la música barroca.
LA MODA DE CAPRILE
   'Lorenzo Caprile: Vistiendo el teatro' es, por otro lado, una exposición que se podrá ver desde el 6 de junio hasta el 13 de julio en la Sala de Antonio López del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Está protagonizada por uno de los más prestigiosos diseñadores de alta costura de España, especializado en vestir los grandes acontecimientos.
   En esta exposición dedicada a su trayectoria en las artes del espectáculo se podrá contemplar una selecta colección de trajes diseñados para diversas compañías como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional o el Teatro Español, bajo las ordenes de directores como, Eduardo Vasco, José María Pou, Carlos Aladro, Manuel Iborra o José Martret.
   La segunda exposición que acogerá Clásicos en Alcalá en la Sala de la Capilla del Antiguo Hospital de Santa María la Rica es la que el Teatro de La Abadía dedica al pintor y escenógrafo José Hernández, fallecido en noviembre de 2013, que colaboró en las primeras producciones.
   El ciclo 'El séptimo clásico' complementará las propuestas escénicas con la proyección los días 17, 18, 24 y 25 de junio en el Patio de Santo Tomás de Villanueva de cuatro películas, adaptaciones de obras clásicas, como 'Los Miserables', de Tom Hooper; 'Mucho ruido y pocas nueces', de Joss Whedon; 'Ana Karenina', de Joe Wright, y 'La Venus de las Pieles', de Roman Polanski.
   Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y también en todas las oficinas de CatalunyaCaixa, en su servicio de venta telefónica 902 10 12 12 y a través de internet en www.telentrada.com.


Danza

"Carmen". Teatro Fígaro. Hasta el 31 de agosto.
La Compañía Ballet Flamenco de Madrid, vuelve con Carmen de Bizet - Ballet Flamenco. Dirección Artística y Coreografía a cargo de Sara Lezana y Dirección General a cargo de Luciano Ruiz. Más de 1.000.000 de espectadores ya lo han visto en Madrid y Barcelona. Más de 2.000 representaciones sólo en Madrid. 

Teatro-Comedia

“Adas”. Teatro Alfil. Hasta el 13 de julio.

¿Qué tienen en común una sargento rusa, una monja alcohólica, una diva olvidada y una pija paranoica? Estas cuatro “Adas” darán vida a estos y muchos más personajes en un espectáculo divertido y desestresante donde bajo un prisma cómico e irónico dibujarán la realidad que vivimos… ¿un “cuento de hadas”?

lunes, 2 de junio de 2014

Teatro-Drama

“Sótano”. La Pensión de las Pulgas. Hasta el 11 de junio.
“Sótano” es la historia de una búsqueda. Una búsqueda para poder aclarar una desaparición, pero sobretodo una búsqueda para encontrar una revelación. Con una estructura de thriller, poco habitual en nuestra dramaturgia, se adentra paulatinamente en la alegoría moral. Benet i jornet a través del encuentro aparentemente fortuito de dos personajes nos cuestiona sobre lo más oscuro del ser humano. Sobre aquello que no queremos ver. Utiliza el lenguaje no como una manera de comunicarnos, sino como una forma de esconder la verdad.
-Nunca somos lo que parecemos
-¿Que le parezco yo?”
-¿Usted, bien.., una persona normal. En el buen sentido.
-¿En el qué?
-¿En el buen sentido?¿Está bien ser una persona normal? ¿no?”
Se trata de una obra que pretende llegar a lo más hondo de esa violencia irracional que se manifiesta en cada uno de nosotros, debido a las frustraciones que vamos acumulando a lo largo de los años. Intriga y misterio conducen al espectador a un desenlace inesperado.
La obra está protagonizada por dos hombres, por sus conversaciones y por la falsa apariencia de las cosas. Escrita por el dramaturgo barcelonés Josep Maria Benet i Jornet -Premio Nacional de Literatura, autor de más de cuarenta piezas teatrales y guionista de televisión-, y dirigida por Israel Elejalde actor con un sólido camino en teatro, cine y televisión. Galardonado con el Premio Ojo Crítico de teatro de RNE en el año 2004, protagoniza “Misántropo”, de Miguel del Arco, actualmente en cartel en el Teatro Español.


Teatro-Comedia

“Lobas”. Teatro Fernán Gómez. Desde el 5 de junio.

La actriz y dramaturga María Casal presenta esta comedia en tono de humor ágil e impetuoso para tres personajes, que empieza con un final y termina con un comienzo…  Una caricatura sobre el amor, las relaciones, la maternidad, el paso de los años, la ambición… Nada queda fuera del punto de mira de “Lobas” a la hora de desgarrar y triturar al enemigo, siempre con talante sutil y con ganas de hacer reír.