Teatro-Drama

“La rebelión de los hijos que nunca tuvimos”. Teatro María Guerrero. Hasta el 11 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=1kQkUNQwGjE

El ciclo “Escritos en la escena” representa “La rebelión de los hijos que nunca tuvimos”, una fábula teatral escrita por Quique y Yeray Bazo y dirigida por Eva Redondo que se cuestiona sobre la desaparición de 15.000 niños refugiados en Europa.

La función propone un lugar y una fecha indeterminadas en la que un día las calles de una ciudad aparecen repletas de niños inmóviles y con la mirada perdida. Los habitantes de la localidad saben quiénes son, pero no dan crédito a lo que sus ojos ven. Son todas aquellas personas que han desaparecido y que han vuelto a la realidad desafiando las leyes de la naturaleza. Con ello, lo fantástico se va imponiendo en el escenario.

La obra está producida por el Centro Dramático Nacional y se inspira en el cuento “Un viejo manuscrito” de Franz Kafka.

Danza

“Diosas y demonias”. Teatros del Canal. Días 3 y 4 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=5dlnvCfcyf8

“Diosas & Demonias” es una representación de danza contemporánea desarrollada por la maravillosa coreógrafa granadina Blanca Li que cuenta con la participación de la estrella del Bolshoi Ballet de Moscú, Maria Alexandrova. 

La obra se inspira en la feminidad y la mitología intercalando diversos seres legendarios femeninos dentro de la historia y la cultura occidental. Los universos griego y latino tienen una especial relevancia dentro de un contexto que trata temas como la violencia, el perdón y la dicotomía entre el bien y el mal.

Blanca Li es una bailarina española cuyos estilos van desde el hip hop hasta el flamenco, pasando por el ballet clásico y la danza barroca. Ha sido galardonada en varias ocasiones, entre ellas con el Premio Max a la Mejor Coreografía en 2008 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009.

Maria Alexandrova es una de las mejores bailarinas de Rusia. Ha sido galardonada con el People’s Artist of Russia 2009 y el premio al artista ruso 2005. Entre sus producciones más importantes se encuentran Don Quixote, Carmen Suite y El lago de los cisnes.

Teatro-Drama

“Clara sin burla”. Teatro Lara. Hasta el 27 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=VGaX1dXM9DI

“Clara sin burla” es un drama contemporáneo escrito por Elena Belmonte y dirigido por Manuel Galiana que reflexiona sobre la soledad y la necesidad de comunicación. 

Una silla y cinco actores rotatorios. Es todo lo necesario para dar lugar a una obra que profundiza en las relaciones sociales y la importancia del triunfo o el fracaso en el trabajo.

Todo comienza con un anuncio por palabras en un periódico. Una llamada y Clara se convierte en la mujer deseada por todo aquel que la contrate. Así, mediante escenas breves que completan el montaje, la protagonista se relaciona con cuatro clientes. Cada uno de ellos se abre a Clara y esta les devuelve la moneda tratando de conocerse un poco mejor a sí misma.

Teatro-Comedia

“Arte”. Teatro Pavón. Hasta el 30 de julio.

El director Miguel del Arco regresa al género humorístico con “Arte”, la prestigiosa comedia de Yasmina Reza, una de las más aplaudidas dramaturgas del teatro francés contemporáneo. 

Con reminiscencias de Molière, la función fue estrenada en 1994 y su historia está ambientada en el Paris de los años 80, donde Sergio adquiere un cuadro del artista Antrios por una astronómica cifra. La obra consta tan solo de una tela blanca.

Ante tal engaño, sus amigos Iván y Marcos intentan de hacerle ver que tras esa tela no hay nada. Pero Sergio mantiene la idea de que se trata de una obra maestra del arte abstracto, lo que da lugar a una discusión que pone en peligro la amistad que une a los tres personajes.

Tuvimos ocasión de ver varias versiones, hace años: La del Teatro Marquina, con Josep María Flotats (fantástica) y la del Teatro Infanta Isabel (con Ricardo Darín, buena, pero no tanto). A ver si este montaje cumple ahora nuestras expectativas…

Música

“Encrucijada”. Día 30 de mayo. Teatro Rialto.

https://www.youtube.com/watch?v=Qi37s1RlKUo

El encuentro musical denominado “Encrucijada” asegura un viaje a través de diferentes emociones musicales en una fusión de estilos única. El músico canario Domingo “El Colorado” será el encargado de realizar esa unión de géneros junto con diferentes artistas procedentes de Canarias, País Vasco, Argelia y Venezuela, entre otros lugares.

