martes, 8 de julio de 2025

Un lago de los cisnes cubano

El ballet de Laura Alonso recrea la gran obra de la historia de la danza de Tchaikosky, a través del más popular de los ballets clásicos, El lago de los cisnes. Ya, en el Teatro EDP Gran Vía.



El Teatro EDP Gran Vía acoge la representación de la gran obra de la historia de la danza de P. Tchaikovsky y M. Petipa, el Lago de los cisnes. Un montaje que llega de la mano de International Ballet Masterworks con la actuación del Ballet Clásico de Cuba de Laura Alonso.

El lago de los Cisnes, considerado como uno de los ballets más hermosos, se representará en esta ocasión por el Ballet Clásico de Cuba, Camagüey con la presencia de 32 bailarines en escena.



Creada por Piotr Ilich Tchaikovsky y estrenada en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia) en 1877, se trata de una fábula romántica que ha pasado a los anales de la historia de la danza universal. Aclamada en todo el mundo, en sus cuatro actos se entremezclan el amor, la magia y las delicadas partituras del compositor ruso.

La historia transcurre entre el amor y la magia, entre la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, una joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.

La obra está basada en una leyenda que relata cómo unas jóvenes son convertidas en cisnes y por las noches recuperan su forma humana. El príncipe Sigfrido sale de caza con sus amigos y se encuentra con Odette, la reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta su triste historia. Le confiesa que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podría acabar con el encantamiento.



Laura Alonso, nacida en Nueva York es la única hija del matrimonio Alicia/Fernando Alonso. Heredera Universal de Alicia Alonso, lleva 25 años de trayectoria como solista del Ballet Nacional de Cuba. Ha formado bailarines tan famosos como Viengsay Valdés, José Manuel Carreño, Xiomara Reyes, Lorna Feijóo, Alihaydeé Carreño, entre otros. Además ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza de Cuba en 2021. 

Lo podemos ver, hasta el 3 de agosto, en el Teatro EDP Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=Qa4uXcS6YmA




Juicio “canino”

El polifacético artista Edu Soto presenta por vez primera, en Madrid, el soliloquio teatral Wanted (Se busca). En breve, en el Centro Cultural Conde Duque.



El polifacético artista Edu Soto presenta por primera vez en Madrid el soliloquio teatral Wanted (Se busca). Una obra que podrá verse los días 10 y 11 de junio en el teatro del Centro Cultural Conde Duque, como parte de la programación del festival madrileño de las artes escénicas Veranos de la Villa.

Soto ha creado e interpretado de manera magistral numerosos personajes, entre los que destaca el Neng de Castefa. El denominado “payasete catalán” sigue transmitiendo su humor e ingenio a través de sus monólogos. Ahora el artista presenta su nuevo espectáculo en el que interpreta a una decena de personajes en un texto afilado que hace reír, y, quizás, cuestionarnos nuestras propias contradicciones. Su talento cómico y su capacidad para improvisar te harán pasar una noche inolvidable.



En esta obra, Edu Soto sorprende una vez más con un personaje complejo y lleno de matices. Tras una profunda conexión con su perro, comienza a adoptar sus características, desencadenando una hilarante trama que nos llevará a cuestionar nuestra propia humanidad.



El reconocido director teatral Carles Alfaro aporta a la obra su visión única y su sensibilidad para crear atmósferas teatrales envolventes. Su dirección, en combinación con el talento de Edu Soto, promete una puesta en escena original y sorprendente. Nos espera un juicio “canino” en un mundo absurdo, donde un perro se convierte en juez y jurado de la humanidad, poniendo en cuestión nuestros valores y nuestras prioridades. Una crítica social mordaz en una historia conmovedora.

Lo podremos ver, los días 10 y 11 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque.


lunes, 7 de julio de 2025

Nuevos universos para la danza clásica española

Con la música de Cristóbal Saavedra, Marcos Morau, instruido entre Barcelona y Nueva York, director del conjunto de baile La Veronal y Premio Nacional de Danza en el año 2013, ha diseñado El Afanador, por el Ballet Nacional de España, que fusiona las perspectivas de Afanador con el objetivo de construir un nuevo universo artístico. Morau busca transfigurar un legado en otro y generar un lugar común donde las voces de diferentes formas de arte puedan colaborar e inspirar a otros.



