miércoles, 30 de octubre de 2019

Teatro-Drama

Madre Coraje y sus hijos”. Teatro María Guerrero. Hasta el 17 de noviembre.
El dramaturgo español Ernesto Caballero dirige una versión de uno de los textos más emblemáticos del siglo XX. Escrita por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, esta obra describe el culto al mercado dentro de un relato antibelicista que escenifica los costes de la guerra y la codicia humana.
El argumento sitúa a Madre Coraje, interpretada por Blanca Portillo, en el drama que se vive durante la Guerra de los 30 años. Provista de un carromato, la protagonista esquiva las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo al ejército sueco mientras saca provecho de la miseria reinante. Pero a pesar de los beneficios que obtiene, Madre Coraje termina pagando un elevado precio por su ambición: sus tres hijos.
La obra fue escrita poco antes de desencadenarse la Segunda Guerra Mundial y busca ser una alegoría de aquel tiempo en el que la corrupción y los populismos ascendían en toda Europa.


Teatro-Tragicomedia


“Las bárbaras”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 24 de noviembre.
“Las bárbaras” es una tragicomedia que reflexiona sobre el feminismo actual y la amistad con gran ironía y que realiza una radiografía la sociedad, así como de la naturaleza femenina.
El argumento de la obra habla de cómo tres amigas maduras se citan en un hotel muy próximo a la frontera con Portugal, llamado sarcásticamente, Juventud. Las tres cumplen la última voluntad de Bárbara, una mujer 30 años más joven que ellas que una vez amadrinaron y quisieron de manera diferente.
Arquitecta y enigmática, antes de morir, Bárbara dejó el cometido a Encarna (Amparo Fernández) de realizar este cónclave. Encarna era su íntima amiga, ahora madre de tres hijos oficiante del duelo. A la reunión llegan Carmen (Mona Martínez), también arquitecta y mentora profesional de Bárbara, y Susi (Ana Wagener), pianista y tía de la muchacha, quien tuvo que luchar duro para alcanzar su reconocimiento profesional.
Mediante sus recuerdos, sus vidas y sus experiencias compartidas generan una intensa conversación que desentraña la esencia de Bárbara y la de ellas mismas, y por extensión la de todas aquellas mujeres valientes que decidieron ir más allá...

Teatro-Comedia


“La función que sale mal”. Teatro La Latina. De martes, a domingos.
La comedia que ha agotado entradas en Broadway y Londres, “La función que sale mal”,  aterriza en España con la adaptación de Zenón Recalde y la dirección de Sean Turner y David Ottone, de la prestigiosa compañía Yllana. Una función que ha cautivado a más de 8 millones de espectadores desde su estreno en 2012 en el West End londinense.
La producción es una mezcla entre las películas de los Monty Python y Sherlock Holmes. Y es que los protagonistas son un grupo de actores que tratan de representar Murder at Haversham Manor, una obra de misterio al estilo de La Ratonera de Agatha Christie. O lo que es lo mismo, una serie de personajes encerrados en una casa donde se ha cometido un asesinato y con un detective que trata de encontrar al culpable.   Sin embargo, el montaje va de mal en peor con un atrezzo que se rompe, incendios, actores que no se saben el guion, actores que no aparecen cuando les toca, puertas que no se abren y obligan a entrar en escena por un lateral, accidentes inesperados… Así, la ley de Murphy se consagra haciendo que todo lo que puede salir mal, sale mal.

Teatro-Tragicomedia


La fuerza del cariño”. Teatro Infanta Isabel. Toda la temporada.
La cantante y actriz Lolita Flores protagoniza una adaptación de la famosa novela del escritor estadounidense Larry McMurtry. Una tragicomedia que explora 30 años de relación entre una madre y su hija.
Argumento: Aurora es una viuda que tiene varios pretendientes a su acecho. Sin embargo, ella los mantiene la raya, ya que solo quiere centrarse en su hija, Emma, quien a su vez está como loca por escapar de la controladora mirada de su progenitora.
Emma se casa con el joven profesor universitario Flap, teniendo tres hijos de su romance. Sin embargo, estos pasan por dificultades económicas y matrimoniales. Es entonces cuando Emma se vuelca con su madre, pidiéndole consejo y ayuda, convirtiéndola en su mayor confidente.  Por su parte, Aurora comienza a salir con su vecino, un astronauta retirado llamado Garrett.
La historia de este conocido texto profundiza en el amor, las relaciones sentimentales y familiares y cómo se tejen los lazos emocionales entre las personas queridas. Una comedia dramática que fue llevada al cine en 1983 por James L. Brooks, siendo protagonizada por Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels y John Lithgow. Además, obtuvo cinco Oscar: Mejor película, Mejor director,  Mejor guion, Mejor actriz y Mejor actor de reparto.

Circo

“Kooza”, de Cirque du Soleil. Carpa de Puerta del Angel. Hasta el 5 de enero.
En las once veces que Cirque du Soleil ha visitado Madrid, siempre había instalado su carpa blanca. Este año, por primera vez,​ la compañía instala su icónica carpa azul y amarilla para desarrollar una producción muy especial: “Kooza”, un show de circo en estado puro que retorna a los orígenes de la compañía.
Representada en más de 20 países y disfrutada por más de 7,5 millones de espectadores, la función es una vuelta a la esencia del circo. Por ello, el espectáculo combina emocionantes acrobacias con el arte de los payasos, dando pie a personajes excéntricos, emociones electrizantes y sorpresas poco convencionales.
“Kooza” es la puerta de entrada a un mundo de juguetes que muestran todo su esplendor y fragilidad. Cuenta con un reparto de 50 artistas entre acróbatas, músicos, cantantes y actores, quienes brindan una velada repleta de emocionantes proezas y humorísticas payasadas. Todo ello acompañado por una banda sonora propia interpretada en directo por un conjunto que une géneros como el jazz, el funk y los ritmos de Bollywood.
El Cirque du Soleil es una formación creada en 1984 por un grupo de 20 artistas callejeros en el Quebec canadiense. Durante su trayectoria ha hecho disfrutar a más de 190 millones de espectadores en más de 450 ciudades de alrededor de 60 países de seis continentes. El Cirque du Soleil cuenta con aproximadamente 4.000 empleados, incluidos 1.400 artistas de casi 50 países distintos.
De regreso a los orígenes, este espectáculo combina arte y acrobacias de payasos al tiempo que explora el miedo, la identidad, el reconocimiento y el poder. El viaje del inocente lo lleva a encontrarse con personajes cómicos de un mundo electrizante lleno de sorpresas, aventuras, audacia y total participación.
Estamos frente a un espectáculo circense de primera calidad con los números tradicionales, como funambulismo, contorsionismo, equililbrismo, etc. y varias entradas de payasos clásicos y muy divertidos y ocurrentes. Recordemos que los artistas de Circo del Sol son, en su gran mayoría, antiguos atletas olímpicos y, por ello, dotan a los espectáculos de esta compañía canadiense distribuida por todo el mundo de una calidad inigualable.
Si en sus inicios con “Alegría” los shows eran más teatrales, ahora se centran básicamente en el buen circo.