¡Que viva lo drag!

La nueva edición del Ciclo Mas Bonita que Ninguna reúne en escena ocho montajes que buscan visibilizar el trabajo de las drag queens y las travestis. Lo podremos admirar en DT Espacio Escénico.

La ya clásica sala DT Espacio Escénico organiza el XIII Ciclo Más bonita que ninguna, un festival que se ha convertido en un clásico dentro del movimiento drag queen español. Para esta ocasión, cuenta con once alocados espectáculos que buscan visibilizar el trabajo de las travestis.

Cada montaje tiene dos pases, a las 20:00 h y a las 22:00 h, y el evento comienza el 11 de julio con Encoredalida de Angelita La Perversa, un monográfico sobre la popular cantante italoegipcia Dalida. Al día siguiente Tavi Gallart y Victoria Montenegro exponen Vedettismos, una reflexión contemporánea sobre el papel que representó la mujer artista del siglo XX.

El 13 de julio es el turno para Tamarola de Bimba Farelo, un montaje autobiográfico de esta autora gaditana. El 14 de julio se puede disfrutar de La Telenovela de Casa Drag Latina, una parodia de las telenovelas donde cuatro travestis hispanoamericanas (Gad Yola, Shirley, Lady Cirka y Nativa) luchan, cada una a su manera, por conquistar el corazón de un mismo hombre.

El día 18 de julio Carvento desarrolla Mi primera comunión, una obra de danza sobre la transición de la niñez a la preadolescencia y todo lo que conlleva en relación a la construcción del género. El 19 de julio se interpreta Mi vida es un encanto de Imperio Reina, en el que canta su vida a través de distintos estilos musicales.

El 20 de julio las famosas Las Fellini muestran Dos señoras asmáticas e hipertensas, un análisis humorístico acerca del paso del tiempo. El 21 julio se pone en escena Estrógenos 1: A las puertas… de Punka Paka, un viaje íntimo y personal sobre el acto de reconocerse en la madurez. El 25 de julio Marcus Massalami & Bestiah proponen Ilegal Late Show, una sátira sobre estos programas nocturnos con divertidas secciones, performances drag inéditas, momentos de improvisación y una competición de talento drag.

Los días 26 y 27 de julio, Yogurinha Borova, Glenda Galore y Agnes La Sucia crean Señoras en la sombra. ¿Quién manda ahí?, una función de variedades con canciones, sombras chinescas, cabaret y guiñol. Finalmente, el 28 de julio se cierra el festival con Santa Parola de Pink Chadora & Ángelo Néstore, una pieza multidisciplinar que integra la poesía, el drag, la moda, la música y el videoarte para examinar las dinámicas de poder desde una perspectiva queer y un espacio trans.

Personalmente, me parece un festival anual maravilloso porque, por lo general, las drags tienden a solamente poder actuar en garitos gays. ¡Ya es hora de que se les abran otras puertas...!

Lo podremos ver, del 11, al 18 de este mes, en DT Espacio Escénico.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdEqHAjCYKo

Programación:

• 11 de julio - Encoredalida de Angelita La Perversa

• 12 de julio - Vedettismos de Tavi Gallart y Victoria Montenegro

• 13 de julio - Tamarola de Bimba Farelo

• 14 de julio - La Telenovela de Casa Drag Latina

• 18 de julio - Mi primera comunión de Carvento

• 19 de julio - Mi vida es un encanto de Imperio Reina

• 20 de julio - Dos señoras asmáticas e hipertensas de Las Fellini

• 21 de julio - Estrógenos 1: A las puertas… de Punka Paka

• 25 de julio - Ilegal Late Show de Marcus Massalami & Bestiah

• 26 y 27 de julio - Señoras en la sombra. ¿Quién manda ahí? de Yogurinha Borova, Glenda Galore y Agnes La Sucia

• 28 de julio - Santa Parola de Pink Chadora & Ángelo Néstore

 

Othelo, al revés

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia Othelo, de William Shakespeare. En breve, en el Teatro Español.

El Teatro Español en breve ofrecerá Othelo (termina mal), una adaptación de Gabriel Chamé Buendia sobre la universalmente archi-conocida tragedia de William Shakespeare, dirigida también por él. En escena, cuatro actores especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, Matías Bassi, Elvira Gómez, Agustín Soler y Nicolás Gentile interpretan esta obra teatral donde lo cómico es trágico y de tan trágico, resulta cómico...

Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, Chamé Buendia ahonda en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia.

Shakespeare nos muestra lo que somos capaces de hacer por odio y celos. Y Gabriel Chamé Buendia nos presenta esta apuesta totalmente despojada de realismo cotidiano, donde el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrentan y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Una investigación, sin solemnidad, de la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo. Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándonos, no vemos más que arena. O nuestra propia tragicomedia...

