Musical

“Viva Broadway 3”. Teatro Amaya. Hasta principios de septiembre

https://www.youtube.com/watch?v=B08DRaRnmUg

La actriz y cantante Marcela Paoli (protagonista de musicales tan importantes como “Chicago”, entre muchos otros) es la protagonista de “Viva Broadway 3”, un espectáculo que recorre la historia del musical como género. Se trata de una visita por los musicales más exitosos de la historia que han podido verse en los escenarios de Broadway con un total de 25 números musicales donde recorrer más de un siglo y medio de historia.​Más de 200 piezas de vestuario, un show de luces, vídeos, cambios de escenografía y números aéreos complementan un montaje interpretado por voces en directo y poderosas coreografías de danza. Todo bajo la visión de la protagonista del primer musical moderno, el hilarante personaje Mrs. Lawrence.

Un elenco formado por cantantes, bailarines, actores y acróbatas al mando de Marcela Paoli, conocida protagonista del musical Chicago: Marcela Paoli. Chicago, El fantasma de la ópera, Fama, Evita, Cats, Mamma Mia, Grease o Flashdance son algunos de los títulos que se presentan sobre el escenario mediante una emocionante función que exhibe todo el glamour y la espectacularidad del teatro musical.

A pesar de que el show  no tiene grandes medios, la calidad de los intérpretes, cantantes y bailarines, así como del audiovisual del escenario le otorgan un notable como nota porque, en ciertos momentos, nos hace vibrar.

Por todo ello, lo recomendamos “vivamente”….

Teatro-Comedia

“Por los pelos”. Teatros del Canal. Hasta el 18 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=iQ2n_PIQXX4

La compañía valenciana L’Om Imprebís presenta la loca comedia más representada en la historia de Estados Unidos. Es un show cómico-policial con la firma de Paul Pörtner que además obtuvo el Premio Molière a la Mejor Comedia en París.

El relato coloca al espectador en una peluquería de barrio donde los peluqueros Tony y Berta inician una nueva jornada atendiendo a una variopinta clientela formada por López, un tipo muy nervioso, Azucena, una señorona con mucho tiempo libre y dinero para gastar, y Romero.

Cuando se descubre el asesinato de la vecina de arriba, Romero revela que es un policía y procede a realizar la investigación del caso junto con su ayudante Lara. El resto de personajes se convierten en sospechosos y para lograr desentrañar el misterio, los policías necesitan de la ayuda de los asistentes, quienes deciden cuál de todos es el asesino.

Musical

“Piaf, voz y delirio”. Teatro Fígaro. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=CTiWn6FZPQg

Este soberbio musical es un impresionante tributo a la cantante francesa Edith Piaf como celebración del primer centenario de su nacimiento. Un espectáculo musical cercano a las dos horas que está interpretado por Mariaca Semprún.

Todos los grandes éxitos de Piaf vuelven a recordarse en esta función que viaja a las calles de Montmartre y a la icónica Sala Olympia del Paris de los años 50. Una travesía a través de la voz de Semprún, una de las cantantes más emblemáticas de Venezuela. Cuenta con trabajos como Vivo, La Lupe, la reina del desamor o La novicia rebelde. Además, en el séptimo arte ha participado en producciones como El malquerido, La pura mentira y Las caras del diablo.

Piaf es una de las grandes cantantes francesas de todos los tiempos. Estrella del music-hall, ha sido la inspiración de numerosos compositores. Canciones como La vie en rose, Mon légionnaire, La Foule o Milord la hicieron convertirse en toda una diva internacional tras realizar varias giras por los Estados Unidos. Asimismo, también destacó como actriz de cine y teatro participando en numerosas películas a lo largo de su carrera profesional. 

Mariaca Semprún, la protagonista del musical, es una de las artistas más integrales y versátiles de su generación: ha cosechado una experiencia increíble, tanto en el mundo de la música, como de la actuación, logrando –en la mayoría de los casos- aunar ambos talentos en el diseño de un muy singular perfil profesional. Aquí, da lo mejor de sí misma y realmente parece que estamos viendo, en directo, a Edith Piaf. En el espectáculo, no solamente canta sus canciones con el dramatismo necesario, sino que también hace un repaso por las tragedias y alegrías de su vida, dejándonos, al final, con una mezcla entre alegría y melancolía. Alegría porque nos ha encantado y melancolía, porque queremos que el show no acabe nunca…

Teatro-Infantil

“La Pilarcita”. Teatro Lara.- Hasta el 25 de agosto

https://www.youtube.com/watch?v=34IlnK0Uz_U

Con producción de Mariano Piñeiro, artífice de “La llamada”, llega “La Pilarcita”, obra ambientada en un pueblo extremeño ​con un reparto encabezado por Carla Díaz; Fabia Castro/Júlia Molins,y Mona Martinez (Vis a vis) entre otros, bajo la dirección de Chema Tena.

