Performance sobre el lenguaje humano

“Palabrería pesada” es una performance musical que explora la palabrería de nuestro lenguaje. En breve, en los Teatros del Canal.

Los artistas Amaia Bono y Damián Montesdeoca representan “Palabrería pesada”, en los Teatros del Canal, una performance musical que explora la palabrería de nuestro lenguaje.

El montaje se adentra en la dimensión emocional del lenguaje para meditar sobre la huella que las palabras dejan en la vida de las personas. Desde una mirada crítica atravesada por el absurdo y el humor, la obra se pregunta cuánto pueden llegar a pesar ciertas palabras y de qué manera terminan marcando el recorrido íntimo de quienes las pronuncian o las reciben. La pieza pone el foco en esos momentos en los que el lenguaje deja de ser un simple vehículo de comunicación para convertirse en una fuerza capaz de alterar vínculos, recuerdos y percepciones.

Con un tono satírico y un uso constante del juego, la ironía y la complicidad, la función profundiza en la influencia del lenguaje en la construcción de la experiencia personal. Lo que decimos, lo que escuchamos, lo que aprendemos y lo que leemos forma parte del entramado con el que damos sentido a nuestra identidad. En esta ocasión, esa reflexión se erige a través de una propuesta en la que la música y el canto se integran como parte esencial del relato escénico.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1992, Damián Montesdeoca se formó en Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias y completó su trayectoria académica con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha. A lo largo de su carrera ha participado en el desarrollo del Espacio LQR, dedicado a las artes escénicas, y ha compaginado su trabajo creativo con la docencia en distintas áreas relacionadas con la interpretación, la investigación y el movimiento.

Nacida en Vitoria en 1989, Amaia Bono cursó Arte Dramático en la Escuela de Teatro TAE de su ciudad natal y amplió su formación con el mismo Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, además de licenciarse en Educación Social por la UNED. Su trayectoria se ha caracterizado por una búsqueda artística vinculada a nuevos modos de relación entre escena, pensamiento y experimentación.

La podemos ver, el próximo día 23 del presente, en Teatros del Canal.

El empoderamiento femenino en versión danza

La coreógrafa Sol Picó estrena “La cordero y su ejército”, un espectáculo de danza contemporánea sobre la transformación y el empoderamiento. Ya, en los Teatros del Canal.

La coreógrafa Sol Picó estrena “La cordero y su ejército”, en los Teatros de Canal, una obra de danza que explora la transformación personal y el empoderamiento femenino.

La obra coreográfica propone un “striptease infernal” entendido no como una provocación superficial, sino como un acto de revelación. Despojarse de las capas emocionales, sociales e identitarias se convierte en el eje de una narrativa que reivindica la vulnerabilidad como un motor de cambio. La función se construye como un ritual de entrega, un salto al vacío en el que el riesgo es la condición indispensable para la evolución.

Lejos de plantear el apocalipsis como una catástrofe, la pieza lo resignifica como un espacio de creación. El caos, lo excesivo y lo contradictorio encuentran su lugar en una estética cercana al cabaret, donde conviven lo trágico y lo festivo. Esta dualidad permite abordar la lucha interna desde una perspectiva más humana y compleja y plantear una reflexión sobre la necesidad de reinventarse en tiempos de incertidumbre.

Sol Picó es una coreógrafa y bailarina española reconocida por su lenguaje escénico transgresor, en el que fusiona danza contemporánea, teatro físico y elementos de cultura popular. Fundadora de su propia compañía en 1994, ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración del cuerpo como herramienta narrativa y por una fuerte presencia escénica. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Danza en 2016, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la danza moderna en España.

La podemos ver, hasta el día23 el presente, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=Ghl3VrlCHn0

Ismael Serrano, por Machado

“Golpe a golpe. Verso a verso” es una obra que dialoga con los versos de Machado y las canciones de Joan Manuel Serrat. Por el conocido y premiado cantautor Ismael Serrano. Desde hoy, en el Teatro Infanta Isabel.