Una obra actual que trata sobre cuestiones actuales e intemporales: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, la envidia, los celos, la frialdad científica y/o la creencia sanguínea.

El mundo, al revés, igual que esta curiosa versión del clásico shakespeariano.

¡Cuidado!: A veces, los directores quieren ser tan protagonistas, que cambian el texto original, haciendo que pierda su verdadera esencia...

La podremos ver, del 12, al 28 de este mes, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=-UC50DdMYwg

Los indios tratan  de salvar la Tierra

La compañía La Conquesta del Pol Sud presenta, dentro de la programación del festival veraniego de las artes escénicas, música y artes plásticas, Veranos de la Villa, un poema escénico sobre la relación entre el ser humano y la Tierra. En Naves del Español.

Naves del Español, en Matadero, nos ofrece una investigación periodística de la compañía La Conquesta del Pol Sud, Guardianes del corazón de la Tierra,en la que asistiremos a la lucha de las comunidades amazónicas por hacer oír su voz en los centros del poder ante el asedio constante de las empresas de explotación de los recursos naturales. Un poema escénico sobre la relación entre el ser humano y la Tierra. Una mirada documental que contrasta dos mundos —la ciudad y la selva—, en una misma experiencia.

La Conquesta del Pol Sud documenta el viaje de vuelta a sus orígenes de un miembro de una comunidad de la Amazonia brasileña. El viaje parte desde Alemania, en el corazón de Europa, hasta el interior de la selva. Paralelamente, nos presentan dos mundos muy distintos. Por el camino, son testigos de cómo uno de esos mundos, el de la selva amazónica, sucumbe frente a la presión de la explotación incontrolada de sus recursos naturales.

Por un lado, nos presentan la experiencia en una ciudad 'frontera' entre un ámbito natural y un ámbito urbano y, por otro, el retrato de la experiencia desde el corazón de la Amazonia. Un trabajo de investigación en la línea de los realizados por la compañía, que explora las enormes posibilidades de la combinación de lenguajes en escena.

Para La Conquesta del Pol Sud, la búsqueda formal es esencial. Creen firmemente en la idea de constituir un equipo artístico estable con el que comparten la inquietud por la investigación y con el que construyen un lenguaje en permanente evolución. El resultado lo tenemos en una combinación de música y cuento filosófico tradicional con danza contemporánea.

Los indios, tratando de salvar la Tierra y, mientras tanto, los blancos -que nos creemos muy listos, pero que, en el fondo, somos más tontos que capirote-, destruyéndola.

La podemos ver, del 10, al 14 de julio, en Naves del Español.

https://www.youtube.com/watch?v=W74OgJrn5mc

El peligro de una mala madre

El popular actor y director escénico Juan Echanove dirige La reina de la belleza, un texto del dramaturgo y director de cine británico-irlandés Martin Mcdonagh, que ahonda en las relaciones familiares y en los graves problemas de la sociedad matriarcal. Está protagonizado por la siempre excelsa María Galiana y la sobresaliente Lucía Quintana. En el Teatro Infanta Isabel.

El actor y dramaturgo Juan Echanove dirige La reina de la belleza, una obra de de Martin Mcdonagh, que habla de la soledad y las relaciones familiares en las zonas más desfavorecidas y despobladas de nuestro mundo, en este caso, la Irlanda profunda.

La obra está compuesta por un sobresaliente elenco de actores bajo la dirección del actor-director Juan Echanove. Entre los actores principales se encuentran las brillantes actrices María Galiana (interpretando a Mag) y Lucía Quintana (dando vida a Maureen). Javier Mora interpreta al Pato, adoptando un papel desafiante. Okapi Producciones es la productora.

En una casa en lo alto de una colina en las afueras de la villa irlandesa de Leenane, Mag Folan y su hija Maureen viven solas desde hace dos décadas. A mediados de los años 90, Maureen, soltera a sus cuarenta años, se encarga de cuidar a su madre, quien tiene movimientos limitados. La relación entre madre e hija está marcada por silencios, mentiras, rutinas domésticas, tensiones materno-filiales y traumas del pasado.

La llegada del integrante familiar Pato Dooley para una fiesta de despedida desencadenará una serie de eventos que alterarán la dinámica familiar. El reencuentro entre Pato y Maureen provocará desagrado en la anciana y desatará situaciones cuanto menos dramáticas entre madre e hija.