Selva y su enigmática pareja, Joaquín, llegan desde la gran ciudad a un pequeño pueblo de Extremadura en busca de un milagro. Allí se hospedan en un alberge regentado por Lucía, la hija de los dueños, y su amiga Luisa, una adolescente que teje sin parar el que será su vestido de fiesta con el que homenajeará a la santa de la localidad.

Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrecer una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Luisa para que la ayude a confeccionarla.

Y mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santa, la Pilarcita, Selva y Celeste traban una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.

Títeres

“Títeres para adultos”. Parque del Retiro. Del 3, al 24 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=_Ri80JOgFE8

El original Festival de Verano del Parque de El Retiro ofrece un ciclo de títeres para adultos con las obras Dejadme alas, Me llaman preciosa, (R)Evolución. El fin del mañana y Hambre Come  /Antonino.

Dejadme alas es una función escénico-musical que vislumbra la vida del poeta granadino Federico García Lorca y su estrecha relación con su madre. Mediante esta obra se profundiza en el Federico niño, el Federico adulto y el Federico creador, cuyas palabras han sido algunas de las más representadas y extendidas de la literatura española.

Me llaman preciosa es un montaje de L'invisible titelles con toques de humor ácido, negro e irónico que resulta una crónica de algo que sucedió en el pasado. Su protagonista es una mujer que vivió en una de las peores épocas para ser mujer. Ella relata sus vivencias e instruye a los presentes sobre los suplicios que tuvo que soportar.

(R)Evolución. El fin del mañana de la formación Periplo Marionetas traslada al espectador hasta la Viena de 1914, donde el aventurero John Conrad es el encargo de encontrar a Thomas Edison, quien fue visto por última vez en el misterioso espectáculo del mago Nikolai y su bella hija. Allí, Conrad descubre una increíble verdad y un terrible plan para salvar al mundo.

Por último, Hambre Come/Antonino es una función doble a cargo de Manzanas traigo y Juliana Notari. En Hambre Come se reflexiona sobre el papel de la comida en nuestros días, la gula y su relación con los sentimientos y el amor. Antonino es una visión poética sobre la enfermedad de Alzheimer, donde un payaso jubilado trata de seguir con su profesión mediante un circo de pulgas.

Musical

“Nine”. Teatro Amaya. De miércoles, a domingos.

https://www.youtube.com/watch?v=G6QGrYWlozk&start_radio=1&list=RDG6QGrYWlozk

El director Ángel Borge se pone al frente de la adaptación española del exitoso musical confeccionado por Arthur Kopit y con música y letra de Maury Yeston. Una obra que ha sido galardonada con siete Premios Tony, incluyendo el premio a la categoría de Mejor Musical.

La función parte de una idea original de Maury Yeston después de ver la película 8 y 1/2 de Federico Fellini. Bajo la dirección de Tommy Tune, NINE hizo su debut en 1982 en 46th Street Theatre donde alcanzó las 729 representaciones. Contando con actores como Raúl Julia y Karen Akers, fue premiada con cinco premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Música Original y Mejor Dirección. Tras su paso por Londres, regresó a Broadway en forma de Revival en 2003 en el Eugene O’Neill Theatre donde el musical ganó dos premios Tony.

Tras su paso por el teatro, su historia fue llevada al cine en 2009, siendo dirigida por Rob Marshall, protagonizada por grandes estrellas como Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Nicole Kidman o Judi Dench y con la inclusión de tres nuevas canciones: Take It All, Cinema Italiano y Guarda la Luna.

Su historia narra cómo el prestigioso director de cine Guido Contini se encuentra inmerso en la composición de un nuevo guion. Mientras trata de elaborarlo es dominado por una decena de mujeres que desean ser amadas por él. Toda esta descontrolada situación hace que termine dando con la idea perfecta para su próxima película: un musical sobre el mítico seductor Casanova.

