sábado, 15 de noviembre de 2025

¡Un dios muy rebelde!

Los premiados y mediáticos actores Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis protagonizan la comedia “Un dios salvaje”, una versión del conocido dramaturgo Jordi Galcerán (“El Método Grömholm”) de la obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza. Ya, en el Teatro Alcázar.



El Teatro Alcázar acoge la nueva puesta en escena de “Un dios salvaje”, una versión del premiado dramaturgo Jordi Galcerán (“El método Grömholm”) de la exitosa obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza. Con las interpretaciones de Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis, esta obra explora, con humor y agudeza, los conflictos sociales, familiares y la naturaleza humana en un contexto contemporáneo.



La trama se desarrolla cuando dos parejas se reúnen para resolver un incidente ocurrido entre sus hijos. La conversación comienza de manera civilizada, con un tono de tolerancia y comprensión, pero rápidamente se transforma en una lucha sin control. A medida que avanza la obra, lo que parecía un simple desacuerdo se convierte en un enfrentamiento donde todos los personajes luchan por mantener su posición. En este proceso, se revela la verdadera naturaleza de cada uno, dando paso al Dios Salvaje que mora en todos ellos.



Un Dios Salvaje (Le Dieu du Carnage) fue estrenada en 2006 en Zurich, y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional, con representaciones en el Teatro Antoine de París y el Teatro Gielgud de Londres.

La pude ver hace dos temporadas y he de decir que es un texto solvente, con unos estupendos y sobresalientes actores y una dirección de diez.

La podemos ver, todo lo que queda de temporada, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=dNcw0aewsoA



¡Gran homenaje a poeta Béquer!

La actriz Débora Izaguirre escribe y dirige “Más allá de esta vida”, un homenaje al escritor romántico de mediados del siglo XIX Gustavo Adolfo Bécquer. Ya, y en su penúltimo día, en el Teatro Fernán Gómez. 



La actriz Débora Izaguirre escribe y dirige “Más allá de esta vida”, un espectáculo que rinde homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer y al espíritu del Romanticismo. Una obra protagonizada por Álvaro Alvarado, Fran Pineda y Zuria Gómez, que ya podemos ver en el Teatro Fernán Gómez.

Mediante la unión de teatro, poesía y música, la función entrelaza dos de sus leyendas más célebres: Los ojos verdes y El monte de las ánimas, con fragmentos de sus Rimas y escritos como Cartas desde mi celda y Cartas literarias a una mujer.



Lejos de limitarse a una recreación fiel, la pieza construye un relato ficticio inspirado en los últimos días del poeta, explorando sus amores, sus heridas de la infancia y su particular visión del mundo. Además, Izaguirre parte de su propia experiencia juvenil, cuando Bécquer fue para ella un “amor platónico” y refugio de su melancolía, para dialogar desde la madurez con la esencia más universal de su obra.



Y es que el montaje se define como un “cuento musical de terror y amor”, la puesta en escena conecta el universo becqueriano con una mirada actual sobre sus obsesiones románticas y góticas, confrontando al poeta con los dilemas de nuestro tiempo. El espectáculo se completa con la música en directo de un violín, concebida como vehículo inmediato para sumergir al público en un viaje poético y sensorial al corazón del Romanticismo.

La podemos ver, hasta mañana, día 16 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=L9vzQDSOjdE






¡”Macbeth” sin diálogos!

Macbeth Muet” es una versión del conocido drama de Shakespeare, “Macbeth”, sin diálogos y con dos actores. El tema: el poder y la soberbia humanos. Ya, en Teatros del Canal.



Dentro del 43º Festival de Otoño, la compañía canadiense La Fille Du Laitier estrena, en los Teatros del Canal, “Macbeth Muet”, una adaptación del drama de William Shakespeare que se representa sin diálogos y con solo dos actores.

La obra condensa la historia de Macbeth y su esposa, arrastrados por una profecía hacia una espiral de ambición y crímenes, a través de gestos, recursos visuales y una sorprendente manipulación de objetos: unos candelabros pueden convertirse en un bosque, un guante de hockey en un enemigo y un huevo en un niño. Una original puesta en escena que bebe del cine mudo, el guiñol y el melodrama.



Pero lejos del silencio absoluto, el montaje se apoya en una ecléctica banda sonora que va desde Just the Two of Us de Bill Withers y Grover Washington Jr. hasta el Réquiem de Mozart, pasando por The Sound of Silence de Simon & Garfunkel o la Suite Holberg de Grieg, otorgando nuevas lecturas emocionales a las escenas.