Pocas veces (por no decir casi nunca) nos encontramos con actores que inician su carrera ya en la edad de las canas -hablo de María Galiana. Y que la inician, desde el principio, con gran éxito (empezó en la serie “Cuéntame”). Aquí, ya muy mayor, pero aún, en activo, hace un papel impecable de la madre con miedo a morir sola y que abusa de su hija. E, incluso, la maltrata. Por su parte, ¿por qué no se prodiga más, en las tablas, Lucía Quintana (en el papel de la hija)? Es un pedazo de actriz que, al igual que la anterior, no interpreta, sino que vive sus personajes. Estas son buenas actrices. Las demás, malas. Y, desgraciadamente, en nuestro país, este modelo de artista escénica escasea aunque hay que reconocer que, en general, las mujeres son mejores intérpretes que los hombres. ¿Por qué será..? Por que se lo toman más en serio, como casi todo en la vida...(Que no me maten los actores)...

En definitiva, una delicia de obra y, también, un gran aplauso a Echanove, que va ganando puntos como director escénico, a medida que cumple años.

La podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=uWx3EWnNQis

Ficha artística:

• Producción - Okapi Producciones

• Dirección - Juan Echanove

• Adaptación - Bernardo Sánchez

• Ayudante de dirección - Marco Magoa

• Diseño de vestuario - Ana Garay

• Diseño de escenografía - Ana Garay

• Ayudante de escenografía y vestuario - Isi Ponce

• Diseño de iluminación - David Picazo

• Diseño sonoro - Orestes Gas

• Fotografía - Sergio Parra

• Maquillaje y peluquería - Chema Noci

Reparto:

• Mag – Maria Galiana

• Maureen – Lucia Quintan

• Pato – Javier Mora

• Ray – Alberto Fraga

Una original y conmovedora coreografía

El actor y coreógrafo Alberto Velasco presenta, en el festival madrileño de las artes escénicas, música y artes plásticas, Veranos de la Villa, su más reciente producción de danza, Mover montañas. Será en la Residencia de Estudiantes.

La Residencia de Estudiantes (el foro madrileño de las artes, desde hace más de un siglo) acoge la presentación de la última producción coreográfica del actor y creador Alberto Velasco, Mover montañas, como parte de la programación del festival madrileño del teatro, música y artres plásticas. Una pieza de danza que no se plantea como un catálogo de folclore popular, sino como un manifiesto vivo de la necesidad del rito como salvamento a una sociedad que hace aguas.

Alberto Velasco, artista indispensable en la escena española de la danza, ha trabajado con Marta Carrasco, Chevi Muraday, Jerome Bel, Hiroko Tanahashi y Manuel Liñán, entre otros y, como director, sus montajes se han podido ver en todo el mundo, con un estilo único y reconocible en continua evolución.

Mover montañas, su nueva producción, es una invocación a la emoción primera de lo que hoy llamamos folclore. Una llamada a la conciencia colectiva que, sin saber muy bien por qué, se emociona con determinados sonidos, melodías, danzas y rituales. Un oráculo gozoso de encuentro y comunión a través del cuerpo de él mismo, como intérprete y de su conciencia contemporánea. Una canción libre, gozosa y bella de lo que la tradición significa para él. "Por eso voy a mover las montañas. Por eso voy a danzar.", ha declarado al respecto.

Este montaje ha sido galardonada con el premio al espectáculo más innovador en el Festival Internacional TAC de Valladolid.

La podemos ver, los días 10 y 11 de julio, en la Residencia de Estudiantes.

https://www.youtube.com/watch?v=2HflWOTW_gw

Nuevos Veranos de la Villa

Como todos los veranos, Madrid acoge una nueva edición de Veranos de la Villa, el emblemático festival estival que celebra su 40ª edición. Así, y desde mañana, 9 de julio, al 25 de agosto, la capital española se llenará de una variada programación cultural que incluye conciertos, teatro, cine, danza y exposiciones. Esta edición destaca por la inclusión de Japón como país invitado.

El festival dará inicio con un homenaje a Nino Bravo, en el Parque Enrique Tierno Galván, el 9 de julio, donde Serafín Zubiri se presentará acompañado por la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. La clausura estará a cargo de la compañía de danza contemporánea de Sol Picó, el 25 de agosto, en Matadero Madrid.

Música

Entre los conciertos destacados se encuentran Carla Bruni, que ofrecerá una velada acústica el 28 de julio en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, y Andrés Suárez, que presentará sus emotivas canciones el 6 de agosto. La conocida Alba Reche, de Operación Triunfo, actuará el 11 de agosto, y Camela se presentará el 14 de agosto, prometiendo deleitar al público con sus éxitos más conocidos.

Otros músicos que actuarán en el festival son Jimena Amarillo e Irenegarry, el 17 de agosto, además de la sorpresa de Algo Inesperado, en Conde Duque, el 18 de agosto.