Teatro-Comedia

"En ocasiones, veo a Umberto”. Teatro Muñoz Seca. Hasta 2 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=x8byOuZo-pk

El dramaturgo español Álvaro Carrero firma y dirige un hilarante espectáculo protagonizado por los actores Salva Reina, Virginia Muñoz y Mara Guil. Una divertida comedia pensada para el disfrute de toda la familia que hará reír y reflexionar a partes iguales de la mano de Nearco Producciones y Finesar Málaga.

La obra presenta a dos mujeres, Pili y Amparo, a un hombre, Mateo; y un difunto llamado Umberto. Para la preparación de esta comedia se coge a las dos mujeres, se las convierte en amigas y se pone a una quiniela millonaria de por medio. Repentinamente, el marido de una de ellas fallece y es entonces cuando un “caradura” aparece en escena prometiendo hablar con el más allá y para sorpresa de todos se pone al difunto de por medio.

Danza-Flamenco

“Mudanza”. Arlequín Gran Vía Teatro- Sábados y domingos.

Tania Martín y Carlos Romero, actuales miembros del Ballet Nacional de España, representan un espectáculo de flamenco sobre el amor y el adiós junto con el grupo de jazz flamenco, Maureen Choi Quartet.

Con un vestuario diseñado por Charo Azcona y Félix Ramiro, la obra se sumerge en una historia de amor, pasión, deseo e incertidumbre dentro de los años de la Ley Seca. Víctor, el dueño de un club de jazz clandestino se da cuenta que la vida de excesos que ha llevado no le ha dejado más que un futuro incierto y un gran vacío interior.

Mientras, Manuela visita el bar casi cada noche después de su espectáculo con la intención de evadirse del caos que se acumula a su alrededor. Alana, portadora de sus destinos y a través de su violín, entrelaza sus caminos despertando un sentimiento mutuo en ambos. Pero los dos deciden darle la espalda por miedo al fracaso. Tras una larga ausencia, Manuela regresa al bar para despedirse para siempre.

Teatro-Tragicomedia

“Mandíbula afilada”. Teatro Bellas Artes. De jueves, a domingos.

Escrita por Carles Alberola y dirigida por Mario Hernández, llega una tragicomedia que reflexiona sobre dos temas atemporales: el amor verdadero y la nostalgia del pasado.

Su historia es la de Juan y Laura, dos personas opuestas que, como no podía ser de otra manera, se aman. Se conocieron en el instituto y ahora, en plena crisis de los 30, sus caminos vuelven a cruzarse. Así, durante una noche hablan, recuerdan su infancia, profundizan en sus sueños y exponen sus miedos. Todo ello en medio de una añoranza por los años pasados, en especial los años 80 y su cultura icónica. Los dos discuten sobre la madurez, la niñez y cómo enfrentarse a una vida que no es aquella que uno se esperaba.

Estamos frente a una obra escrita en 1997, que sigue en plena vigencia, debido a que las personas siempre desean volver al pasado y recrearse en todo lo que soñaron ser y hacer…Y es que…de sueños también se vive…a veces, solo se vive soñando…para sobrevivir…

Teatro-Drama

“Las bicicletas son para el verano”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 22 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=RQMESO4rDaw

Escrito por el gran actor, dramaturgo y director español ya desaparecido Fernando Fernán Gómez, llega uno de los grandes dramas contemporáneos de nuestro teatro. Galardonado con el Premio Lope de Vega 1977, la obra es recogida por el director César Oliva para ofrecer una nueva versión que mantenga la esencia de la función original. 

El motivo de su reposición se debe a la celebración de su 40º aniversario; por ello, la representación de la obra estrella del autor y ganador del Premio Lope de Vega en 1977.

Argumento: En el verano de 1936, una familia madrileña permanece sitiada en la ciudad debido al estallido de la Guerra Civil. Luisito, el hijo del clan, a pesar de que ha suspendido en el colegio, insta a su padre a que le compre una bicicleta. Pero la situación que se vive hace que la adquisición sea postergada mucho más de lo que ninguno se esperaba.

La obra también tuvo, a mediados de la década de los ochenta, su versión cinematográfica, dirigida por Jaime Chávarri.

Ballet

“El lago de los cisnes”. Teatro de la Luz Philips. Toda la temporada

https://www.youtube.com/watch?v=6SOEq-Bi1KA

Creada por Piotr Ilich Tchaikovsky y estrenada en el Teatro Bolshói en 1877, “El lago de los cisnes” es una de las mayores obras de danza jamás escritas. Una romántica fábula que el Ballet de San Petersburgo representa con todo su esplendor bajo la dirección del fundador de la compañía rusa, Andrey Batalov.