El cantautor Ismael Serrano protagoniza “Golpe a golpe. Verso a verso”, en el Teatro Infanta Isabel. Es una propuesta escénica que toma como eje las canciones de Joan Manuel Serrat para trazar un viaje emocional por la memoria de Antonio Machado, su entorno familiar y la convulsa historia del siglo XX.

El espectáculo, impulsado por Okapi Producciones, cuenta con la codirección de José Velasco y Paco Gámez y establece un diálogo directo entre los versos del poeta y las composiciones del célebre disco que Serrat le dedicó, con temas tan emblemáticos, como “Cantares”, “La saeta” o “A un olmo seco”.

Con este proyecto, Okapi refuerza una línea de trabajo centrada en la recuperación y actualización de las grandes voces poéticas del siglo XX español, tras el reconocimiento obtenido con montajes como “Lorca por Saura” y “Para la libertad”, ambos avalados por el respaldo de público y crítica.

La velada destaca por una puesta en escena sensible y un cuidado trabajo interpretativo, que acompaña al espectador en un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio. Una obra que, desde la emoción y la memoria, reivindica la vigencia de Machado a través de la música de Serrat y la voz contemporánea de Ismael Serrano.

Lo podemos ver, del 20 de mayo, al 28 de junio, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/FxhsLBjAqEM

Vuelven los rebeldes niños coristas

Llega a España “Los chicos del coro”, la adaptación teatral de la prestigiosa película francesa, contando con la dirección de José Luis Sixto. Una reposición que merece la pena. Ya, en el Teatro La Latina.

José Luis Sixto, en el plano escénico, y el pianista César Belda, en el musical dirigen “Los chicos del coro”, en su adaptación teatral de la prestigiosa película francesa homónima. Una obra que, de nuevo, puede verse en el Teatro La Latina. Este musical ha sido visto por más de 500 000 espectadores y ha sido el más premiado en su 1ª temporada con 4 premios Teatro Musical, 1 Premio Talía, 5 Premios Broadway World, 4 Premios MET y 2 Premis Teatre Musical.

Su historia tiene como protagonista a Clément Mathieu, un profesor y músico fracasado que en 1949 acepta una oferta de trabajo en El fondo del estanque, un internado para niños problemáticos. Al principio le resulta difícil manejar a un grupo de jóvenes indisciplinados, pero poco a poco se va adaptando al ambiente escolar mientras intenta controlar las travesuras de los muchachos.

Una noche, tras escucharlos cantar por su cuenta antes de dormir, Clément observa el potencial que tienen para la música y piensa que esta podría ayudarle a meterlos en cintura. Así, decide crear con ellos un coro de canto, con el que consigue sacar lo mejor de cada uno.

El filme gozó de un gran éxito tras su estreno en 2004, recibiendo dos nominaciones a los Oscar a la Mejor película de habla no inglesa y la Mejor canción original, y venciendo los Premios César a la Mejor música y el Mejor sonido en 2005. Además, su banda sonora fue aclamada en todo el mundo y se ha convertido en una las más famosas del panorama musical cinematográfico.

¡Realmente, merece la pena..!

Lo podemos ver, hasta el 31 de este mes, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=lnFVCHz0QDM

Vuelve la Antonia de Los Morancos

El dúo sevillano Los Morancos estrena su nuevo espectáculo, “Vota Antonia”, con una trama original, nuevos personajes y nuevas parodias. Y...mensaje político, como siempre, of course. Ya, en el Teatro Capitol Gran Vía.

El dúo humorístico Los Morancos, formado por los hermanos Jorge y César Cadaval representa su nuevo espectáculo, “Vota Antonia”, en el teatro Capitol Gran Vía. Un show que cuenta con una trama original, nuevos personajes y nuevas parodias donde tampoco faltarán los momentos musicales.

El mundo atraviesa uno de sus momentos más críticos y alguien tiene q tomar las riendas. ¿imaginan que fuera Antonia? Pues dejen de imaginar, porque en este espectáculo se hace realidad.

