CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

martes, 17 de julio de 2018

Danza-Flamenco


“Mudanza”. Arlequín Gran Vía Teatro- Sábados y domingos.
Tania Martín y Carlos Romero, actuales miembros del Ballet Nacional de España, representan un espectáculo de flamenco sobre el amor y el adiós junto con el grupo de jazz flamenco, Maureen Choi Quartet.
Con un vestuario diseñado por Charo Azcona y Félix Ramiro, la obra se sumerge en una historia de amor, pasión, deseo e incertidumbre dentro de los años de la Ley Seca. Víctor, el dueño de un club de jazz clandestino se da cuenta que la vida de excesos que ha llevado no le ha dejado más que un futuro incierto y un gran vacío interior.
Mientras, Manuela visita el bar casi cada noche después de su espectáculo con la intención de evadirse del caos que se acumula a su alrededor. Alana, portadora de sus destinos y a través de su violín, entrelaza sus caminos despertando un sentimiento mutuo en ambos. Pero los dos deciden darle la espalda por miedo al fracaso. Tras una larga ausencia, Manuela regresa al bar para despedirse para siempre.


Teatro-Tragicomedia


Mandíbula afilada”. Teatro Bellas Artes. De jueves, a domingos.
Escrita por Carles Alberola y dirigida por Mario Hernández, llega una tragicomedia que reflexiona sobre dos temas atemporales: el amor verdadero y la nostalgia del pasado.
Su historia es la de Juan y Laura, dos personas opuestas que, como no podía ser de otra manera, se aman. Se conocieron en el instituto y ahora, en plena crisis de los 30, sus caminos vuelven a cruzarse. Así, durante una noche hablan, recuerdan su infancia, profundizan en sus sueños y exponen sus miedos. Todo ello en medio de una añoranza por los años pasados, en especial los años 80 y su cultura icónica. Los dos discuten sobre la madurez, la niñez y cómo enfrentarse a una vida que no es aquella que uno se esperaba.
Estamos frente a una obra escrita en 1997, que sigue en plena vigencia, debido a que las personas siempre desean volver al pasado y recrearse en todo lo que soñaron ser y hacer…Y es que…de sueños también se vive…a veces, solo se vive soñando…para sobrevivir…


Teatro-Drama


“Las bicicletas son para el verano”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 22 de julio.
Escrito por el gran actor, dramaturgo y director español ya desaparecido Fernando Fernán Gómez, llega uno de los grandes dramas contemporáneos de nuestro teatro. Galardonado con el Premio Lope de Vega 1977, la obra es recogida por el director César Oliva para ofrecer una nueva versión que mantenga la esencia de la función original. 
El motivo de su reposición se debe a la celebración de su 40º aniversario; por ello, la representación de la obra estrella del autor y ganador del Premio Lope de Vega en 1977.
Argumento: En el verano de 1936, una familia madrileña permanece sitiada en la ciudad debido al estallido de la Guerra Civil. Luisito, el hijo del clan, a pesar de que ha suspendido en el colegio, insta a su padre a que le compre una bicicleta. Pero la situación que se vive hace que la adquisición sea postergada mucho más de lo que ninguno se esperaba.
La obra también tuvo, a mediados de la década de los ochenta, su versión cinematográfica, dirigida por Jaime Chávarri.

viernes, 13 de julio de 2018

Ballet


“El lago de los cisnes”. Teatro de la Luz Philips. Toda la temporada
Creada por Piotr Ilich Tchaikovsky y estrenada en el Teatro Bolshói en 1877, “El lago de los cisnes” es una de las mayores obras de danza jamás escritas. Una romántica fábula que el Ballet de San Petersburgo representa con todo su esplendor bajo la dirección del fundador de la compañía rusa, Andrey Batalov.
Con bailarines de primer nivel como Ekaterina Bortiakova, Nikolay Nazarkhevich y María Poliudova la función cuenta además con la participación del solista principal del Ballet Bolshoi de Bielorrusia, Konstantin Kuznetsov. Una producción que no para de cosechar reconocimientos por parte de crítica y público y que ha sido galardonada con el Premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza 2016.
Por otra parte, la bailarina principal, María Poliudova, ha sido la encargada de confeccionar la mayoría de los trajes que llevan los intérpretes sobre las tablas. Asimismo, el idílico decorado es producción del artista Evgeniy Gurenko, el cual magnifica la delicada pieza, tanto por su música como por la técnica utilizada para su representación, que se pone en escena.
La historia narra el enamoramiento entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien se encuentra presa de un hechizo que la convierte en cisne durante el día. Solo el amor de una persona que nunca haya amado antes podrá romperlo para siempre. Un relato que profundiza sobre la eterna lucha entre el bien y el mal y la dualidad del ser humano.
El espectáculo contará con la actuación estelar de Andrey Batalov, con una trayectoria profesional donde destaca como solista principal de Mariinsky Ballet de St. Petersburgo y sus numerosos reconocimientos como el Gran Prix Competición de Moscú 1997, Medallas de Oro en Nagoya (Japón 1996), París (1996) y Segundo premio en el concurso “Nuriev” en Budapest (1996), entre otros.