Con bailarines de primer nivel como Ekaterina Bortiakova, Nikolay Nazarkhevich y María Poliudova la función cuenta además con la participación del solista principal del Ballet Bolshoi de Bielorrusia, Konstantin Kuznetsov. Una producción que no para de cosechar reconocimientos por parte de crítica y público y que ha sido galardonada con el Premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza 2016.

Por otra parte, la bailarina principal, María Poliudova, ha sido la encargada de confeccionar la mayoría de los trajes que llevan los intérpretes sobre las tablas. Asimismo, el idílico decorado es producción del artista Evgeniy Gurenko, el cual magnifica la delicada pieza, tanto por su música como por la técnica utilizada para su representación, que se pone en escena.

La historia narra el enamoramiento entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien se encuentra presa de un hechizo que la convierte en cisne durante el día. Solo el amor de una persona que nunca haya amado antes podrá romperlo para siempre. Un relato que profundiza sobre la eterna lucha entre el bien y el mal y la dualidad del ser humano.

El espectáculo contará con la actuación estelar de Andrey Batalov, con una trayectoria profesional donde destaca como solista principal de Mariinsky Ballet de St. Petersburgo y sus numerosos reconocimientos como el Gran Prix Competición de Moscú 1997, Medallas de Oro en Nagoya (Japón 1996), París (1996) y Segundo premio en el concurso “Nuriev” en Budapest (1996), entre otros.

Teatro-Drama

“La vida a palos”. Teatros del Canal. Hasta el 22 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=lx94aYPx7jg

El popular actor español Imanol Arias (“Cuéntame”) regresa a los escenarios teatrales casi 25 años después para protagonizar uno de los textos más importantes del flamenco con una obra que viene dirigida por Carlota Ferrer.

Escrita por Pedro Atienza y José Manuel Mora, su historia presenta a El Alcayata, alter ego del propio Pedro Atienza. Este hombre narra el reencuentro con su hijo, de quien hace tiempo perdió la potestad.

Así, por medio de monólogos y algunos diálogos la función describe dos viajes: uno al pasado visitando los lugares que marcaron la vida del padre, y otro al presente donde es el hijo quien recorre esos mismos sitios para entender mejor el sentido de su existencia.

El famoso actor vuelve a las tablas 24 años después de protagonizar Calígula en Buenos Aires, Argentina. Desde entonces no había participado en ninguna producción teatral.

Teatro-Drama

“La familia, no”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=LtoIM2JQhis

El dramaturgo madrileño de moda, Gon Ramos, presenta, aquí, un espectáculo para jóvenes y adultos que profundiza en las concepciones sobre la infancia, los roles familiares, la destrucción de la personalidad y la vida.

A pesar de su aspecto, los actores Fabia Castro, Eva Llorach, Jacinto Bobo y Emilio Gómez representan a cuatro niños pequeños de nueve, ocho y seis años, quienes se han quedado solos en el coche familiar.

Iban camino de la playa, de vacaciones, cuando sus padres decidieron ir hasta la gasolinera más cercana para comprar unas cuantas provisiones. Allí, solos, los protagonistas mutan sus estructuras mentales y dejan volar la imaginación hasta reflexionar sobre el sentido de la familia, la esencia de lo que es ser un niño o la existencia en sí misma.

Festival

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Teatro Romano . Hasta el 26 de agosto.

https://www.youtube.com/watch?v=W94VT39shEc

La 64ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la séptima consecutiva que gestiona y dirige Jesús Cimarro a través de la empresa Pentación Espectáculos y que se desarrollará entre el 29 de junio y el 26 de agosto, presenta ocho obras teatrales y un espectáculo de danza española en el impresionante marco del Teatro Romano.

Bajo la mira de la diosa Ceres veremos en escena dioses y monstruos como Nerón, de Eduardo Galán; Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia, de El Brujo; Ben-Hur, de Yllana; Filoctetes, de Sófocles, en versión de Jordi Casanovas y Antonio Simón; Fedra, de Paco Bezerra; Las amazonas, basada en la Pentesilea de Von Kleist; La comedia del fantasma, de Plauto e Hipólito, de Eurípides, estas dos últimas, en coproducción con compañías extremeñas.