Desde su fundación en 2015, La Fille Du Laitier, creada por Caroline Bélanger, Jon Lachlan Stewart y Bélanger Dumas, ha recorrido Canadá con propuestas que mezclan humor, poesía visual y objetos insólitos, como en su anterior éxito: Caisse 606. En esta ocasión vuelve a desmitificar el teatro clásico y a demostrar que, incluso sin palabras, Shakespeare puede seguir asombrando.

La podemos ver, hoy y mañana, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=hAsWycpeC5I



viernes, 14 de noviembre de 2025

Un activista de la educación española moderna

El director José Luis Gómez dirige “Francisco Ferrer. ¡Viva la escuela moderna!”, una obra basada en el pedagogo y activista político Francisco Ferrer i Guardia, de segunda mitad del siglo XIX. Ya, en el Teatro de La Abadía.



El premiado director escénico José Luis Gómez (“Mío Cid”, “La Celestina” o “Vuelan palomas”) regresa a la escena teatral con “Francisco Ferrer. ¡Viva la escuela moderna”), una obra centrada en la figura del pedagogo y activista político Francisco Ferrer i Guardia. Ya la podemos ver en el Teatro de La Abadía.

Escrita por el dramaturgo belga Jean-Claude Idée, la pieza reconstruye el proceso judicial que llevó a Ferrer a ser ejecutado en 1909. Tomando este hecho como eje dramatúrgico, se intercalan las entrevistas entre Ferrer, su juez y su abogado defensor con los testimonios de tres mujeres clave en su vida: su esposa, que intentó asesinarlo, una discípula entusiasta y su hija menor. Así, se ofrece un retrato complejo y poliédrico del personaje, entre la pedagogía libertaria, el activismo político y la controversia histórica.



El montaje profundiza en la personalidad enigmática y contradictoria de Ferrer: un millonario que apostó por la revolución educativa, un supuesto anarquista con conexiones republicanas y un pedagogo elevado a mito tras su ejecución. Así, José Luis Gómez, fiel a su línea de teatro con vocación didáctica y reflexiva, propone con esta producción no solo una reconstrucción histórica, sino una invitación a repensar el poder, la educación y la memoria desde el presente.



Francisco Ferrer i Guardia (1859–1909) fue un pedagogo, librepensador y activista político conocido por fundar la Escuela Moderna, un proyecto educativo laico, racionalista y antiautoritario destinado a formar ciudadanos libres y críticos. Vinculado al pensamiento anarquista, defendía una enseñanza sin dogmas, basada en la ciencia y alejada del control religioso o estatal.

Acusado sin pruebas de instigar la revuelta de la Semana Trágica de Barcelona, fue condenado en un juicio militar y fusilado, lo que provocó una gran protesta internacional y lo convirtió en un símbolo de la libertad de pensamiento.

La podemos ver, hasta el 7 de diciembre, en el Teatro de La Abadía. 

https://www.youtube.com/watch?v=xVYPGYzci6k




Calentando motores en el flamenco

La bailaora Rocío Molina estrena “Calentamiento”, un espectáculo de danza flamenca acerca del impulso que precede al arte, En breve, en Centro Danza Matadero.



La bailaora Rocío Molina estrenará, mañana, en Centro Danza Matadero – CDM, “Calentamiento”, una obra flamenca que explora el rito previo al acto artístico y el impulso que precede a la creación.

Para esta producción, la bailaora andaluza se ha unido al dramaturgo Pablo Messiez, al músico Niño de Elche y al colectivo Cabosanroque para adentrarse en el momento antes de la acción: ese instante en que el cuerpo empieza a activarse y todo está por suceder.



Con un grupo de cantaoras y una puesta en escena que mezcla lo íntimo con lo performativo, Molina convierte el proceso del calentamiento en una metáfora del deseo, la vida y la resistencia. Un espectáculo que gira en torno al impulso creativo, donde cada comienzo encierra ya un final, pero en el que pase lo que pase la fiesta nunca se detiene.

Nacida en Málaga en 1984 Rocío Molina está considerada como una de las mejores bailaoras de España. Empezó a aprender a bailar flamenco a los tres años y con 21 años presentó su primera pieza, Entre paredes. Otros de sus espectáculos son Turquesa como el limónAlmario Cuando las piedras vuelen.



