Flamenco

“España baila flamenco”. Sala Florida Park.

España Baila Flamenco es un espectáculo de 60 minutos de ritmo y danzas, ejecutado por un cuerpo de baile de 12 bailarines, con 4 músicos en escena y la colaboración especial de Sara Lezana, la cual es la responsable de la coreografía del espectáculo y de la Dirección Artística. La Dirección General corre a cargo de Luciano Ruiz.

Un espectáculo rico e imaginativo, donde la luz, el vestuario y la coreografía se mezclan para ofrecer al espectador una antología flamenca difícil de definir, pero magnífica para disfrutar.

Este es un espectáculo que se ha creado desde España para todo el mundo con el fin de transformar algo muy nuestro en algo universal: un espectáculo musical y visual que no se olvida.

Teatro-Drama

“Deseo”. Teatro Cofidis. Toda la temporada.

Ana, una mujer de más de cuarenta años y casada desde hace veinte con Manu, disfruta de los relatos sexuales que le hace Paula, de una edad parecida y sin compromiso, a la que ha conocido casualmente en el gimnasio. Paula es gráfica y expresiva al narrar sus aventuras, tal vez animada por el brillo voraz que reflejan los ojos de Ana. Empujadas ambas por el vértigo del deseo deciden llevar a cabo un experimento durante un fin de semana en la casa de campo de Ana y su marido, quien será objeto del mismo junto a su amigo Teo

Con Emma Suárez y Luis Merlo, entre otros estupendos actores para un texto sobresaliente y una dirección notable.

Teatro-Drama

“La amante inglesa”. Matadero Español. Del 8 de febrero, al 10 de marzo.
 

La obra, dirigida y adaptada por Natalia Menéndez tiene un reparto con José Luis Torrijo y Gloria Muñoz. Carrión sustituye a José Sancho, quien debido a una paresia aguda en una cuerda vocal se ha visto obligado a guardar descanso absoluto durante tres semanas.

La escritora Marguerite Duras (1914-1996) parte de una crónica de Jean-Marc Théolleyre donde el periodista cuenta como una mujer mató a su marido y lo descuartizó. El crimen evocado en La Amante inglesa se produjo en la región del Essonne, en Savigny-sur-Orge, en el barrio llamado “La Montaña Adoquinada” en diciembre de 1949. Se llamaban los Rabilloux. Él era militar de carrera jubilado. Ella, nunca tuvo un empleo fijo. Tuvieron dos hijas. La mujer Rabilloux mató a su marido: Una noche, mientras leía el periódico, le estrelló el cráneo con el martillo llamado “de albañil” para cortar leña. Una vez cometido el crimen, durante varias noches, Amélie Rabilloux despedazó el cadáver. Después, de noche, lanzó los pedazos en los trenes de mercancías que pasaban por ese viaducto de la Montaña Adoquinada, a razón de un pedazo por tren cada noche. De inmediato la policía descubrió que estos trenes que surcaban Francia tenían algo en común:

todos pasaban precisamente bajo ese viaducto de Savigny-sur-Orge.

Amélie Railloux lo reconoció al momento de su detención. El cronista de Le Monde decía que Amélie Rabilloux, hacía preguntas incansablemente para intentar saber el porqué de ese crimen que había cometido, sin que ella supiera la razón.

Teatro-Comedia clásica

“El lindo Don Diego”. Teatro Pavón. Hasta el 17 de marzo.
 

Perteneciente a las llamadas comedias de figurón, es una de las obras maestras de Agustín Moreto, cronológicamente el último de los dramaturgos del teatro barroco español. Escrita entre 1654 y 1662 recoge, como es habitual en su autor, materiales del teatro anterior, dotándolos de una completa revitalización, de tal forma que crea una obra diferente y original, acorde con la nueva sensibilidad de su público.

El figurón, en este caso, el lindo, ocupa el eje de la acción y el centro de la feroz crítica del autor y del auditorio. Víctima de una pasión; la vanidad, su comportamiento excesivo, presuntuoso, desordenado, grosero y ciego ante la realidad que le rodea, impregnan todo su entorno que deviene caótico y busca recuperar el orden ideal, provocando así dinamismo dramático. La obra censura además, a través de la figura de su protagonista, la búsqueda exacerbada del provecho propio y la ambición desmesurada.

El lindo don Diego tuvo, desde su estreno, un éxito inmediato que traspasó fronteras: Molière la adaptó en su Princesse d´Elide y se pueden encontrar similitudes en obras de autores ingleses de finales del siglo XVII.

Crítica de Teatro-Comedia

“Sólala”. Teatro Alfil. Hasta el 16 de febrero.

Cristina Medina (“La que se avecina”) es una actriz como la copa de un pino., Hace mimo, gimnasia, comedia, drama…Y todo lo hace bien. Además, el texto al que se enfrenta, harto surrealista, le va que ni pintado porque se nota que a ella lo que le pone es la marcha loca. Y aquí, da el do de pecho.

Esta es una obra que llama mucho la atención y que ha sido escrita por la propia actriz. Es un homenaje al cine mudo de Chaplin, a las comedias americanas dadaístas de los años treinta y a muchas otras cosas: a la mujer, a la independencia, pero, sobre todo, a la inteligencia: apenas si hay chistes fáciles; por el contrario, predominan las neuronas bien frotadas...

El argumento trata de una pobre mujer, madre de quintillizos, con el marido en la guerra, un casero que la acosa para cobrar el alquiler y a la que sólo le ocurren desdichas…. El  resto va por libre y pasa por un número hasta de magia. Pertenece a la compañía Pez en Raya y está dirigida por David Sant.

Tanto en el texto, como en las partes introductoria y del entreacto, Medina domina las tablas, se lleva a los espectadores de calle y consigue que no paremos de reir en toda la función, algo siempre muy difícil.

Por eso, desde aquí, hacemos un llamamiento a todos los productores televisivos, cinematográficos y teatrales de España para que sigan confiando en esta sobresaliente profesional de las que muchas mal llamadas cómicas nacionales deberían tomar ejemplo…