¡El musical de Julie Andrews!

El Teatro Bellas Artes pronto nos ofrecerá Sonrisas y lágrimas, la representación del legendario musical de Howard Lindsay y Russel Crouse de la mano de la compañía Glee Club Academy. Un elenco de 50 actores de entre 7 y 18 años darán vida a este espectáculo que cuenta con canciones originales de este emblemático musical.

A través del conocido musical Sonrisas y lágrimas (que en el cine, hizo famosa a la actriz británica Julie Andrews), este musical producido y dirigido por Glee Club Academy, se intenta trasmitir el valor de la familia, el talento, la valentía, superación y libertad. Cuenta con voces en directo, con diálogos en castellano o en inglés y licencia otorgada por Concord Theatricals The Sound of Music Youth Edition representando así este clásico basado en la película original con melodías inolvidables.

Las canciones de Sonrisas y Lágrimas se podrán disfrutar en su versión original en una gran escenografía creada en Reino Unido siendo lo más fiel posible al musical original, al igual que el vestuario diseñado y fabricado en Londres. No faltarán las emblemáticas canciones del musical:
Do-Re-Mi, My Favorite Things, Edelweiss, Climb Every Mountain y el tema principal The Sound of Music.

Ambientado en Austria, finales de los años 30 del siglo XX, el musical cuenta la historia de María, una joven novicia que entra a trabajar como institutriz en la casa del capitán Von Trapp. Allí cuida de una familia numerosa mientras decide si quiere convertirse en monja. Rápidamente establece una conexión muy especial con los niños y niñas a través de la música y, finalmente, con su padre viudo, el capitán Von Trapp.

Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, al capitán le ordenan aceptar un encargo en la marina alemana, pero se opone, por lo que él y María elaboran un plan para escapar de Austria con los niños.

Lo podemos ver, del 6, al 29 de diciembre, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=uu0OP85Uhbc

La belleza de la Bella y la BestiaLa compañía La Bicicleta presenta una delicada versión del popular cuento La Bella y la Bestia, que habla de bondad y amor. Ya, en Teatro San Pol.

El Teatro Sanpol acoge una delicada adaptación del popular cuento La Bella y la Bestia que habla de bondad y amor, de la mano de la compañía La Bicicleta. 

En lo esencial, este espectáculo musical pensado para toda la familia se mantiene fiel al texto al escritor italiano de Giovanni Straparola. Presena a la joven Bella que, por salvar a su padre, accede a endulzar los días de un ser deforme. Su miedo poco a poco se va transformando en cariño y admiración ante las muchas cualidades que esconde esa imagen monstruosa que aterroriza a todos.

Bajo la dirección de Ana María Boudeguer, el adaptador y el compositor de la obra son los mismos y los actores, habituales de la compañía La Bicicleta, cuentan con el cariño de los espectadores que reconocen su talento y profesionalidad. La escenografía se acompaña de una hermosa iluminación que realzan este clásico de la literatura infantil, capaz de emocionar a pequeños y grandes.

Lo podemos ver, hasta el 6 de enero, en el Teatro San Pol. 

https://www.youtube.com/watch?v=jLFJn7-kLAo

Vuelve el musical de Nacho Cano

Esta es la tercera temporada del musical de Nacho Cano, Malinche, sobre la historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés. De nuevo, ya en IFEMA. 

Nacho Cano (ex de Mecano) regresa con la tercera temporada de su musical, un ambicioso proyecto elaborado a lo largo de más de una década y que narra la historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés.  El Espacio Malinche, localizado en el recinto IFEMA MADRID, acoge las funciones de miércoles a domingos en español con subtítulos en inglés. 

Tras una primera temporada de éxito reuniendo a más de 500 000 espectadores y galardonado por los Premios del Teatro Musical 2023 en las categorías de Mejor Musical del Año y Mejor Escenografía, vuelve a escena el proyecto musical de Nacho Cano que destaca a todos los niveles visuales: vestuario, maquillaje, iluminación, decorados, y por supuesto coreografías y acrobacias. El montaje cuenta la historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés, y de la imprevista amistad entre dos hombres destinados en un inicio a terminar el uno con el otro. Da a conocer uno de los hechos históricos más ilustrativos para poder conocer el pasado, así como entender nuestro presente y enriquecer nuestro futuro: el mestizaje.