Entre los galardones que ha recibido figuran el de Bailarina Sobresaliente en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, el Premio de la Crítica Flamenco hoy a la bailarina revelación 2006, el Premio Nacional de Danza 2010 que otorga el Ministerio de Cultura en la modalidad de interpretación y los Premios Max 2017 a la Mejor intérprete de danza y Mejor coreografía por Caída del cielo.

Lo podremos ver, del 15, al 23 de este mes, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=MqdTOmA20a8




 Un “Cabaret” muy original

Cabaret. El musical del Kit kat Club” es una nueva producción del clásico musical Cabaret, pero con un enfoque moderno y una versión libre de la película original. Ya, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.


La compañía LETSGO produce un nuevo espectáculo inmersivo del clásico musical “
Cabaret”, adaptando el Kit Kat Klub -el club cabaretero donde se desarrolla la acción- con un enfoque contemporáneo. Ya lo podemos disfrutar en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (“Ghost”, “El fantasma de la ópera” o “Bailo, bailo”), este original musical cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.



Su escenografía redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época, a través de una ambientación envolvente.

Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años 30, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.



La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos irreversiblemente.

Estrenada en Broadway en 1966 y llevada al cine en 1972 con la mítica cantante, bailarina y actriz de Hollywood y Broadway Liza Minnelli como protagonista, Cabaret ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

Hay que decir que se trata de una versión diferente de todas las que conocido; que no vamos a ver la película transportada al escenario; que hay temas musicales que no aparecen en la película; que la relación a trío entre la protagonista y sus dos amantes apenas está insinuada y...que, en la primera parte, nos decepciona un tanto el hecho de que el personaje protagonista de Sally Bowles apenas si canta, algo que no sucede en la segunda, mucho mejor que la primera.



Con todo y con eso, la segunda parte de esta versión del conocidísimo musical, salva con mucho a la primera: suele ocurrir. Y si vais con una mirada virgen, sin el prejuicio de esperar ver lo mismo que en la película o que en otras producciones musicales de ella, os encantará porque es un "Cabaret" bastante diferente. Empezando por la maestra de ceremonias. ¡Bravo! por la apuesta...Porque "Cabaret" solo hay uno pero cabarets, muchos...

https://www.youtube.com/watch?v=VItwUNs59qk

Ficha artística:


  • Autoría - Joe Masteroff

  • Letras - Fred Ebb

  • Música - John Kander

  • Dirección - Federico Bellone

  • Reparto - Abril Zamora, Amanda Digón, Pepe Nufrio, Carmen Conesa, Toni River, Pepa Lucas, Gonzalo Ramos

  • Compañía - LETSGO

  • Dirección creativa - Ana María Voicu

  • Fotografía - Fabián Morassut


miércoles, 12 de noviembre de 2025

Come From Away” ganador en los nuevos Premios del Teatro Musical.

La recientemente celebrada edición de los Premios del Teatro Musical (PTM) de España, en el Rooftop Lírico del Teatro Calderón de Madrid, vio cómo el gran musical “Come from Away” fue el gran ganador. Estos premios llevan celebrándose en la capital española desde 2007 con el objetivo de reconocer el trabajo de los profesionales del sector y potenciar la industria del teatro musical en nuestro país.



Cada año, los Premios del Teatro Musical  galardonan las producciones más destacadas de la temporada anterior, así como a las personas involucradas en ellas (actores, sonido, dirección, iluminación, escena…). Tanto las nominaciones como, finalmente, los premios, dependen de la Asociación Premios del Teatro Musical, formada por los profesionales del sector que previamente se hayan inscrito en el sitio web de los Premios del Teatro Musical.

Antes de que comenzara la gala, los nominados lucieron sus mejores galas en el photocall. Los presentadores, Inés León y Alejandro Vera, dieron comienzo a esta edición de los PTM, aunque hubo algunos problemas de sonido. No obstante, el percance sirvió para destacar la importancia de la labor del equipo técnico en el teatro.



La obertura tuvo que hacerse ya empezada la entrega y contó con un número musical sobre cómo no hay que rendirse tras recibir un “no”. Con la máxima de “El ‘no’ no nos frena, el ‘no’ nos entrena”, los presentadores recordaban al público, compuesto por artistas del sector, que, a pesar de las dificultades de conseguir trabajo en el mundo del teatro musical, valía la pena lucha por ello: “no sueñes tu vida, vive tus sueños”, como destacó Juan Carlos Parejo al recibir el galardón de Mejor Musical Familiar por “Christmas Dreams”.