De esta edición destacamos el arranque del festival, con las tres funciones de Electra, del Ballet Nacional de España, dirigida por Antonio Najarro con dramaturgia de Alberto Conejero y el acompañamiento musical de la Orquesta de Extremadura. También hay que reseñar el estreno de Ben-Hur, de Yllana, y de Nerón, con Raúl Arévalo como el enloquecido emperador, dos versiones teatrales de dos películas que son clásicos vivos en la mente de los espectadores.

Y, por último, destacable es también la consolidación de las otras tres sedes oficiales del festival: Medellín, Regina y Cáparra, y las oficiosas del festival Off en el Templo de Diana, el Pórtico del Foro, las Termas de las Pontezuelas y la Plaza de los Naranjos. Este año, de manera excepcional, el Festival extiende su influencia hasta Tarragona, donde tendrá programación en el mes de junio, con motivo de los Juegos Mediterráneos 2018, lo que proyectará la oferta cultural del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en todo el mundo.

Teatro-Comedia

“Ding Dong”. Terraza del Teatro Galileo. Hasta el primero de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=Bo8Sr9Difig

El director Gabriel Olivares lidera una adaptación de la famosa comedia homónima de enredo del dramaturgo galo Georges Feydeau. Un clásico del vodevil francés que puede disfrutarse en una velada con cena al aire libre.

Creada en 1896 y estrenada en España en 1975, esta obra comienza con Pontagnac siguiendo a una bella mujer que ve por la calle. Cuando llega a su casa, Pontagnac  descubre que es Lucienne, la mujer de su amigo Vatelin.

Pero, por otro lado, también observa cómo Lucienne es cortejada por Rédillon. La muchacha les confirma que solo escogerá a uno de ambos si descubre que su marido la engaña con otra. Así, los dos hombres hacen todo lo posible para que Lucienne crea que su esposo le es infiel. Y la llegada de Maggy, una joven inglesa, les será de gran ayuda.

La primera parte de la obra es notablemente más divertida que la segunda porque rebosa de originalidad y de savoir faire. Los actores están que se salen y los personajes ideados por el escritor son originales y hablan de una forma muy graciosa. Pero cuando se pretende rizar el rizo, la cosa cambia y la obra cansa. Es lo que ocurre con la segunda parte. Porque es muy fácil liar a todos con todos y montar un guirigay. Lo complicado es crear un final lógico y acorde con el hilo argumental y situaciones previas del texto.

No obstante, en general, nos divirtió  la recomendamos como un chapuzón teatral veraniego.

Musical

“¡24 horas mintiendo!”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 14 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=-ev7IPuPJWo

El director Jesús Castejón lleva a la escena una nueva adaptación de la clásica comedia musical de dos actos escrita por Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, musicalizada por Francisco Alonso.

Se trata de una obra de enredo donde todo el mundo debe mentir para no develar quién es en realidad y mantener su escalafón social ante el resto. Y es que las ensoñaciones de grandeza de Doña Casta, esposa de Don Casto, y sus hijas Charito y Totó llegan al extremo de encerrarse en casa para hacer creer a los vecinos que están de vacaciones.

Todo se complica cuando llegan Don Fernando y Doña Laura, los padres argentinos del novio de Totó. Entonces Don Casto y Doña Casta se harán pasar por los criados de la casa. La situación la salvan Don Fileto y su mujer, padres del novio de Charito, quienes se hacen pasar por Don Casto y su esposa para que los argentinos se marchen.

Ficha artística:

Música - Francisco Alonso
Libreto - Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, en versión libre de Alfredo Sanzol
Dirección musical - Carlos Aragón
Dirección de escena - Jesús Castejón
Escenografía - Carmen Castañón
Vestuario - Ana Garay
Iluminación - Eduardo Bravo
Coreografía - Nuria Castejón
Reparto - Jesús Castejón, Yolanda Ramos, Gurutze Beitia, Tomás Pozzi, José Luis Martínez y Enrique Viana
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid

Festival

“Veranos de la Villa 2018”. Diferentes escenarios. Del 29 de junio, al 2 de septiembre

https://www.youtube.com/watch?v=84j7WCR4-Nk

El programa  de Veranos de la Villa 2018 está compuesto por 75 citas y repartidos en 36 escenarios en todos los distritos madrileños y está dedicado a Enrique Tierno Galván, el primer alcalde de Madrid de la democracia, que este año hubiera cumplido cien años.

