Danza

 “Return”. Matadero Naves del Español. Hasta el 30 de junio.

Este es el nuevo espectáculo de la compañía de danza Los Dedae

Marta Etura y Chevi Muraday interpretan esta coreografía sobre la soledad y las relaciones de pareja relacionando en la que la danza y la palabra tienen la misma importancia.

La naturaleza propia del amor puede ser, en ocasiones, muy diferente de la imagen que la sociedad genera de este sentimiento. Las expectativas personales o sociales acerca de las relaciones de pareja pueden originar frustración en muchos casos a la hora de enfrentarse a las mismas. Esto es lo que muestra esta coreografía de Chevi Muraday.

La complicidad de los dos protagonistas de este espectáculo va creando poco a poco un universo propio en el que ambos son capaces de soñar y convivir. Aunque la obra comienza con a duda de si el amor se basa en la realidad o en una idea preconcebida a medida que avanza la representación los intérpretes llegan a la conclusión de que aquello que llaman amor es en realidad un concepto ficticio aprendido desde la juventud.

Cabaret

“El Varietón” . Teatro Alfil. Todo junio.

 

Los Quintana aterrizan por tercer año consecutivo en Madrid para presentar su más reciente éxito y aclamada producción “El Varietón”, tras lograr ser la compañía de variedades más taquillera del momento del sur del continente americano. Este espectáculo es más que una novedad, es un homenaje a los personajes que durante 20 años han subido al escenario a través de Los Quintana y, a modo de celebración, se reúnen para el deleite y el disfrute del público, y de ellos mismos. 

Tras veinte años de varieté Los Quintana realizan grandes espectáculos de género y un aniversario de tantos años de trabajo, experiencias, investigación, labores de edición y depuración de la técnica de la fonomímica, o el arte de sincronizar el movimiento de los labios con la reproducción de una voz grabada. Querían crear un espectáculo que creciera el propio género de Varieté hasta llegar a uno nuevo más grande: “El varietón”.

Y todo esto, -el intenso trabajo, las experiencias, la investigación y la depuración- les ha llevado a reflexionar, a buscar en su propia casa y lo han encontrado. Las más divertidas escenas con personajes del cine, las telenovelas, la TV y bandas sonoras desfilan por el escenario, dando lugar a las más hilarantes situaciones, y convierten el espectáculo en una divertida y particular parodia del mundo audiovisual de los últimos años. Una depurada técnica teatral y gestual con grandes dosis de transformismo, una excelente banda sonora y una cuidada puesta en escena se suman a un tratamiento esperpéntico de los personajes, a un maquillaje de reminiscencias expresionistas, coloridas pelucas, y a unos increíbles, y rápidos cambios de vestuario.

Muchas risas aseguradas…

Teatro-Drama

“Noche de Reyes”. Teatros del Canal. Hasta el 9 de junio.

Nos enfrentamos en este soberbio montaje a una versión oscura de la comedia de enredo de William Shakespeare.

La compañía británica Propeller lleva a los escenarios madrileños esta enrevesada historia de confusión de identidades, transformaciones y decepciones en la que un hombre interpreta a una mujer disfrazada de niño.

¿Qué ocurre cuando te enamoras de la persona equivocada? Esta obra, una de las más famosas de William Shakespeare, da una respuesta hermosa pero también agridulce a esta cuestión que todo el mundo se ha hecho alguna vez en la vida.

Esta comedia aborda además temas como el amor, el matrimonio, la transformación y las decepciones que quedan al descubierto cuando se dice la verdad. El hecho de estar enamorado de la persona equivocada es algo que, precisamente, contribuye a que afloren los verdaderos sentimientos a la vez que incita a examinar qué hace realmente alcanzar la felicidad.

Este espectáculo forma parte de la XXXª edición del Festival de Otoño a Primavera; es una propuesta que abarca propuestas singulares y de calidad enmarcadas dentro de las disciplinas de música, teatro y danza contemporánea.

Aunque, en principio, este festival nació para acercar a la región una serie de obras de vanguardia, a día de hoy está enfocado a que el público disfrute de los mismos no sólo en un mes concreto sino cada vez que se produzcan.

Teatro-Comedia

“La gente”. Sala Cuarta Pared. Del 12, al 27 de junio.

La gente tiene ganas de hacer cosas. La gente quiere hacerse oir. La gente quiere organizarse. La gente se implica. La gente se expresa. La gente se queja. La gente participa. La gente escucha. La gente piensa en la gente.

La actual situación de descontento y tensión social obliga a reflexionar sobre lo público y la capacidad del grupo para transformar su realidad.

El malestar colectivo, el sentimiento de impotencia e indignación ante situaciones de injusticia social empuja a la gente a buscar su espacio en estructuras cívicas que le ofrecen la posibilidad de expresarse en público y hacerse visible.

La obra está estrechamente relacionada con nuestro presente político, donde han tomado relevancia movimientos que tienen en común la aspiración a que todos puedan y deban participar. Hay mucho en juego.

Un grupo de personas con un objetivo común, tratando de ponerse de acuerdo y enfrentándose a su capacidad para organizarse. Unidos y separados. Iguales pero diferentes. La propuesta nos invita a formar parte de este grupo, a ser testigos de su comportamiento, proponiendo un recorrido que posibilita la interacción, convivencia o “compresencia” del público.

La gente es toda una experiencia grupal que cuestiona con humor y sin benevolencia el concepto mismo de participación, una reivindicación demasiado importante como para no tomarla en serio.

Danza

“Sorolla”. Naves del Español. Del 12, al 30 de junio.

Este es un nuevo espectáculo del Ballet Nacional de España.

Inspirándose en la colección de pinturas de Joaquín Sorolla, esta compañía de danza homenajea a España, a sus costumbres y a sus bailes haciendo un repaso por los bailes folclóricos más significativos del país.

Regiones como Castilla, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Sevilla, Galicia Cataluña, Valencia o Extremadura se representan en este espectáculo a través de coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro. Todas ellas se inspiran en la luz, la frescura y el movimiento de las pinturas de Sorolla.

Este estupendo montaje busca transmitir y preservar la cultura dancística del país aunando esto con la obra de este pintor. Se homenajean así tanto el 150º aniversario del nacimiento de Sorolla como el 35º aniversario del Ballet Nacional de España.