Puesta en escena del sadomasoquismo

La inigualable dramaturga, directora y actriz Angélica Liddell (El jardín de las mandrágoras, Frankenstein) adapta al formato teatral el libro del filósofo francés Gilles Deleuze, Presentación, de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel. Una obra que reflexiona sobre el sadomasoquismo, la muerte y la familia.

La performance (o similar) Presentación, de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel, de la incalificable dramaturga y actriz Angélica Lidell comienza con la triste noticia de la incineración del padre y la madre de la protagonista, en un breve lapso de tres meses. Esta ha decidido conservar las cenizas de sus progenitores para seguir recordándoles y poder tenerles cerca aun a pesar de su fallecimiento.

A través de ello, con ironía y mucha mordacidad, la artista examina las nociones freudianas del yo, la pulsión sobre la muerte, la agresividad humana y el concepto del super-yo, mostrando cómo la noción de este último disipa su papel preponderante en hipotéticas situaciones complejas.

Angélica González, más conocida como Angélica Liddell, es una dramaturga y actriz que ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura Dramática 2012, el León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia 2012 y el Premio Leteo 2016. Entre sus producciones sobresalen algunas muy comentadas, como El Decameron o El orgullo de la nada.

La podemos ver en los madrileños Teatros del Canal, hasta el próximo día 30 del presente.

Un nuevo y enorme Wagner en el Real

Bajo la dirección musical de Pablo Heras-Casado y con Robert Carsen y Patrick Kinmonth como directores de escena se presenta la culminación de la clásica tetralogía de Richard Wagner: El anillo del nibelungo. Con la participación de la Orquesta Titulares del Teatro Real El ocaso de los dioses se presenta como una grandiosa apertura de la temporada operística invernal de Madrid.

La ópera El ocaso de los dioses, de Richard Wagner, fue estrenada en el festival Festspielhaus de Bayreuth (Alemania) el 17 de agosto de 1876 y se pudo ver por primera vez en el Teatro Real el 7 de marzo de 1909. Su título original, Götterdämmerung, es la traducción al alemán de la expresión nórdica ragnarök, el destino de los dioses.

Compuesta por un prólogo y tres actos, la obra cuenta con un gran elenco wagneriano con Andreas Schager, Stephen Milling, Lauri Vasar y Martin Winkler. Su historia continúa la trama del anillo maldito hecho con oro robado al Rin por el enano Alberich.

El argumento cuenta cómo, después de haber rescatado a Brünnhilde de la prisión de fuego de Wotan, Siegfried le hace entrega del anillo del nibelungo como prueba de su amor. Tras ello parte para realizar más actos nobles, al tiempo que Wotan ya ha decidido que los días del Valhalla están llegando a su fin.

Mientras, Hagen, hijo de Alberich el nibelungo, planea que su medio-hermano Gunther se case con Brünnhilde y su medio-hermana Gutrune con Siegfried. Gutrune da a beber a Siegfried una poción que le hace olvidar a Brünnhilde. Por ello, este le roba el anillo y, totalmente consternada, Brünnhilde revela a Hagen la única debilidad de Siegfried, brindándole la posibilidad de matarlo y hacerse con el mágico tesoro.

Ficha artística:

§ Dirección musical - Pablo Heras-Casado

§ Concepción - Robert Carsen y Patrick Kinmonth

§ Dirección de escena - Robert Carsen y Patrick Kinmonth

§ Escenografía y figurines - Patrick Kinmonth

§ Iluminación - Manfred Voss

§ Dirección del coro - Andrés Máspero

§ Orquesta - Orquesta Sinfónica de Madrid

§ Coro - Coro Intermezzo

Reparto:

§ Siegfried - Andreas Schager (26, 30 ene y 7, 11, 15, 19, 23, 27 feb) y Vincent Wolfsteiner (3 feb)

§ Gunther - Lauri Vasar

§ Alberich - Martin Winkler

§ Hagen - Stephen Milling

§ Brünnhilde - Ricarda Merbeth

§ Gutrune - Amanda Majeski

§ Waltraute - Michaela Schuster

§ Las Tres Nornas - Claudia Huckle, Kai Rüütel y Amanda Majeski

§ Woglinde - Elizabeth Bailey

§ Wellgunde - Maria Miró

§ Flosshilde - Claudia Huckle

Loles León vuelve al cabaret

La popular chica Almodóvar Loles León protagoniza el musical Una noche con ella, donde repasa su trayectoria vital y laboral junto con la historia de España a través del cabaret y el music hall.