El festival se abre el 29 de junio con el concierto en la Plaza de Colón de la Brexit Big Band de Matthew Herbert, a la que se unirán músicos madrileños y el Coro de la Universidad Politécnica. Un concierto en el que participarán en total más de 50 músicos, pero que más allá de ser sólo un concierto, forma parte de todo un proyecto colaborativo por el que, durante dos años (el tiempo que durará el proceso del brexit), su big band, reunida de nuevo para la ocasión, recorrerá Europa con una serie de conciertos, talleres y sesiones de grabación, trabajando con músicos, cantantes, coros, big bands y escritores de cada lugar.

Un día después, el 30 de junio y coincidiendo con el Día Internacional del Asteroide, se celebra el Día del Asteroide en el Auditorio del Parque Enrique Tierno Galván, con tres conferencias sobre estos planetas diminutos a cargo de expertos en el tema (entre ellos el astronauta -y ministro de Ciencia- Pedro Duque) y la proyección, en una gran pantalla al aire libre, de uno de los grandes hitos del cine de ciencia ficción: 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick.

Programación musical

El primer concierto del mes de julio correrá a cargo de Señor Coconut, compositor y músico alemán enamorado de la música latina de los años 50 y 60, que actuará en Plaza Matadero, en Matadero Madrid, el 3 de julio. Dos días después, en el Parque Juan Carlos I, se transformará en Atom^TM , nombre con el que desarrolla su faceta más experimental. La música electrónica tendrá también su sitio en el festival durante la noche del 27 de julio, en la que se producirá un eclipse de luna total. La banda sonora para ese momento la pondrá el madrileño Pional.

El 11 de julio la Plaza Mayor se convertirá en el escenario para un gran concierto dedicado a la música coral rusa a cargo del Coro Nacional de España, que, bajo el título El imperio del exotismo, interpretará piezas como El pájaro de fuego de Stravinsky. Los Préludes de Debussy y El amor brujo de Falla serán protagonistas del recital también de música clásica que el pianista Javier Perianes ofrecerá en el Auditorio al aire libre del Parque El Paraíso (25 de julio). Otro excelente pianista, Terry Riley, referente de la música minimalista, actuará junto a su hijo Gyan, guitarrista y compositor, el 8 de agosto en el templete del parque de El Retiro.

Música clásica pero contemporánea será la que inunde el Auditorio del Parque Lineal del Manzanares el día 12 de julio, gracias a la actuación de Ólafur Arnalds, compositor y multi-instrumentista islandés. También al aire libre, en los Jardines Bajos del Puente de Segovia, habrá música pero en este caso unida a la poesía, una fusión que tomará cuerpo en las voces de Jhana, Javier Galleog Crudo & Seward y Ghostpoet (18 de julio). Original también será la propuesta de Six Pianos + Big Sun, que el 24 de julio ofrecerá en Plaza Matadero un concierto audiovisual, con sonidos e imágenes.

El 1 de agosto la Quinta de Torre Arias acogerá Algo Inesperado, un evento en el que el canto de los pájaros se mezclará con los sonidos de las guitarras eléctricas de la banda… ¡sorpresa! No desvelamos el nombre, ya que, en realidad, es lo de menos: lo importante aquí es disfrutar de la Naturaleza de una forma diferente. Vivir en videoclip. Tú, yo, ‘nosotris’ y un Karaoke #1 es el proyecto de Anto Rodríguez para el 3 de agosto en el parque Huerta del Obispo y para el 16 de agosto en el anfiteatro Marta Rodríguez Tarduchy. Madrid Suena nos permitirá escuchar música club en las piscinas del Centro Deportivo Vicente del Bosque, por la mañana, y el Parque del Norte, por la tarde (4 de agosto).

En Veranos de la Villa también hay hueco para la música tradicional, que llegará de la mano de Coetus, orquesta de percusión ibérica que actuará el 5 de agosto en el Auditorio Municipal Villa de Vallecas, y Maria Arnal i Marcel Bagés, que rescatan la tradición oral peninsular con composiciones propias (18 de agosto, en el Auditorio al aire libre del Parque Lineal del Manzanares). El jazz estará representado por el trío de Manchester Gogo Penguin, que actuará el 17 de agosto en el Auditorio al aire libre del Parque de la Cuña Verde de O’Donnell. Para los más marchosos, una sugerencia: Bailar en la calle, el 25 de agosto en la explanada de la calle Bailén, frente al Palacio Real, donde la música la pondrá la mítica agrupación madrileña Alcatraz ‘La Orquesta’.