Hasta hace relativamente poco tiempo, las Islas Canarias se encontraban dentro de la ruta marítima que unía los continentes europeo y americano. El tráfico comercial trajo consigo también diferentes influencias culturales en la población autóctona, que no dudo en tomar como suyos ritmos y sonidos latinos incorporándolos a su propia tradición musical. Canarias se convirtió en una encrucijada que hacía de puente entre tres continentes, empapándose cual esponja de las culturas de cada uno de ellos. Es precisamente esto lo que hace de la música isleña algo tan característico y diferente, una música propia pero siempre abierta a la fusión y la innovación.

En este mestizaje cultural es donde se ha inspirado Domingo Rodríguez El Colorado a la hora de realizar este encuentro musical. Apoyado por diferentes artistas de los 3 continentes el artista buscará fusionar los diferentes estilos autóctonos de cada uno.

Todo esto tratando de no perder la auténtica esencia de cada estilo, entendiendo que esta está marcada por las condiciones históricas y territoriales de cada una.

Ficha artística:

Timple (Fuerteventura) - Domingo “El Colorado”

Guitarra (La Palma) - Juan Carlos Pérez

Solista (Tenerife) - Melquíades Cruz

Solista (Las Palmas) - Joana García

Solista (Las Palmas) - Yeray Rodríguez

Solista (Tenerife) - Fabiola Socas

Percusión (Tenerife) - Julio González

Mandolina. Bendir. Guimbri (Argelia) - Kino Ait

(Venezuela) - Gustavo Colina

Acordeón (País Vasco) - Kepa Junquera

Teatro-Tragicomedia

“Verano en diciembre”. Teatro Galileo. Hasta el 4 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=pWEjD4rY-Qo

Esta obra es como hacer un agujerito en la pared de una casa, contemplar los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia. Un viaje que invita a soñar con un prometedor verano que derrita nuestro crudo e infinito diciembre. Premio Calderón de la Barca 2012 y candidata a 3 premios Max.

Una familia compuesta por una madre, tres hijas y una abuela –todos los personajes son femeninos y cuando aparece un masculino, son las cenizas del padre; gran metáfora a favor del poder de la mujer como elemento sustentador de la familia- pasa por un momento crítico cuando la abuela tiene que ser trasladada a una residencia. Pero este hecho desencadenará en cada una de ellas un sentimiento de auto-afirmación y reflexión sobre la importancia de vivir la vida en su plenitud.

Es un montaje muy bien trabajado, donde la dirección de actores es una de las mejores que hemos visto en los últimos meses, en nuestra cartelera. Por lo tanto, el resultado son unas interpretaciones absolutamente naturalistas y deliciosas –también porque el texto igualmente lo es-, algo tan difícil de conseguir sobre las tablas.

Por todo ello, la obra divierte, hace pensar y emociona. Es decir, produce todo un amplio abanico de sentimientos del ser humano y es por ello que, por algunos medios, está siendo catalogada como la mejor obra teatral de la cartelera madrileña de mayo.

Nosotros nos sumamos a esta afirmación…

Teatro-Comedia

“Los vecinos de arriba”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 4 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=Ha0U6Cqd3Ss

Esta es una desternillante comedia escrita y dirigida por Cesc Gay que viene interpretada por Eva Hache, María Lanau, Andrew Tarbet y Xavi Mira. Una función de una hora de duración recomendada a mayores de 14 años.

Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos de arriba, una pareja que les ayudó mucho durante su mudanza. Como agradecimiento deciden apartar sus problemas personales y organizar una divertida velada para ellos.

Sin embargo, a medida que avanza la noche, ambos van conociendo los gustos sexuales de sus vecinos. Un hecho que les hace replantearse ciertas cuestiones en torno a su propia relación. Pero el diálogo se va enrareciendo hasta completarse en un enfrentamiento entre la pareja y los invitados. Una especie de todos contra todos que se llena de reproches y discusiones que incitan a los protagonistas a tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.

La obra plantea la necesidad de vivir, por encima de las diferencias entre personas y, bajo el tinte de comedia, subyace un pensamiento serio y filosófico.

En definitiva, un texto inteligente, una dirección efectiva, una interpretación más que notable y una escenografía bonita y elegante. En particular, respecto a las interpretaciones, Eva Hache, tan elocuente y profesional como siempre y el resto del elenco, perfecto.

La obra está arrasando: por algo será…