Una celebración del encuentro entre dos pueblos y sus culturas, que presenta a una mujer extraordinaria y poco conocida moviéndose entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas a un paso del conflicto desde donde nace un amor entre los protagonistas que anticipa la unión entre los dos pueblos hermanos: México y España.

El último single de Nacho Cano, México Mágico, es la canción bandera de esta obra y supone todo un himno a la diversidad y a la fusión. Para confeccionar las complejas escenografías de Malinche, se ha contado con dos de los talleres escenográficos de más prestigio, Molla y Herrador, ambos a las órdenes de responsable de escenografía, Hansel Cereza, uno de los mayores expertos a nivel mundial en vuelos y artes escénicas. Por su parte, el vestuario corre a cargo del estilista internacional José Ventura y su equipo, con más de 20 años de experiencia y que ha colaborado con creadores de la talla de Guy Laliberté, fundador del Circo del Sol.

Cabe destacar que, por primera vez, el flamenco forma parte de las artes integradas en un espectáculo musical con la presencia de Jesús Carmona, uno de sus más significativos exponentes que ha sido reconocido con el premio Benois, considerado el Óscar de la danza, en la categoría de mejor bailarín del mundo. Entre los bailarines del elenco destaca Olga Llorente, Premio Nacional de Danza de 2018.

Malinche Productions construirá una estructura teatral en el recinto ferial de IFEMA MADRID dotado de uno de los escenarios más grandes de Europa con unas medidas de 29 m. de largo además de contar con graderíos, agua y cascadas.

¡Vamos, una pasada..!

Lo podemos ver, toda la temporada, en IFEMA.

https://www.youtube.com/watch?v=ErOeVt-bm1Y

¡¡Morancos a Morancos!!

El dúo humorístico formado por los hermanos Jorge y César Cadaval, mundialmente conocidos como Los Morancos, presenta su nuevo espectáculo, Bis a Bis, con una divertida trama carcelaria. Ya en el gran Teatro Capitol.

El dúo humorístico formado por los hermanos Jorge y César Cadaval, igual a Los Morancos, presenta su nuevo espectáculo, Bis a Bis, con funciones de viernes a domingos, en el teatro Capitol Gran Vía. Un show que cuenta con una divertida trama carcelaria, nuevos personajes, mucho humor y momentos musicales.

Después de 45 años sobre los escenarios el dúo sevillano ha batido récords de ventas en cada uno de sus estrenos. En este nuevo espectáculo la vida de los humoristas cambia radicalmente con la entrada en vigor de una nueva y estricta ley (Ley Mostaza), que minimiza el nivel de ofensa del humor hasta tal punto, que todo el elenco cómico nacional es ingresado en prisión y entre ellos se encuentran Los Morancos. Los dos hermanos tendrán que aprender a manejarse en el peligroso ambiente carcelario, algo que les llevará incluso a distanciarse entre ellos.

Mientras tanto, sus amigos del exterior se encuentran ideando un plan de manera urgente para poder liberarlos, aunque conociendo a los divertidos personajes de Omaita, Antonia y Cía, en vez de solucionar el conflicto muy probablemente lo empeorarán.

Es un show, como todos los del dúo, con un gran presupuesto en todos los sentidos: audiovisual, vestuario, cambio de escenografía, bailarines...Ellos, qué vamos a decir, con su Omaíta, Antonia, el Paco y muuuuchas críticas políticas a todos los colores del arco parlamentario y de la actualidad social más rabiosa. ¡Simplemente, fabulosos y entrañables! Son buena gente y excelentes y generosos artistas. ¡¡¡Unicos!!! Ya les echamos de menos para el siguiente....mega-show, como éste que, ahora, nos ocupa.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=PyzCLZuaH9A

Ilustres cómicos

Los solventes y conocidos actores Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi protagonizan Ilustres ignorantes, una delirante discusión sin sentido. Pronto, en el Teatro Cofidis Alcázar.

