Acerca de la madurez y la amistad

El popular presentador televisivo Carlos Sobera protagoniza Inmaduros, una comedia que trata sobre la madurez y la amistad. Ya la podemos disfrutar en el clásico Teatro Reina Victoria. 

El conocido presentador y actor Carlos Sobera lidera Inmaduros, una comedia que reflexiona sobre la madurez, las relaciones personales y la amistad.

El montaje está escrito por Juan Vera y Daniel Cúparo y es dirigido por Juan Luis Iborra (Emplátame el corazón, Gibraltareña o Una noche con ella). Junto con Sobera se suben a las tablas Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón.

Todos ellos generan una trama que gira en torno a la amistad de dos hombres muy diferentes entre sí: Alfi y Fideo. Alfi es un publicista separado y con hijo al cual apenas ve que evita los compromisos emocionales y solo mantiene una relación especial con su casa inteligente, Alexa. Por otro lado, Fideo es un psiquiatra conservador que lleva casado más de 25 años con su primera novia.

Cuando Fideo se separa de su esposa, este busca el consuelo de Alfi, quien decide ayudarlo organizando una serie de citas con diferentes mujeres. A pesar de sus reticencias, Fideo termina aceptando el plan. A lo largo de la historia, cuatro mujeres reales y una virtual les muestran la importancia que lo femenino ha tenido en sus vidas. A medida que avanzan en esta experiencia, ambos personajes, aunque inmaduros a sus más de 50 años, descubren nuevas formas de relacionarse y al final comprenden la verdadera fuerza de la amistad.

La podemos ver, hasta el 22 de diciembre, en el Teatro Reina Victoria. 

https://www.youtube.com/shorts/oRMEDEuQpak

La gaviota, por actores invidentes

La gaviota es una adaptación de la dramaturga Chela De Ferrari sobre el libreto del dramaturgo ruso de la segunda mitad del siglo XIX Antón Chéjov. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.

En colaboración con la IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once, el Teatro Valle-Inclán nos ofrece una adaptación de Chela De Ferrari sobre el libreto de la conocida obra existencialista La gaviota, de Antón Chéjov. 

Se trata de una versión que está protagonizada casi en su totalidad por actores ciegos y con discapacidad visual, lo que aporta una nueva dimensión a la interpretación de la pieza. El montaje está liderado por la regidora peruana Chela De Ferrari, fue presentado por el Centro Dramático Nacional de Madrid en el Festival de Avignon 2024 y explora temas universales como el deseo, la impotencia y la inutilidad. No obstante, al trabajar con actores con discapacidad visual, también se introduce una reflexión sobre las experiencias vitales del elenco, iluminando la velada desde una perspectiva novedosa y transformadora.

Es una de las producciones más reconocidas del autor ruso Antón Chéjov, escrita en 1895 y estrenada por primera vez en 1896, y forma parte de su ciclo de cuatro grandes obras teatrales, junto con El tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos. Su trama gira sobre las relaciones amorosas no correspondidas y los conflictos entre los personajes, que se hallan en un ambiente rural.

Así, el núcleo de la historia se posiciona en el joven Konstantín Tréplev, un dramaturgo en ciernes que lucha por encontrar su propio estilo artístico y ser reconocido, mientras lidia con el rechazo de Nina, una aspirante a actriz de la que está profundamente enamorado. Nina, sin embargo, está más interesada en el famoso escritor Boris Trigorin, amante de Irina Arkadina, la madre de Konstantin, una actriz egocéntrica y distante.

La podemos ver, hasta el 10 de noviembre, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=1XUqhm3in6k

Versión moderna de Rebelión en la granja

Marta Aran y la compañía LaJoven presentan una versión hackeada de la novela del escritor de mediados del siglo XX George Orwell, Rebelión en la granja, situada en un futuro distópico. Se titula Rebelión en la Red y ya la podemos ver en el Teatro Fígaro.

El Teatro Fígaro nos ofrece una adaptación de la clásica obra de George Orwell, Rebelión en la granja, reinventada al mundo digital. Esta obra musical llega de la mano de la dramaturga Marta Aran y la compañía LaJoven con música original de Alberto Granados Reguilón y la dirección de José Luis Arellano García.

Marta Aran escribe una versión libre de la novela llevando a sus animales a un futuro distópico en el que liderarán una revolución ética y sostenible a través de las redes sociales y la inteligencia artificial. En un futuro distópico en 2035, cae el mundo capitalista digital. Los jóvenes crean un nuevo software ético llamado Animal Farm hackeando todos los antiguos servidores. En una nueva red social, con animales como sus avatares, propios mandamientos, lenguajes y trends, se crea una nueva comunidad donde la ética digital y la transversalidad juegan un papel importante.