lunes, 9 de julio de 2018

Teatro-Drama


La vida a palos”. Teatros del Canal. Hasta el 22 de julio.
El popular actor español Imanol Arias (“Cuéntame”) regresa a los escenarios teatrales casi 25 años después para protagonizar uno de los textos más importantes del flamenco con una obra que viene dirigida por Carlota Ferrer.
Escrita por Pedro Atienza y José Manuel Mora, su historia presenta a El Alcayata, alter ego del propio Pedro Atienza. Este hombre narra el reencuentro con su hijo, de quien hace tiempo perdió la potestad.
Así, por medio de monólogos y algunos diálogos la función describe dos viajes: uno al pasado visitando los lugares que marcaron la vida del padre, y otro al presente donde es el hijo quien recorre esos mismos sitios para entender mejor el sentido de su existencia.
El famoso actor vuelve a las tablas 24 años después de protagonizar Calígula en Buenos Aires, Argentina. Desde entonces no había participado en ninguna producción teatral.


Teatro-Drama


“La familia, no”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de julio.
El dramaturgo madrileño de moda, Gon Ramos, presenta, aquí, un espectáculo para jóvenes y adultos que profundiza en las concepciones sobre la infancia, los roles familiares, la destrucción de la personalidad y la vida.
A pesar de su aspecto, los actores Fabia Castro, Eva Llorach, Jacinto Bobo y Emilio Gómez representan a cuatro niños pequeños de nueve, ocho y seis años, quienes se han quedado solos en el coche familiar.
Iban camino de la playa, de vacaciones, cuando sus padres decidieron ir hasta la gasolinera más cercana para comprar unas cuantas provisiones. Allí, solos, los protagonistas mutan sus estructuras mentales y dejan volar la imaginación hasta reflexionar sobre el sentido de la familia, la esencia de lo que es ser un niño o la existencia en sí misma.


Festival


Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Teatro Romano . Hasta el 26 de agosto.
La 64ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la séptima consecutiva que gestiona y dirige Jesús Cimarro a través de la empresa Pentación Espectáculos y que se desarrollará entre el 29 de junio y el 26 de agosto, presenta ocho obras teatrales y un espectáculo de danza española en el impresionante marco del Teatro Romano.
Bajo la mira de la diosa Ceres veremos en escena dioses y monstruos como Nerón, de Eduardo Galán; Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia, de El Brujo; Ben-Hur, de Yllana; Filoctetes, de Sófocles, en versión de Jordi Casanovas y Antonio Simón; Fedra, de Paco Bezerra; Las amazonas, basada en la Pentesilea de Von Kleist; La comedia del fantasma, de Plauto e Hipólito, de Eurípides, estas dos últimas, en coproducción con compañías extremeñas.
De esta edición destacamos el arranque del festival, con las tres funciones de Electra, del Ballet Nacional de España, dirigida por Antonio Najarro con dramaturgia de Alberto Conejero y el acompañamiento musical de la Orquesta de Extremadura. También hay que reseñar el estreno de Ben-Hur, de Yllana, y de Nerón, con Raúl Arévalo como el enloquecido emperador, dos versiones teatrales de dos películas que son clásicos vivos en la mente de los espectadores.
Y, por último, destacable es también la consolidación de las otras tres sedes oficiales del festival: MedellínRegina y Cáparra, y las oficiosas del festival Off en el Templo de Diana, el Pórtico del Foro, las Termas de las Pontezuelas y la Plaza de los Naranjos. Este año, de manera excepcional, el Festival extiende su influencia hasta Tarragona, donde tendrá programación en el mes de junio, con motivo de los Juegos Mediterráneos 2018, lo que proyectará la oferta cultural del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en todo el mundo.