Loles León, en su último trabajo -el music hall Una noche con ella- brinda un recorrido por su vida, recordando sus momentos más tristes y los más alegres, así como situaciones tan divertidas como absurdas. Una función llena de emoción donde además se van rememorando ciertos pasajes importantes de la historia que ella misma ha vivido.

A todo ello se añaden escenas ficticias, inventadas para crear la duda en el espectador, generando una especie de enredo vodevilesco. Así, Loles León canta y baila desnudando su alma y dando rienda suelta a su mordaz lengua. Y sobre las tablas está acompañada por el pianista Yeyo Bayeyo y por los actores-bailarines Briel González y Fran del Pino.

Loles León es una intérprete nacida en Barcelona, en 1950, que se hizo famosa por ser una de las llamadas chicas Almodóvar. Ha participado en multitud de películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Almejas y mejillones, La pasión turca o Fuga de cerebros.

En televisión destaca su papel como Paloma Hurtado en la serie Aquí no hay quien viva y actualmente hace las veces de Menchu en La que se avecina. También ha colaborado en programas como ¡Hola Raffaella!, Amigas y conocidas o Tú sí que vales.

Al espectáculo le sobra gracia, profesionalidad y ese toque pícaro de la actriz-cabaretera que tanto la distingue. ¡Para no perdérselo!

Lo podemos ver en el castizo Teatro La Latina, del 21 de enero, al 10 de febrero.

Una divertida Noche de Reyes

La conocida directora teatral Helena Pimenta (El banquete, La dama duende o Donde hay agravios no hay celos) dirige la versión de Noche de Reyes (Shakespeare), que ella misma ha realizado junto con Álvaro Tato de la comedia de William Shakespeare.

Noche de Reyes, escrita en 1602, fue diseñada para conmemorar la visita de don Virginio Orsino, duque de Bracciano, a la reina Isabel. En principio, se organizó para que fuese parte de las celebraciones de la fiesta de la Epifanía en la antigua Inglaterra, por lo que rompe la cuarta pared del teatro y el público se vuelve coprotagonista de los hechos.

Su historia coloca a los asistentes en Iliria, donde un barco naufraga frente a sus costas. Viola consigue llegar a tierra, pero observa que ha perdido a su hermano mellizo, Sebastian. Se disfraza de hombre, toma el nombre de Cesario y logra entrar a trabajar en el castillo del conde Orsino.

El conde le pide que traslade su mensaje de amor a Olivia, pero esta lo desdeña y queda prendida por Cesario, el alter ego de Viola, quien se ha enamorado de Orsino. Pero todo se complica aún más cuando Andrew, amigo del tío de Olivia, también quiere desposarse con ella, al tiempo que el sirviente Malvoli piensa que esta se ha prendado de él por una broma que le gasta el bufón de la corte.

Mientras, Sebastian es rescatado de las aguas por Antonio, un capitán enemigo de Orsino, y decide visitar la ciudad del conde…

Una divertida función de uno de los grandes clásicos del teatro universal…

La podemos ver en el madrileño teatro de Naves del Español, del 20 de enero, al 6 de marzo.

Un Calderón de la Barca político

David Boceta dirige una versión de Luis Sorolla (Los Precursores) sobre la tragedia con tintes políticos de Pedro Calderón de la Barca La gran Cenobia, una de sus obras más desconocidas para el público general.

La gran Cenobia es una de las primeras tragedias de Calderón de la Barcal en ella se atesora una gran carga de violencia que esconde un juego de ascensos y descensos en el poder que vislumbra la inestabilidad que tienen que sortear las personas que lo ostentan. A pesar de haber sido escrita en 1625, el texto sigue manteniendo su lección moral intacta y en plena vigencia de actualidad.

La historia de la obra sitúa a los espectadores en la decadente Roma del emperador Aureliano (214-275 a. C.), quien soñó cómo el asesinado emperador Quintilio lo nombraba su heredero. Así, decide frenar la expansión del reino de Palmira y encarga al general Decio que ataque el territorio. Pero las legiones de Decio son vencidas en combate.