Teniendo en cuenta una de las idead más emblemáticas de la obra de Orwell, “Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros”, se añaden nuevas lecturas como los derechos de los animales y el derecho a la privacidad, y se incorporan elementos tales como el papel de los y las jóvenes, el ciberactivismo, el control social a través de las redes sociales y la inteligencia artificial. Se trata de una reflexión sobre el camino por el que nos conduce la digitalización masiva que sufre la sociedad de hoy día.

Este proyecto cuenta con influencias tanto de Broadway como de la Zarzuela. Ha sido también la primera colaboración entre la productora y distribuidora de espectáculos SMedia y la productora LaJoven, con el propósito de llegar a un público más joven y acercarlo a este teatro. Para ello, desde LaJoven han decidido dar especial protagonismo a los jóvenes técnicos en los diseños artísticos, así pues, varios artistas menores de 30 años han formado parte de este proyecto a lo largo de los últimos 10 años y han trabajado codo a codo con grandes profesionales de las artes escénicas.

Lo podremos ver, los martes, hasta el 19 de noviembre, en el Teatro Fígaro.

https://www.youtube.com/watch?v=Pgfv233TDac

 Lo nuevo del bailaor Marco Flores

El bailaor gaditano Marco Flores estrena, dentro del festival Suma Flamenca, su nuevo espectáculo titulado Tierra Virgen. En breve, en Teatros del Canal.

Teatros del Canal acoge el espectáculo flamenco Tierra Virgen, del bailaor Marco Flores. Se enmarca dentro del festival Suma Flamenca, que en dichos teatros está teniendo lugar, estas semanas.

El bailaor, acompañado de su prestigioso elenco, presenta su nuevo montaje. Un espacio idealizado donde lo jondo, lo clásico y lo actual se acercan y las líneas que separan estilos y escuelas se desdibujan para convertirse en áreas fronterizas donde tienen cabida reinterpretaciones de este arte flamenco. 

Tierra Virgen se presenta como un recital-concierto en el que los intérpretes realizan un viaje profundo, provocador y verdadero a partir de un repertorio.

La compañía de baile Marco Flores ha viajado por los cinco continentes, teniendo presencia en los carteles más prestigiosos de la actualidad: Festival de Jerez, Nimes, USA, Londres, Albuquerque, Ciutat Vella, Festival Suma Flamenca de Madrid o Bienal de Sevilla son algunos de ellos.

Ha sido galardonado con premios como el Carmen Amaya del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba, Revista de flamenco. Mejor bailaor revelación 2008, Premio al Mejor Espectáculo de la Crítica Festival de Jerez 2012, y en 2019, el Premio Ojo Crítico de Danza, de RNE, entre muchos otros galardones.

Lo podremos ver, el primero de noviembre, en Teatros del Canal.

Para toda la familia en Halloween

Halloween, el musical familiar es un espectáculo familiar con canciones de La Familia Adams, Pesadilla Antes de Navidad, Maléfica o El Fantasma de la Ópera.Desde mañana, en el Teatro Alcázar.

La Barbarie Musical presenta, en el Teatro Alcázar, un espectáculo “terroríficamente” familiar para que peques y mayores celebren esta divertida festividad. Una oportunidad única para cantar y bailar con las canciones más conocidas de historias tan famosas como La Familia Adams, Pesadilla Antes de Navidad, Maléfica o El Fantasma de la Ópera.

Después de triunfar con conocidos espectáculos, como el tributo musical a El Rey León o Encanto, la compañía presenta Halloween, El Musical Familiar, un show para toda la familia en el que se hará un repaso a las aventuras de los villanos (y no tan villanos) del mundo del cine y el teatro.

Lo podremos ver, desde el 31 de este mes (mañana), hasta el 3 de noviembre, en el Teatro Alcázar.

La tradición oral en Todos los Santos

José Ramón Fernández (Nina, J’attendrai o Un bar bajo la arena) presenta El monte de las ánimas (Historias de terror), una adaptación del cuento de terror de Gustavo Adolfo Bécquer con las actuaciones de Alba Recondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar. Y una obra para el Teatro Fernán Gómez.