Y flamenco

Veranos de la Villa apuesta, como todos los años, por el flamenco, que este año comienza su andadura en el festival con un homenaje al cantaor Bambino, quien hizo bailar, a ritmo de rumbas y bulerías, a generaciones enteras. Por Bambino, sigue la fiesta es el título del espectáculo que se verá el 1 de julio en el Patio Central de Conde Duque, que contará con la participación de su sobrina Maui, Martirio, Raúl Rodríguez, Pedro El Granaíno, Miguel Campello, Makarines y Fernando Soto, bajo la dirección de Diego Guerrero.

El 4 de julio será el turno de la cantante Alba Molina, que regresa al flamenco acompañada de la guitarra de Joselito Acedo (4 de julio, en el Auditorio al aire libre del Parque Forestal de Entrevías), y el día 6 el del guitarrista y compositor Gerardo Núñez, para muchos el sucesor de Paco de Lucía, que vuelve a tocar junto a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el Auditorio al aire libre Pilar García Peña. Junto a ellos estarán Antonio Carbonell al cante, Ángel Sánchez Cepillo en la percusión, y la bailaora Carmen Cortés como invitada.

Danza y perfomance

Naves Matadero también se suma al festival con un programa en el que destaca su apuesta por la danza contemporánea. Los días 6 y 7 de julio, Gisèle Vienne directora, coreógrafa, dramaturga y artista plástica franco-austriaca, pondrá en escena Crowd, que presenta, a modo de cuadro vivo y a cámara lenta, a 15 jóvenes que están de rave bajo los efectos de la excitación de la música. Entre los días 14 y 21 de julio en el mismo escenario la coreógrafa y artista visual uruguaya Tamara Cubas mostrará las tres piezas que forman parte de su Trilogía Antropofágica (Permanecer, Resistir, Avasallar). Del 19 al 21 de julio, el coreógrafo y bailarín inglés de origen bangladesí Akram Khan traerá al Teatro Circo Price Until the lions,que revisita el poema épico hindú Mahabharata.

Los días 21 y 22 de julio Yoann Bourgeois acercará hasta el mirador del Templo de Debod la pieza Fugue / Trampoline, un reencuentro con la ligereza y la poética del abandono de ocho minutos de duración. El 28 de julio el Cerro de los Locos (Parque Dehesa de la Villa), acogerá una creación site specific de la Orquestina de Pigmeos titulada precisamente El cerro de los locos. Una performance que tendrá algo de teatro, de cine y de música.

Circo, zarzuela, deportes...

Veranos de la Villa celebrará, como viene siendo habitual, sus tradicionales Veladas de Circo. La primeratendrá lugar el 22 de julio en el parque Agustín Rodríguez Sahagún, con la participación de las compañías Amer i Àfrica y Erva Daninha; la segunda, el 19 de agosto en el Parque Forestal de Valdebernardo, con las compañías Larumbe y Faltan7, y la tercera, el 26 de agosto en el parque Emperatriz María de Austria, con las compañías Lanördika y Cirque Exalté.

Muchas más cosas ocurrirán mientras dure el festival, como la puesta en escena de la zarzuela Alma de Dios, un sainete lírico que se podrá ver el 2 de agosto en el Auditorio del Parque de Berlín, o la Noche de Cocina y Mercado, en la que los chefs Abraham García, Rebeca Fernández y Javi Estévez elaborarán diferentes platos en los alrededores del Mercado de Vallehermoso (8 de julio).

Habrá también propuestas deportivas para disfrutar del verano. Entre ellas, la Block Party del 29 de julio en el Auditorio al aire libre del parque de la Peseta, que combinará BMX con la música más actual, o la jornada de patinaje urbano, con roller disco incluida, cuyo recorrido partirá de la intersección de la calle General Álvarez de Castro con la de Viriato (24 de agosto). Los días previos (22 y 23 de agosto) podrá verse en el Centro Deportivo Municipal Palomeras Dragón, descansa en el lecho marino, una composición coreográfica de natación sincronizada. ¿Algo más? ¡Sí! Encuentros para dibujar, arte público, proyectos de participación ciudadana… En Madrid en verano no descansamos.