Deslumbrado por la belleza de Cenobia, la esposa del rey Abdenato de Palmira, Decio regresa a Roma y relata al nuevo emperador la funesta noticia. Aureliano se enerva por esta victoria mujeril y, literalmente, lo pisotea, humillando al soldado. Destituido de su cargo, Decio jura vengarse del emperador y recuperar su honor.

Mientras, en Palmira, Irene y el sobrino del rey Abdenato, Libio, conspiran para impedir que, después de la muerte del anciano monarca, Cenobia siga manteniendo el poder.

La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia, hasta el 6 de marzo.

Un monólogo cómico sobre la primera madre,Eva

La cantante, actriz y monologuista, Eva Soriano, ofrece el hilarante monólogo El pecado de Eva, donde se mete en la piel del famoso personaje bíblico Eva (y Adán) y examina sus decisiones pasadas al tiempo que analiza la sociedad actual.

En el espectáculo de monólogos El pecado de Eva el personaje interpretado por la actriz cómica Eva Soriano recuerda por qué dejó el Paraíso para emprender un camino de lujuria y desenfreno en la Tierra, aunque al final no se comió un colín. Y es que ella culpa a la humanidad de su decepcionante vida por todas las expectativas que le han ido creando. Así, comienza a desmontar todo tipo de mitologías de género y sexuales en una función que combate el amor romántico, los estereotipos y los convencionalismos más rancios.

Nacida en Reus (Tarragona), en 1990, Eva Soriano es una de las humoristas de moda del país. Forma parte de la compañía Golfos Comedy junto con Fran Pati, Javi Tejero, Jorge Llanos y Diego Daño. Su objetivo es hacer reír sin caer en el humor más básico examinando con mucha ironía temas actuales.

Últimamente la artista se ha hecho muy famosa por sus actuaciones en El Club de la Comedia y sus colaboraciones en late nights como La Resistencia de David Broncano, Late Motiv de Andreu Buenafuente o Las que faltaban de la cadena #0. Además, ha participado en el programa radiofónico Vodafone Yu de Los 40 principales, en Zapeando de La Sexta y más recientemente en el programa de imitaciones Tu cara me suena.

Lo podemos ver en el madrileño Pequeño Teatro Gran Vía, del 15 de enero, al 26 de marzo.

Profundizar en las relaciones amorosas

El Premio Nacional de Teatro 2019, Andrés Lima (Shock 2 (La Tormenta y la Guerra , Los días ajenos de Bob Pop), dirige una adaptación de Juan Cavestany (Tres en coma o Moby Dick) de uno de los textos más famosos de Raymond Carver: Principiantes. Es una comedia negra que profundiza en las relaciones amorosas.

El argumento de Principiantes posiciona al público en la reunión festiva que mantienen dos parejas de amigos: un matrimonio veterano, interpretado por Javier Gutiérrez y Mónica Regueiro, y otro de recién casados, con Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo.

Entre copas y más copas, los cuatro comienzan charlar y debatir sobre el amor y las experiencias sexuales que han mantenido. Una etílica conversación realista y poética a partes iguales que pronto destapa los secretos ocultos de sus relaciones sentimentales.

Esta versión se basa sobre todo en la historia original, que se recuperó en 2007, pero también ha incorporado otros pasajes y fragmentos del autor americano con la intención de ser una inmersión completa en los elementos más recurrentes del universo Carver: las relaciones de pareja, el amor, el destino y el alcohol como refugio.

Nacido en Clatskanie (Estados Unidos) en 1938, Raymond Carver fue un poeta y escritor que destacó principalmente por sus novelas de corte minimalista. Es considerado como uno de los fundadores y mayores exponentes del movimiento literario conocido como el Realismo Sucio. Una gran parte de sus narraciones están ambientadas en el Noroeste de Estados Unidos y protagonizadas por personajes de clase trabajadora o media baja. Entre sus libros destacan Tres rosas amarillas, Si me necesitas, llámame o Un sendero nuevo a la cascada. Últimos poemas.

Lo podemos ver en los Teatros del Canal, hasta el 6 de febrero.