Esta excelsa producción de El Afanador, bailado por El Ballet Nacional de España, pivota alrededor de series fotográficas como Mil besos (2009) y Ángel gitano (2014), en las que Afanador incorporó la imagen del flamenco de una manera muy personal en el lenguaje visual contemporáneo. Y es que estas capturas se tomaron en un blanco y negro de alto contraste bajo el sol de Andalucía para crear impactantes juegos de luces y sombras.



Marcos Mora Ureña, más conocido como Marcos Morau​, es un coreógrafo nacido en Onteniente (Valencia) en 1982. Versado también en fotografía y dramaturgia, estudió en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y el Movement Research de Nueva York (Estados Unidos). En 2005 fundó su propia compañía, La Veronal, un grupo instituido por profesionales procedentes de la danza, el cine, el teatro, la literatura y la fotografía que apuesta por un lenguaje artístico entre la abstracción y la narración con la intención de establecer espacios culturalmente diversos.



Nacido en 1959 en Bucaramanga (Colombia), Ruvén Afanador es un fotógrafo famoso por su estilo distintivo que combina elementos de la moda, la cultura y la sensualidad. Afanador ha colaborado con importantes revistas de moda y sociedad como Vogue, Vanity Fair, Elle o Rolling Stone. Además, ha retratado a personalidades como Gabriel García Márquez, George Clooney, Al Pacino, Céline Dion, Barack Obama o Hillary Clinton.


Lo podemos ver, del 10, al 20 de julio, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=Vp34HBNq4eo




La Villa y sus Veranos

Un año más, el festival veraniego de las artes escénicas de Madrid, Veranos de la Villa, es una ventana refrescante, del 7 de julio, al 24 de agosto. En esta edición, el evento se extenderá hasta once distritos: Moncloa-Aravaca, Hortaleza, Centro, Usera, Arganzuela, Latina, Chamartín, San Blas-Canillejas, Retiro, Puente de Vallecas y Fuencarral-El Pardo. La conmemoración de los 150 años de la ópera Carmen da el pistoletazo de salida a esta programación mientras que el broche de oro lo pondrá un tributo a Celia Cruz, a cargo de Lucrecia.  Queen, Enio Morricone, Celia Cruz, La Fura dels Baus y Lucrecia serán algunos de sus protagonistas.



Los 41º Veranos de la Villa ofrece una amplia programación de 54 espectáculos, de los que 35 son de acceso gratuito, a cargo de artistas y creadores nacionales e internacionales. Si la edición anterior el país invitado fue Japón; este año aportarán su arte a la capital artistas de Estados Unidos, Irlanda, Suiza, Italia, Francia, Portugal y España. El Centro Coreográfico Nazionale / Aterballetto, el humorista Edu Soto, el Quinteto Astor Piazzolla, Julieta Venegas, Tomatito, Marcus Miller o Carlos Rodríguez son algunos de los nombres destacados de esta edición. 

Uno de los escenarios emblemáticos Veranos serán el centro cultural Conde Duque o el espacio cultural Serrería Belga. La Fura dels Baus y el tributo a Celia Cruz son algunos de los platos fuertes, lo mismo que la Orquesta de Radio Televisión Española reinterpretando a Queen.

La conmemoración de los 150º años de la obra universal de Georges Bizet, Carmen, a manos de La Fura dels Baus, será el espectáculo responsable de dar el pistoletazo de salida a Veranos de la Villa 2025. Puente del Rey recibirá la lírica, la danza y los elementos escénicos creados para la ocasión, sobre la base musical de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

Conde Duque repite como escenario principal 

En el centro de la capital estará el escenario principal del festival: el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Una temporada más, su patio central recibirá a multitud de artistas, incluido el mítico concierto sorpresa el 14 de agosto. Asistirán Marcus Miller, el Quinteto Astor Piazzolla, Tomatito, Julieta Venegas, Camila Guevara, el Junior Ballet de la Ópera de París, la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española, Martirio, Valderrama, Mayte Martín, Patricia Donn, Ópera Garage, Pasión Vega y Subterfuge Records. A las tablas de su teatro subirán Edu soto con su monólogo Wanted, la compañía de danza Les Trois Plumes de Marco Chenevier y Alessia Pinto, Yerai Cortés y Riva & Repele Dance Company.