Tres personajes se suben al escenario. Son expertos en diferentes materias. O eso es lo que ellos dicen porque, en realidad, son Ilustres ignorantes. Una obra cómica que celebra su ¡¡décima temporada!! sobre los escenarios del Teatro Cofidis Alcázar.

Javier Coronas conduce este espectáculo con mano de hierro mientras que Cansado y Colubi, ayudados por el invitado especial de turno, ofrecerán una serie de respuestas a sus cuestiones que oscilarán entre el rigor científico y la absurdidad más plena.

Y es que los temas que se plantearán podrán variar entre la metafísica, la cultura suburbana o las distintas manifestaciones del sexo. Todo ello aderezado con una dosis de humor gigantesca.

La improvisación de la que hacen gala en cada representación hace que cada función sea única, imprevisible y totalmente distinta a las demás.

Lo podremos ver, del 22 de este mes, al 20 de diciembre, en el Teatro Cofidis Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=GecO_ik9oDs

Navidad es sinónimo de Teatro Circo Price

El clásico montaje navideño El Circo Price en Navidad se ha convertido en una cita imprescindible de la Navidad madrileña. En breve, en el Teatro Circo Price.

Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price acoge, un año más, su clásico montaje navideño, El Circo Price en Navidad, que, en 2024-2025, cuenta la historia de Tom, Lai, Dante, Lucas y Tatín en su lucha por recuperar el espíritu de la Navidad. Una producción especial que se ha convertido en uno de los eventos clásicos de la agenda madrileña por estas fechas y para toda la familia.

 El Circo Price en Navidad. Un año más con la fantasía familiar más divertida y completa.

Cinco amigos y una misión: ¡recuperar el espíritu de la Navidad! Después de vivir increíbles aventuras por el mundo, Tom, Lai, Dante, Lucas y Tatín regresan a casa para encontrarse con una terrible noticia: La Navidad ha desaparecido

Juntos, deberán hacer lo imposible para recuperarla. ¿Lo conseguirán? Tom, el carismático líder guiará a sus amigos en esta maravillosa historia: Lai, dulce, graciosa y pizpireta. Tatin, creativa, soñadora, amante de la risa ¡payasa! Dante, enamorado de la música y la buena comida. Lucas, encantador e ingenioso, pero por momentos algo malhumorado… 

Música, baile, humor, canciones, y los mejores artistas del circo actual en una maravillosa historia con un final como nunca has vivido.

El entrañable y divertido universo Circo Price en Navidad lleva representándose, desde 2006, y cada año sorprende con una nueva producción, siempre creadas en exclusiva para esta época del año. Asimismo, ha conseguido convertirse en una cita ineludible en la ciudad como lo demuestran los más de 80.000 espectadores que cada año visitan estos espectáculos únicos.

Lo podremos ver, desde el 22 de noviembre, al 4 de enero, en el Teatro Circo Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=WwdZiQF7Jy4

Leyendas de Bécquer sobre difuntos

El director escénico José Ramón Fernández (Nina, J’attendrai o Un bar bajo la arena) presenta una adaptación del cuento de terror El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer con las actuaciones de Alba Recondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar. Una obra que acoge la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, del 1 de noviembre al 8 de diciembre, con funciones de martes a domingos.

El monte de las ánimas es un relato publicado en 1861 como parte de la obra Leyendas. Esta historia está ambientada en Soria y en ella se unen el terror gótico con el misterio, lo sobrenatural y el folclore. La trama gira en torno a dos primos, Alonso y Beatriz, quienes, en la víspera del Día de Todos los Santos, tienen una conversación sobre el Monte de las Ánimas, un lugar lleno de habladurías tenebrosas. Alonso le cuenta a Beatriz que ese monte fue el escenario de una antigua batalla entre los Templarios y los nobles de la región, en la cual muchos hombres murieron y cuyos espíritus, según se dice, todavía vagan por la zona y, sobre todo, en la noche de Todos los Santos.