El monte de las ánimas (Historias de terror) es un relato publicado en 1861 como parte de la obra Leyendas. Esta historia está ambientada en Soria y en ella se unen el terror gótico con el misterio, lo sobrenatural y el folclore. La trama gira en torno a dos primos, Alonso y Beatriz, quienes, en la víspera del Día de Todos los Santos, tienen una conversación sobre el Monte de las Ánimas, un lugar lleno de habladurías tenebrosas. Alonso le cuenta a Beatriz que ese monte fue el escenario de una antigua batalla entre los Templarios y los nobles de la región, en la cual muchos hombres murieron y cuyos espíritus, según se dice, todavía vagan por la zona y, sobre todo, en la noche de Todos los Santos.

Beatriz pierde una prenda valiosa en el monte y, aunque está aterrado por las leyendas, Alonso decide ir en su búsqueda para complacerla. Ella se queda en su habitación, inquieta por el miedo y las historias de su primo, pero no lo detiene. A lo largo de la noche, Beatriz escucha ruidos extraños que aumentan su ansiedad. Finalmente, se queda dormida esperando el regreso de Alonso.

Al día siguiente, encuentran el cuerpo de Alonso muerto en el monte, al tiempo que Beatriz también fallece de miedo, esa misma noche, al ser asediada por visiones sobrenaturales.

Mediante esta obra, se realiza un homenaje a la tradición oral de cuentos, las leyendas, los relatos y las historias que atraviesan el tiempo y perviven en la memoria del que las escucha.

La podremos ver, desde el primero de noviembre, al 8 de diciembre, en el Teatro Fernán Gómez. 

https://www.youtube.com/shorts/1wApjnQHPWs

La Ciencia y el Poder

Bernice es una adaptación de la obra de la escritora Susan Glaspell sobre la identidad, el poder y la ciencia. Ya, en el Teatro Español.

La directora escénica Paula Paz dirige una adaptación de Ignacio Gª May sobre la obra de la norteamericana Susan Glaspell, ganadora del premio Pulitzer de drama en 1931. Una función que aborda temas como la identidad, el poder y la influencia de la Ciencia en la vida humana. Hoy, acaba de estrenarse en el Teatro Español.

Publicada en 1919, este montaje se centra en la figura de Bernice, una mujer fallecida que sigue teniendo una presencia dominante en la vida de aquellos que la rodeaban, especialmente de su esposo, el doctor Stephen.

Este último ha dedicado su vida a la ciencia y a su trabajo, hasta el punto de estar obsesionado con mantener viva la memoria de Bernice a través de su laboratorio. A medida que la historia progresa, se revela que la influencia de Bernice sobre los demás personajes sigue siendo enérgica, incluso después de su muerte. Su legado está marcado por la presión y el control que ejerció sobre quienes la conocieron, lo que genera tensiones entre ellos, ya que tratan de liberarse de su sombra.

Esta producción explora las relaciones humanas y las expectativas impuestas por otros, cuestionando también el rol de la ciencia en la vida y el sentido de la existencia. Y es que Bernice se expone como un ente fantasmagórico que representa tanto el pasado como la imposibilidad de avanzar sin confrontar las frustraciones que dejamos detrás.

La podremos ver, en el Teatro Español, hasta el próximo 8 de diciembre. 

https://www.youtube.com/watch?v=OTetkam7Kko

Circo, humor y magia

Gala Saniclown XX Aniversario es un espectáculo a cargo de los Payasos de Hospital de Saniclown, que ofrecen una propuesta poética entre el circo, el humor y la magia. En breve, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Circo Price acogerá, en breve, el espectáculo de la Gala Saniclown, que, en esta ocasión, lleva por nombre Fiesta de pijamas en el circo. Un evento benéfico pensado para todas las edades que ya lleva seis años reuniendo a grandes artistas circenses junto a los Payasos de Hospital de Saniclown para ofrecer una propuesta poética entre el circo, el humor y la magia.

Este evento reúne a los mejores artistas del circo contemporáneo, quienes, de manera altruista, ofrecen emocionantes espectáculos para apoyar a Saniclown. Este año, la gala se convierte en una “Fiesta de Pijamas” para rendir homenaje a las más de 40 000 personas que han compartido momentos de alegría con Saniclown, vestidos en pijamas y disfrutando de un enfoque único en la salud emocional. 

Regresan a escena algunos de los artistas más queridos, junto con varias novedades. Entre ellos estarán los divertidos Julián y Pendorcho como maestros de ceremonia, además de Cándido (Darío Dumont), que vuelve con su entrañable personaje y espectaculares equilibrios. La noche también contará con la poesía en movimiento de Clara Bernet, quien sorprenderá con su danza en la rueda Circ, y con Rosa-Marie Schmid ofreciendo su número de doble cuerda. No faltará el humor y la destreza de Luigi Belui con su show de plate spinning. Además, por tercer año consecutivo, se podra disfrutar del dúo de La Gata Japonesa con su acto de Aerial Straps.