El primer premio que se otorgó fue a la “Interpretación Destacada Femenina”, que ganó Gabriela Bevacqua de “Come From Away”. Precisamente, este musical –basado en la historia real de los miles de pasajeros que después de los atentados terroristas del 11S aterrizaron en la isla de Gander (Canadá) y fueron acogidos por sus generosos habitantes– fue el gran triunfador de la noche, pues consiguió alzarse con seis galardones.

Además de este, la producción argentina ganó las categorías de Diseño de Sonido (Eugenio Mellano Lanfranco), Actriz de Reparto (Pepa Lucas), Dirección Musical (Santiago Rosso), Dirección de Escena (Carla Calabrese) y Mejor Musical. Carla Calabrese recogió muy emocionada este último premio, acompañada del equipo. Agradeció la labor de todos los que habían hecho posible contar esta historia, pues realmente su trabajo como directora es “ordenar talentos ajenos” para hacer que el musical brille encima del escenario. También destacó que era muy emocionante haber podido contar una historia real de empatía y solidaridad: “una historia que entre todas las malas noticias que corren en el mundo es una luz en la oscuridad”.

Por su parte, el premio a la “Interpretación destacada masculina” fue para Dídac Flores por “Asesinato para dos”, representación que fue ganadora a su vez del premio Musical Off, destinado a las pequeñas producciones. En su discurso, el actor reivindicaba la importancia de apoyar a las representaciones con menos medios, que, aunque dispongan de una menor financiación, “se hacen con todo el cariño del mundo”.

Por otra parte, una de las categorías estaba dedicada a la escenografía, premiando a Pizarro Studio (David Pizarro y Rober De Arte) por “Ánima”, una producción catalana, que también se llevó a casa el premio en la categoría de Musical Original y que espera poder representarse en Madrid la temporada que viene.

Por otro lado, los musicales “Los pilares de la Tierra”, “Avenue Q”, “Priscilla, reina del desierto” y “The Book of Mormon” se llevaron también un premio. Respectivamente: el “Premio Diseño de Iluminación”, que fue para Felipe Ramos y Juan José Beloqui; el Premio Figurinista, recibido por Eduardo de la Fuente; el Premio Actor de Reparto, para Esteban Oliver, y el Premio Actor Protagonista, que se llevó Alexandre Ars por su papel de Elder Price. De hecho, esta categoría la ganó el año pasado su compañero de reparto Alejandro Mesa por su interpretación de Elder Cunningham.

La producción de Antonio Banderas, “Gypsy”, fue galardonada con tres premios: “Caracterización” (Laura Rodríguez), “Coreografía” (Borja Rueda) y “Actriz Protagonista” (Lydia Fairén).

Por último, hay que destacar que Ricard Reguant recibió el PTM “Crea” por su enciclopedia de cuatro tomos sobre la historia del teatro musical: “El género musical around the world. El musical en teatro, cine y televisión”. Antes de saber que se le había otorgado este reconocimiento, Reguant elaboró un discurso en el que establecía los “Diez Mandamientos del teatro musical”.

A pesar de este ambiente de celebración, no todo en la gala fue positivo, ya que recordaron la cancelación del musical “Buscando a Audrey”. Una de sus integrantes manifestó que “desgraciadamente, no estamos buscando a Audrey, sino trabajo”. Abril Zamora, que actualmente actúa en “Cabaret”, lanzaba el mensaje de “qué suerte poder trabajar” y mandaba apoyo a todo el equipo.



Aunque por su propia naturaleza, estos premios tienen un destinatario individual, la labor del teatro musical es sumamente comunitaria y, como indicaban muchos de los galardonados, el trabajo de uno no se puede lucir sin que el conjunto funcione a la perfección.

Por todo ello, la gala concluyó con una última intervención de los presentadores en la que mencionaron la importancia de reunirse y celebrar juntos el talento, el esfuerzo y la pasión de todos los profesionales del sector: “hay que seguir creando, soñando y compartiendo, sabiendo que cada paso, por pequeño que sea, contribuye a hacer más grande esta industria que tanto amamos”.

En definitiva, unos premios muy musicales y muy profesionales y parece ser, que también muy justos...

https://www.youtube.com/watch?v=TSBuoI3CPik