Beatriz pierde una prenda valiosa en el monte y, aunque está aterrado por las leyendas, Alonso decide ir en su búsqueda para complacerla. Beatriz se queda en su habitación, inquieta por el miedo y las historias de su primo, pero no lo detiene. A lo largo de la noche, ella escucha ruidos extraños que aumentan su ansiedad. Finalmente, Beatriz se queda dormida esperando el regreso de Alonso.

Al día siguiente encuentran el cuerpo de Alonso muerto en el monte, al tiempo que Beatriz también fallece de miedo esa misma noche al ser asediada por visiones sobrenaturales. Con ello se realiza un homenaje a la tradición oral de cuentos, las leyendas, los relatos y las historias que atraviesan el tiempo y perviven en la memoria del que las escucha.

Es un montaje muy bien hecho. Con unas interpretaciones frescas y altamente profesionales. Una dirección ajustada y unos actores atractivos y un actor principal, a modo del autor, Bécquer, muy convincente. Realmente, nos mete en sus historias y nos consigue hacer temblar. El final, previsible, pero aterrador...

La podemos disfrutar, hasta el 8 de diciembre, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=BxMNmnIz7wU

El gran teatro de Calderón

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta una versión de El Gran Teatro del Mundo, una obra maestra del teatro del Siglo de Oro, de Calderón de la Barca, donde se reflexiona sobre el sentido de la vida. Ya, en el Teatro de la Comedia.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico representa del 3 de octubre al 24 de noviembre, de martes a domingos, en el Teatro de la Comedia,una versión de Brenda Escobedo de El Gran Teatro del Mundo, sobre la gran obra maestra de Calderón de la Barca, que reflexiona sobre el sentido de la vida.

El montaje está dirigido por el actor y director Lluís Homar  y en él se renueva este auto sacramental, una pieza breve de carácter religioso y alegórico que se representaba tras la procesión del Corpus Christi. Se considera el auto sacramental más famoso de Calderón y fue publicado por primera vez en 1655, aunque se cree que pudo haber sido escrito en la década de 1630.

El espectáculo expone al Mundo como un gran teatro donde se interpreta la comedia de la vida. El Autor, Dios, ha creado dicho lugar como un escenario y ha dado a los hombres distintos papeles: el Rey, el Rico, el Labrador, el Pobre, el Niño, la Hermosura, la Ley de gracia y la Discreción.

Los personajes, ataviados con sus respectivos trajes, se presentan ante el Mundo para recibir sus papeles. Cada uno de ellos interpreta su rol con mayor o menor acierto, dejándose llevar por las vanidades y las pasiones propias. Al final de la función, la Muerte aparece en escena y despoja a los personajes de sus trajes, recordándoles que la vida es solo una breve representación y que lo único que realmente importa es la salvación del alma.

Un montaje moderno con una versión de un clásico en verso barroco. El montaje nos puede sacar, pero una vez inmersos en el contenido del texto y en las sobresalientes interpretaciones, obtenemos el mismo placer que viendo la obra original, que hace años, tuve la suerte de ver con actores de primera. Estos también lo son y la dirección, se me antoja impecable.

Vamos, un clásico imprescindible.

La podemos ver, hasta el 24 de este mes, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=UckKNxRrZFA

¡Sexo a raudales!

The Crazy Hole Party es un espectáculo explosivo que fusiona lo mejor de la tradición española con lo más atrevido y desenfrenado del panorama internacional. A tope, en la Sala But.

La Sala But acoge, todos los viernes y sábados, hasta el 30 de noviembre, The Crazy Hole Party, una fiesta nocturna irreverente cuyo elenco capitaneado por la televisiva Amor Romeira (quien interpreta a la Rata María del Mar) y la modelo curvy Susana Bianca, cuenta con una libertad total sobre el escenario. Un espectáculo explosivo que fusiona lo mejor de la tradición española con lo más atrevido y desenfrenado del panorama internacional.

The Crazy Hole Party se presenta como el spin-off de la mítica saga The Hole, la nueva apuesta de la productora de espectáculos Letsgo que tiene la diversidad como lema. Esta novedosa propuesta cuenta con Álex O’Dogherty como guionista, uno de los muchos icónicos maestros de ceremonias de esta saga.