A esto se suman el cantautor Migueli y los jóvenes bailarines de Som Junior con una coreografía creada por Belén Marcos, y el viernes 1 de noviembre contará con la participación especial del socio de honor, Wilbur.

Saniclown es un grupo de profesionales de la medicina, el arte, la educación y la psicología que se han formado en la técnica del clown para alegrar la estancia de los niños y pacientes ingresados en los hospitales. Esta formación comenzó su actividad en 2004 visitando a los niños ingresados en el Área de Oncología del Hospital Niño Jesús de Madrid. Desde entonces está presente en tres hospitales de Madrid, ha colaborado en un proyecto internacional en Burkina Faso y realiza intervenciones con colectivos en riesgo de exclusión social, centros de salud y colegios.

La recaudación irá destinada a continuar con los actuales proyectos con niños y adultos de Saniclown, cuyo único objetivo es el bienestar emocional de los ingresados y sus familiares a través de técnicas de clown, poéticas y artísticas. 

Lo podemos ver, en el Teatro Circo Price, los días 1 y 2 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=6mS1DXtHJek

Maria Estuarda, la ópera

El director escénico escocés David McVicar estrena una adaptación de Maria Estuarda, una ópera dramática de Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848). Desde mediados de diciembre, en el Teatro Real.

El director escocés David McVicar, visto en otras ocasiones con Rigoletto, Don Carlo o Gloriana, estrena, en el Teatro Real, la segunda parte de la trilogía de las reinas Tudor, de Gaetano Donizetti: Anna Bolena (1830), Maria Stuarda (1835) y Roberto Devereux (1837).

McVicar está acompañado en la regiduría musical por José Miguel Pérez-Sierra (Viva la mamma o Don Fernando, el Emplazado) y cuenta con la participación de solistas como Lisette Oropesa, Yolanda Auyanet, Ismael Jordi, Silvia Tro Santafé o Aigul Akhmetshina, entre otros.

El argumento de esta ópera transporta al público a un escenario histórico apasionante: el turbulento siglo XVI, donde dos reinas, María Estuardo de Escocia e Isabel I de Inglaterra, se enfrentan en una lucha por el gobierno, el amor y la supervivencia.

Más allá del conflicto político, la ópera se sumerge en un intrigante triángulo amoroso en el que ambas reinas se disputan el afecto del apuesto conde de Leicester, quien, a su vez, se debate entre la lealtad a Isabel I y su fascinación por la cautiva María Estuardo.

Y es que María Estuarda, reina depuesta de Escocia, vive como prisionera en la corte de Isabel I. Con todo ello, la obra explora su anhelo de libertad, su orgullo y su determinación por recuperar el trono que le arrebataron. Aunque todo culmina con la trágica ejecución de María, aportando una reflexión sobre el costo del poder, la traición y la fragilidad de la vida.

Un apasionante documento histórico, al tiempo que una gran ópera romántica en su música.

La podremos ver, en el Teatro Real, del 14, al 30 de diciembre, ambos inclusive.

Versión remodelada del Tenorio

Los conocidos actores Manuela Velasco y Carles Francino lideran el reparto de Don Juan Tenorio, una nueva adaptación del dramaturgo Ignacio García del clásico de Zorrilla. En breve, en el Teatro Fernán Gómez.

Ignacio García (Reinar después de morir, Marina o De algún tiempo a esta parte) escribe y dirige una nueva adaptación del clásico de José Zorrilla Don Juan Tenorio con un reparto liderado por Manuela Velasco, Carles Francino, Chema León y Mario Gas. Una obra que podrá verse en la Sala Guirau del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa los días 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre, coincidiendo con el día de Todos los Santos.

Escrita en 1844, su historia está ambientada en la Sevilla del siglo XVI y sigue las aventuras de don Juan Tenorio, un joven noble conocido por su vida libertina, su falta de escrúpulos y su habilidad para seducir mujeres. Don Juan regresa a Sevilla tras haber estado fuera durante un año y se encuentra con su amigo don Luis Mejía. Ambos habían hecho una apuesta para ver quién podía ser más audaz en temas de amor y duelo en ese tiempo.

Don Juan cuenta con orgullo todas las conquistas amorosas y las batallas ganadas, superando a don Luis en el envite. Sin embargo, don Juan no se conforma con ello y decide seducir a doña Inés, una joven pura y de buena familia que está destinada a convertirse en monja. Pero ambos jóvenes se enamoran, lo que desata el enfado del padre de Inés, don Gonzalo de Ulloa. La situación desemboca en duelos y don Gonzalo muere a manos de don Juan, por lo que debe huir de la ciudad.