Los pilares de la política internacional se desequilibran al descubrir la creación por parte de Antonia de un nuevo partido político: El “SC” (Sentido Común), creado desde su enfado con los gobernantes actuales y que cala de forma inminente en la sociedad global con un mensaje claro: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”.

Principales líderes mundiales y nacionales como Trump, Putin, Pedro Sanchez, María Jesús Montero o Milei harán lo imposible para frustrar las intenciones de esta nueva líder política, la cual ingeniará junto a Omaita nuevas maneras para salvar todos esos escollos y perfilarse así como una seria candidata a gobernar el país.

Los Morancos, tan ocurrentes, como siempre; tan divertidos; tan creativos y...también, tan políticos...Porque lo cortés no quita lo valiente...

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Capitol Gran Vía.

¡Cómo cuidar la Naturaleza!

La compañía Circus Baobab presenta “Ye! (L'Eau)”, una obra de circo y danza sobre la fuerza del colectivo humano para cuidar la Naturaleza. Pronto, en el Teatro Circo Price. 

La compañía Circus Baobab en breve, representará “Ye! (L'Eau)”, en el Teatro Circo Price, un espectáculo de circo y danza que celebra la fuerza del cuerpo colectivo y defiende la cooperación humana como clave para cuidar la naturaleza y avanzar como sociedad.

Protagonizada por acróbatas y bailarines procedentes de Guinea, la obra despliega una impresionante demostración de fuerza física, virtuosismo técnico y poesía en movimiento. Y es que en escena, los intérpretes construyen espectaculares pirámides humanas y ejecutan lanzamientos que superan los seis metros de altura, generando imágenes de gran intensidad emocional.

Pero más allá del riesgo y la destreza, la función sitúa al cuerpo humano como eje central de un discurso sobre la cooperación, la confianza y la interdependencia. Cada salto, cada elevación y cada apoyo mutuo subrayan una idea clara: avanzar solo es posible cuando se hace juntos.

Con una marcada carga poética, la pieza también dialoga con los desafíos medioambientales de nuestro tiempo. El montaje expone un mensaje esperanzador y comprometido, recordando que la humanidad tiene la capacidad y la responsabilidad de construir un futuro más sostenible. La relación entre los cuerpos en escena funciona así como una metáfora del vínculo que nos une con la naturaleza y del cuidado necesario para preservarla.

¡Interesante!

La podemos ver, del 22, al 31 de mayo, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=GsdgyLug8tw

Interesante versión de “La Barraca”, de Blasco Ibáñez

La veterana directora Magüi Mira lidera “La Barraca”, una nueva adaptación de la novela del escritor español Vicente Blasco Ibáñez (“Cañas y barro”)- Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.

La veterana directora Magüi Mira dirige “La Barraca”, una nueva adaptación, escrita por Marta Torres, de la novela de Vicente Blasco Ibáñez. Una lectura contemporánea de este clásico que aborda la lucha entre la razón y la violencia y el arraigo a la tierra. Está protagonizada por actores tan reputados como Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano y Jorge Mayor y pronto, la podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

El montaje incorpora a los personajes principales de la obra junto con unas enigmáticas “sombras”, que representan a la masa de vecinos y ayudan a crear atmósferas y a marcar el paso del tiempo.

La pieza se articula en tres partes: Pasado y presente, que muestra la historia del desahucio de los Barret y la resistencia de la huerta a aceptar nuevos moradores en su barraca, “Los intrusos”, centrada en la llegada de la familia de Batiste, el hostigamiento de los vecinos y el giro hacia la piedad tras la muerte de su hijo menor, y “El fuego”, que expone cómo, tras una falsa concordia, la codicia de los propietarios y una noche de excesos desencadenan el trágico desenlace.

Con esta propuesta, el espectáculo se actualiza en los escenarios como un retrato humano y social de sorprendente vigencia, recordando que los conflictos por la tierra, la violencia colectiva y la fragilidad de la convivencia siguen resonando en el presente.

La podemos ver, del 21 de mayo, al 21 de junio, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=8-WlwN_Qt6I