El centro educativo más antiguo de Madrid, el instituto de Educación Secundaria San Isidro, será otro de los espacios más destacados. Por su claustro resonará el flamenco y el estilo contemporáneo de la mano de Wolf 1069, la compañía Teatro Defondo, Pedro Mafama, Olga María Ramos, Sara Calero, Álvaro Sola, Marcos Madrigal, Pepe Rivero, Fran Doblas, Moisés P. Sánchez, Pablo Martín Caminero, La Tania, Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company y Bikôkô. Además, La Chivata Teatro propone Lavanderas, un proyecto de mediación artística y cultural en memoria y homenaje de las lavanderas de Madrid.


Recuerdos para Queen, Morricone y Celia Cruz 

Veranos de la Villa homenajea esta edición a tres reconocidos artistas. Además del mencionado tributo a Queen, el Centro Danza Matadero recordará a la música de Ennio Morricone de la mano del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. "Madrid se enorgullece de ser la capital de Iberoamérica", según Almeida, por ello el broche de oro del festival lo pondrá Lucrecia con el espectáculo Tributo a Celia Cruz en sus 100 años. El auditorio del parque del Pinar del Rey (Hortaleza) será testigo de grandes éxitos de la artista cubana como QuimbaraYerbero Moderno o Bemba Colorá



La Serrería Belga propone un recorrido por Madrid a través del olfato con En el compás del verano. Percepciones olfativas de la Villa de Madrid. Una manera diferente de conocer las identidades de Madrid con notas como el limón, la violeta, el chocolate o el cuero. Además, por cuarto año consecutivo habrá el ciclo Cine caliente en el parque de la Bombilla. Veranos de la Villa tendrá también su espacio en las calles con cultura para todas las edades. 



El verano por las noches

La idea de abrazar la noche veraniega de Madrid con la cultura como máximo esplendor ha sido la inspiración para la autora del cartel de esta edición, Ana Jarén. Una joven acoge a la luna dando la bienvenida a la tregua al calor del día.



Lo podemos disfrutar, del 7 de julio, al 24 de agosto, en diferentes espacios.

https://www.youtube.com/watch?v=1IqAzcgc9Mw




sábado, 5 de julio de 2025

¡Ay, el ego..!

Alma Vidal crea y dirige una obra existencialista y parcialmente trágica, donde el ego del joven protagonista se encuentra en el punto de mira. Ya, en la escena del Teatro Pavón.



El Teatro Pavón nos ofrece El dios de la juventud, una obra existencialista con funciones de miércoles a domingos cuya autora es la dramaturga Alma Vidal y que se presenta existencialista y parcialmente trágica, donde el ego del joven protagonista se encuentra en el punto de mira.



La obra invita a los asistentes a sumergirse en un mundo donde el deseo y las relaciones humanos se ponen a prueba. Dirigida por la autora, Alma Vidal, expone el grito de toda una generación a la que se la ha prometido un éxito ficticio y narcisista, y que debe volver a encontrar la autenticidad y el sentido único de su existencia.



La obra presenta al personaje de Amalia que, una vez concluida su obra más perfecta, se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caído perdidamente enamorado de ella.

La podemos ver, hasta el 10 de agosto, en el Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/shorts/tXJ3Zc6e0i8





 

Vuelve el mejor teatro greco-latino a Mérida

Entre el 4 de julio y el 31 de agosto próximos,  tendrá lugar la 71ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que acogerá 10 espectáculos (7 estrenos), en el Teatro Romano, y en el que volverá a repetir el Teatro María Luisa como extensión donde se podrá disfrutar de otros 7 espectáculos.



En esta ocasión, el Festival de Teatro Clásico de Mérida se ha inaugurado con 'Numancia', una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal que pondrá sobre las tablas del Romano a más de 20 actores entre el 4 y el 6 de julio, mientras que entre el 9 y el 13 de julio pisará las tablas del Teatro Romano ‘Alejandro y el eunuco persa’, dirigida por Pedro A. Penco.

La semana posterior será una de las más internacionales de esta edición ya que, mediante un acuerdo firmado con el Festival de Ostia (Italia) ‘Ifigenia’, producción extremeña que ya triunfó en 2024, volverá al Teatro Romano los días 15 y 16 antes de viajar a Roma para ser representada en dicho festival. Igualmente, esta colaboración permitirá que los días 18 y 19 de julio llegue a Mérida ‘Edipo rey’, una producción de la Fondazione Teatro di Roma.