Años después, don Juan regresa a Sevilla y observa que su casa ha sido convertida en un panteón, donde están enterrados todos aquellos que murieron por su causa, incluyendo a doña Inés, quien falleció de tristeza. En este punto, la obra adquiere un tono sobrenatural, ya que don Juan se enfrenta a las estatuas de los muertos, las cuales cobran vida para recordarle sus pecados.

Una producción de sobresaliente con un plantel de destacados actores, como Manuela Velasco, Carles Francino, Mario Gas, Pepe Viyuela, Diana Palazón o Vicky Peña y que está armonizada por música en directo y el coro Escolanía del Escorial.

La podemos ver, del 31 de octubre, al 2 de noviembre, en Teatro Fernán Gómez.

¡Vuelve el Circo de los Horrores!

Réquien: Sinfonía final. Circo de los horrores es el sexto espectáculo de la compañía Circo de los horrores, donde el creador y maestro de ceremonias Suso Silva se despide de los escenarios. Ya, en IFEMA Madrid.

El Circo de los Horrores regresa a Madrid con su nuevo espectáculo Réquiem: Sinfonía final, que se presenta como el suicidio escénico de Suso Silva, creador y maestro de ceremonias de la compañía, con el que se despide de los escenarios. Un montaje que podrá verse del 24 de octubre al 12 de enero, con funciones de jueves a domingos, en el recinto ferial IFEMA Madrid.

El Circo de los Horrores nace en 2006 para crear un espectáculo de circo original, distinto e innovador. Su creador y director Suso Silva ha tratado de reinventar el Circo con el objetivo de que el público joven recupere el interés de la niñez. Su característica frase “El Circo ha muerto, vamos a desenterrarlo” supone toda una declaración de intenciones.

En sexta entrega Suso Silva se despide de los escenarios después de pasar 20 años en escena y en la cúspide de su éxito. Un gran acto final donde el maestro se despide frente a su obra y que homenajea toda una vida de carrera dedicada a sus característicos personajes de circo. Cabe destacar que Suso Silva fue galardonado en 2003 con el Premio Nacional de Circo otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Esta Sinfonía final supone un viaje al pasado, dar un vistazo al presente y dejar el futuro en nuevas manos. Una manera de descubrir de nuevo y volver a esos antiguos lugares que han dado forma en el tiempo a este universo de los Horrores. Regresar a ese divertido manicomio o aquel viejo y perdido cementerio o quizás a aquel apocalíptico mundo en extinción o al salvaje y sensual cabaret maldito.

En este nuevo espectáculo personajes como Nosferatu, Lucifer, El Loco o Suso Clown tendrá su propio momento especial para poder despedirse adecuadamente de su historia.

Lo podemos ver, en IFEMA, hasta el 12 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=_mx_B46yHZs

Sobre la incomunicación

Las conocidas y solventes actrices Beatriz Carvajal, Eva Isanta, Norma Ruiz y Pepa Rus lideran Las que gritan, una comedia acerca de la comunicación, la familia y la búsqueda de la felicidad. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

José María del Castillo (Delirios y Martirios, Brujas madrinas o Tengo una debilidad) dirige Las que gritan, una comedia escrita junto con Antonio Rincón-Cano que reflexiona sobre la importancia de la comunicación, la familia y la búsqueda de la felicidad. Las actrices Beatriz Carvajal, Eva Isanta, Norma Ruiz y Pepa Rus lideran el reparto de esta obra que se puede ver del 23 de octubre al 24 de noviembre en el Teatro Bellas Artes.

Las cuatro actrices dan vida a una familia compuesta por una madre y tres hijas. La madre, Consuelo, quiere ser feliz y que sus hijas también lo sean. Para ello, decide estrechar sus lazos y organiza un fin de semana juntas. Este retiro sirve como catalizador para que cada miembro de la familia se enfrente a sus propias emociones, miedos y deseos reprimidos. A través de situaciones cómicas y dramáticas, las protagonistas vuelven a mirarse de nuevo a la cara y a decirse todo lo que nunca se atrevieron.

La producción promete una mezcla de comedia y drama, con un tono que oscila entre lo hilarante y lo conmovedor, basándose en una concatenación de escenas descontroladas, divertidas, despiadadas, místicas, imprevisibles y surrealistas. Una vanguardista puesta en escena que profundiza en los vínculos y relaciones personales actuales.

La podemos ver, hasta el 24 de noviembre, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=tt1olGARjng