Este nuevo show está liderado por Amor Romeira y Susana Bianca, dos figuras que elevan la palabra libertad, junto con un diverso elenco donde también destaca la presencia de la artista Jone Arteagoitia. Cada uno de los personajes cuenta con su estilo único y provocador, aportando así una chispa de locura que convierte cada número en una experiencia totalmente "crazy".

El espectáculo cuenta con el apoyo del director Nacho Embid, el director de casting Ernest Coll y la coreógrafa María Hinojosa, quien tomó parte en otras ediciones de The Hole, entre muchos otros nombres. Más de 3 500  000 de espectadores ya han podido disfrutar de esta icónica saga en seis países diferentes. El provocativo agujero se ha vuelto a abrir de nuevo. Aquí, cruzar la línea es obligatorio y cada momento te acerca más al fuego del deseo.

Lo podemos ver los viernes y sábados, hasta el 30 de este mes, en la sala But.

https://www.youtube.com/watch?v=QFh_CwrKXzs

El musical de Alicia

La compañía La Maquineta presenta la cuarta temporada de Alicia en el País de las Maravillas, el musical para toda la familia por excelencia, basado en el clásico de Lewis Carroll. Muy pronto, en el Teatro Lara.

El Teatro Lara pronto acogerá la representación de la cuarta temporada de este musical pensado para toda la familia basado en el clásico de Lewis Carroll. Una obra de la compañía La Maquineta que podrá verse los días 24 de noviembre, 1, 7, 14 y 28 de diciembre, 4 y 12 de enero, 9 de febrero, 9 y 30 de marzo, 19 y 20 de abril, 4 y 25 de mayo, y 15 de junio. 

Esta adaptación musical de la obra de Lewis Carrol que cuenta la historia de la joven y soñadora Alicia y sus aventuras en el país de las maravillas. La compañía de teatro La Maquineta es la encargada de hacer funcionar la magia en este clásico cuento que cuenta con coreografías, un impresionante vestuario y mucho humor para toda la familia.

Junto al Sr. Conejo, Alicia emprende un asombroso viaje a un lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras de la mano de característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Y se lo pasará en grande celebrando su no cumpleaños con el Sombrerero Loco y Humpty Dumpty.

Un musical perfecto para disfrutar en familia, lleno de amor, fantasía y mucha magia, que además ha recibido varios galardones y reconocimientos como el Premio Nacional de Teatro 2010 en la categoría de Mejor Puesta en Escena; y dos nominaciones en los Premios del Teatro Musical a Mejor Musical Infantil y Mejor Peluqueria y Maquillaje. Un montaje que ya han visto más de 900 000 espectadores y que ha realizado ocho giras nacionales.

Lo podemos ver, del 24 de este mes, al 30 de marzo y luego, en abril, mayo y el 15 de junio, en fechas alternadas, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=ldnGteqedTU

Un musical con las canciones de tres grandes décadas

El Arlequín Gran Vía Teatro presenta los sábados un espectáculo donde el público puede cantar y bailar con los personajes de la mano del mejor pop español de la década de 1980 y 1990 y 2000: Su título: Mil campanas.

El musical Mil campanas, del Arlequín Gran Vía Teatro está acompañado con éxitos del pop español de los años 80, 90 y 2.000, al tiempo de que está aderezado con éxitos internacionales y canciones que dejaron huella en generaciones enteras.

Esta divertida y musical producción está dirigida por Jose Antonio Feito que presenta seis una historia en la que Salvador regresa a su pueblo natal, sumido en la desilusión y el desaliento tras enfrentarse a los golpes de la vida. Allí, sigue la discoteca Mil Campanas, un lugar que una vez fue testigo de alegría y juventud, un torrente de recuerdos invade su mente al tropezar con una caja de vinilos antiguos y antiguos amigos y amigas.

Un tributo a la nostalgia y al poder transformador de la música, una historia conmovedora que resuena en los corazones de aquellos que recuerdan con cariño los días de juventud y las canciones que marcaron sus vidas.

Lo podemos ver los sábados de esta temporada en el Arlequín Gran Vía Teatro. 

https://www.youtube.com/watch?v=rfgooDQQ13M