Entre el 23 y el 27 de julio será el turno de ‘Cleopatra enamorada, el musical’, protagonizado por Natalia Millán y Alex O’Dogherty, mientras que entre el 30 de julio y el 3 de agosto llegará ‘Electra’, escrita por Eduardo Galán, dirigida por Lautaro Perotti y protagonizada por María León.

La programación de agosto continuará con ‘Memorias de Adriano’, una coproducción del Festival y Teatre Romea basada en la obra de Marguerite Yourcenar, con Lluís Homar como protagonista y que podrá disfrutarse entre el 6 y el 10 de agosto. Entre el 13 y el 17 del mismo mes llegará ‘Las troyanas’, dirigida por Carlota Ferrer y con Isabel Ordaz al frente del reparto, mientras que entre el 20 y el 24 será ‘Los hermanos’, de Terencio la obra que se represente en el Teatro Romano, con Pepón Nieto y Eva Isanta como protagonistas.



Cerrará el Festival ‘Jasón y las furias’ entre el 27 y el 31 de agosto, de la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo, con José Vicente Moirón al frente del reparto.

Por su parte, el Teatro María Luisa albergará este año un total de 7 obras: ‘Tebanas’, el 5 de julio, una producción de Ay Teatro con adaptación de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres, mientras que el 12 de julio llegará ‘Reactor Antígona’, un espectáculo de danza de la compañía dominicana Marianela Boán Danza. El 19 de julio será el turno de ‘Ulises’, un monólogo de Antonio Campos, mientras que el 20 podremos disfrutar de ‘Échale la culpa a Pandora’, protagonizada, entre otros, por Antonia San Juan. El 26 de julio llegará la producción portuguesa ‘Prometeu Agrilhoado’ y el 1 de agosto la también lusa ‘Agripina la Menor’, protagonizada por Nuria Cuadrado. Cerrará la programación del María Luisa ‘Orestiada’, dirigida por Ernesto Caballero.



Como en anteriores ediciones, el Festival ofrecerá un buen número de actividades paralelas como cursos, exposiciones, talleres, propuestas infantiles y familiares, conferencias y encuentros y el programa ‘Agusto en Mérida’

Además, el Festival volverá a ser accesible, con funciones audio-descritas, subtituladas, con bucle magnético y amplificadas con auriculares en el Teatro Romano y sus otras sedes.

Lo podemos ver, entre el 4 de julio y el 31 de agosto, en el Teatro Romano y en el Teatro Mª Luisa.

https://www.youtube.com/watch?v=MURKewtJ-go






viernes, 4 de julio de 2025

Lo que no hice...

Los premiados actores Fernando Albizu, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate protagonizan Goteras, una comedia que reflexiona sobre el paso del tiempo y las expectativas incumplidas. Ya la tenemos en el Teatro Bellas Artes.



Los conocidos actores Borja Rodríguez (La hermosa Jarifa Francisca) dirige una comedia escrita por Marc G. de la Varga que reflexiona sobre el paso del tiempo, el desencanto adulto y las expectativas incumplidas. Ya, en el Teatro Bellas Artes.



Con la participación de los actores Fernando Albizu, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate, la pieza sigue a Toni, un joven dramaturgo con un brillante porvenir. Sin embargo, lo que comienza como un simple inconveniente doméstico, unas goteras en su techo, se convierte en un encuentro inesperado con su yo del futuro, 30 años más viejo, quien le revela que las cosas no han salido como lo había imaginado.



Este descubrimiento desencadena una serie de eventos cómicos y surrealistas en los que ambos Tonis intentan modificar el presente para cambiar el futuro. A través de diálogos ingeniosos y efectos escenográficos que permiten un juego constante con el viaje en el tiempo, el montaje plantea preguntas profundas sobre la lucha entre los deseos juveniles y la dura realidad adulta, todo ello sin perder el tono de humor. ¿Qué ocurre cuando nos encontramos con un futuro que no encaja con nuestras expectativas? Y es que la respuesta puede ser tan trágica como hilarante.

https://www.youtube.com/watch?v=K8OganRnd5M





La podemos ver, hasta el próximo día 27 del presente, en el Teatro Bellas Artes.