Artes escénicas

En teatro y danza, destacan los montajes Mover montañas, de Alberto Velasco, en la Residencia de Estudiantes, el 10 y 11 de julio, y Zarzuela en Danza, en el Centro Cultural Conde Duque, del 25 al 27 de julio.

Cine de verano

Las proyecciones de cine al aire libre se llevarán a cabo en el ya clásico Parque de la Bombilla, con películas tan conocidas como Crepúsculo, Grease, La edad de la inocencia, La cosa más dulce, Sister Act y Mamma Mia! Estas proyecciones serán comentadas por figuras públicas como Lalachus, Secun de la Rosa y Bertus, el Maestro Joao y Lorenzo Caprile.

Artes plásticas

Entre las exposiciones, destaca Kinpaku. Naturaleza, Poder e Imaginación en el Arte Japonés en el Espacio Cultural Serrería Belga. Algunas de las actividades programadas en Veranos de la Villa 2024 son gratuitas, permitiendo que un amplio público pueda disfrutar de la oferta cultural sin coste alguno.

Para la programación completa y comprar entradas, entrar en www.veranosdelavilla.com, la web oficial del festival.

Una vuelta de tuerca a Las criadas, de Genet

La archi-conocida actriz Bibiana Fernández protagoniza una interesante y original versión de Pablo Quijano de Las criadas, de Jean Genet. Bibiana Fernández hace el papel de la señora, que en vez de criadas, tiene dos hijos adoptivos gays...e interpretan a sendas criadas...

La actriz Bibiana Fernández protagoniza una adaptación de Pablo Quijano de Las criadas, de Jean Genet. Un montaje que se centra en el personaje de la Señora, una madre y actriz que, en su día, adoptó a dos niños gays que, ahora, en su época adulta, interpretan, en sus ratos libres, a las dos criadas del conocido dramaturgo francés del siglo XX.

La trama narra cómo María, una actriz legendaria que en su juventud alcanzó la fama pero que ahora, a sus 70 años, se encuentra retirada y cuestionando su carrera. La historia nos transporta a la década de los 70, cuando María vio prohibido su proyecto artístico más ambicioso: la obra Las Criadas de Genet. Este evento traumático marcó profundamente a la artista, quien se refugió en la fantasía y se aferró al texto de Genet, sintiendo que su no estreno la privó de alcanzar su máximo potencial como artista.

Años más tarde, sus dos hijos, aspirantes a directores, la convencen para volver a actuar y montar una versión contemporánea de Las Criadas con ella como protagonista. Sin embargo, la función se convierte en una retahíla de secretos, manipulación y cuestionamientos sobre la identidad y la realidad.

Con todo ello se invita a reflexionar sobre los sacrificios que implica perseguir los sueños, el impacto de la censura en la libertad artística y la búsqueda de la identidad con el paso del tiempo.

Tanto Bibiana Fernández, como Xoán Fórneas y César Vicente (los actores que interpretan a sus dos hijos rebeldes y muy creativos) están que se salen en sus respectivos papeles. Sobre un texto sumamente inteligente, que le da la vuelta a la obra original, aquí el autor ha montado un espectáculo donde se entremezclan el mundo del arte interpretativo con el de la familia y los sentimientos de pertenencia. Si las criadas de la obra de Genet odian a su señora porque psicológicamente las maltrata, aquí, los hijos de la gran dama del teatro tienen el mismo sentimiento de rechazo hacia su madre porque también se sienten utilizados por ella. Y, por ende, se vengan...

Hay que ser muy buen actor (como lo son estos tres) para no bajar ni un segundo el tono del personaje y estos personajes son tele marinera y exigen un nivel de concentración y energía supremos.

Chapeau por Bibiana (en cada papel de su carrera, se supera) y sus excelentes compañeros de tablas. Chapeau por el autor y chapeau por el director.

La podemos ver, en el Teatro Pavón, hasta el 4 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=Kge4vai-8L4

Ficha artística:

Dramaturgia y dirección - Pablo Quijano

• Reparto - Bibiana Fernández, Xoán Fórneas y César Vicente / Javier Riesga (cover)

• Diseño de iluminación - Ernesto Caballero

• Escenografía - Alfonso Barajas

• Diseño de vestuario - Ana López Cobos (AAPEE) y José Cobo

• Realización de vestuario - José Cobo

• Alquiler de vestuario - Peris Costumes

• Peluquería - Pablo Morillas

• Ayudantía de dirección - Natalia Vellón

• Ayudantía artística - Sandra Martin

• Ayudantía de producción - David Ruiz y Miriam Pilo Sanz

• Prensa y comunicación - Nico García, Futura comunicación

• Dirección de producción Karina Garantivá