Teatro-Drama

“Tiempo de silencio”. Teatro de la Abadía. Hasta el 3 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=xiy88SpkIgM

El director Rafael Sánchez, bajo una producción del Teatro de la Abadía, adapta a la escena española la famosa novela de postguerra de Luis Martín-Santos. Una obra que explora la situación tras la Guerra Civil y la pobreza de las clases más humildes.

Pedro, un joven médico investigador en el Madrid de finales de la década de los años cuarenta trabaja en un estudio para obtener la cura del cáncer. Sin embargo, la situación económica impide el avance de las investigaciones que realiza con una cepa en ratones.

Todos sus ratones mueren por lo que recurre a comprar algunos a El Muecas, un pariente de su ayudante de laboratorio, Amador, al que anteriormente habían regalado algunos ejemplares. Con ello, Pedro entra en contacto con los bajos fondos del Madrid de la época.  

La novela está considerada como un ejemplo de evolución de las letras españolas y una de las mejores obras de la literatura nacional del siglo XX.

Teatro-Drama

“Ilusiones”. Teatro Pavón. Hasta el 13 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=aVnv5vW3K7I

El altamente prolífico director Miguel del Arco se pone al frente de la adaptación de la comedia existencialista de Ivan Viripaev que reflexiona sobre las paradojas de la vida y el verdadero amor.

Los actores Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda protagonizan una obra que juega con los tiempos e incide en temáticas como la pasión, la muerte, la lealtad y la traición.

La historia comienza con la muerte de Dani y termina con la de Sandra, Margarita y Alberto, dos matrimonios que ya habían cruzado los 80 años. Este cuarteto entrelaza sus caminos intentando ayudarse mutuamente para encontrar su lugar en el mundo. De este modo, cada uno de ellos narra su propio relato como si de otro personaje se tratara, ofreciendo una ácida deliberación sobre las cosas importantes de la vida.

Teatro-Drama

“El corazón de las tinieblas”. Teatros del Canal. Hasta el 13 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=v0dgRrLJBDU

Estamos frente a una adaptación teatral realizada por el director Darío Facal sobre la novela de Joseph Conrad, que reflexiona sobre la crueldad y el colonialismo en África.

La obra está inspirada en los seis meses que Conrad pasó en el Congo colonizado por el rey Leopoldo II de Bélgica. Su historia se centra en un marinero llamado Charlie Marlow y su travesía a lo largo del río Congo en busca de un tal Kurtz, jefe de una explotación de marfil.

Por medio de su viaje se observa la situación extrema de los colonos europeos en el continente negro, su brutalidad hacia los nativos africanos y las consecuencias de la explotación de los recursos naturales de África. Además, la función expone los obstáculos (retrasos, enfermedades y ataques de indígenas) a los que Marlow tiene que hacer frente, antes de alcanzar su destino. Con ello el montaje ofrece una crítica al imperialismo occidental y una investigación acerca de la locura.

Teatro-Drama

“El círculo de hierro”. Teatro Fernán Gómez. Del primero, al 3 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=2awENq1rXIg

“El círculo de hierro”  es una obra que gira en torno a la vida y obra del poeta Gustavo Adolfo Bécquer. Una visión más profunda y próxima del hombre que se escondía tras el dramaturgo sevillano.

Para conocer a Bécquer se utilizan sus textos intercalándolos con los momentos más importantes de su existencia como su temprana muerte a los 34 años, su compromiso político o los terribles avatares de su vida.

Por otro lado, y de la mano de la música de la pianista Victoria Curto también se exploran conceptos como el amor y la esencia humana, temáticas muy difundidas en sus trabajos. Al lado de Curto se suben al escenario los actores Joaquín Navamuel y Daniel Migueláñez, ofreciendo una función poética para todos los públicos.

Circo

“Wes Peden”. Teatro Circo Price. Día 22 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=2BBUL8IAhFQ

Wes Peden, considerado el mejor malabarista del planeta, ofrece un espectáculo de corta duración, unos 35 minutos, plagado de secuencias únicas que rozan los límites de la comprensión, por vez primera, en Madrid.

Mediante una gran técnica, este artista estadounidense realiza figuras imposibles, crea objetos increíbles moviéndose por el aire y deslumbra con ropa de colores chillones dentro de su frenético montaje.

Nacido en 1990 en Rochester (Nueva York), Peden aprendió a ser todo un profesional de los malabares con tan solo cinco años. A los once ya se subía a los escenarios para actuar frente a su público. Más tarde se formó en la escuela de circo de Estocolmo DOCH.

Peden ha actuado en más de 25 países y ha sido premiado con diversos galardones internacionales como la medalla de bronce del Festival Internacional de Cirque du Demain. Además posee más de diez records del mundo con mazas y aros.

Los menores de 2 años que no ocupen butaca pueden acceder al recinto con una entrada de coste 1 euro. Asimismo, los menores de 16 años deberán venir acompañados de un adulto.

Música

Rubén Mendoza. Garra Bar. Día 25 de abril.

El violinista Rubén Mendoza González nació en Huelva (España) en 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de ocho años en el Conservatorio de Triana y posteriormente ingresó en el Conservatorio Profesional Cristóbal Morales, también en Sevilla. Paralelamente, recibió clases particulares de los profesores Tamara Bektemirova y Biao Xue, de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Desde el curso 2005-2006 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en el Departamento de Violín Telefónica con el Profesor Titular Zakhar Bron. En 2013 recibió de manos de Su Majestad la Reina doña Sofía la Mención de Alumno más Sobresaliente de su Departamento.

Ha participado en lecciones magistrales de profesores de la talla de Gyorgy Pauk, Kolja Blecher, Ralf Góthoni, Eszter Perényi, Menahem Pressler, Sergey Kravchenko, Ana y Nikolas Chumachenco, Rainer Schmidt, Walter Levin, Mauricio Fuks, Ivry Gitlis, Vadim Gluzman y Lorin Maazel, entre otros. Ha asistido a cursos de especialización en Francia, Polonia, Portugal y Suiza. En 2014 participó en el Castleton Festival en Virginia (Estados Unidos), dirigido por Lorin Maazel.

A los 15 años ganó el Tercer Premio del Concurso Nacional Intercentros de Madrid y en 2012 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Violines por la Paz”. Además, ha ganado los Primeros Premios de los concursos Nacional de Cámara de Manresa (Barcelona) e Internacional Ecoparque de Trasmiera (Cantabria). Ha sido invitado por las orquestas Sinfónica Nacional de la República Dominicana, Estatal de Atenas, Real Sinfónica de Sevilla y Filarmónica de Málaga. Además, en 2002 fue seleccionado como miembro de la Orquesta Joven de Andalucía.

Como alumno de la Escuela, ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida, entre otros, por Antoni Ros Marbà, Peter Csaba, Jesús López Cobos, Sir Colin Davis, Zubin Mehta y Peter Eötvös, y de la Camerata E.ON de la Escuela, bajo la dirección de Wolfam Christ y Gordan Nikolich. Además, ha obtenido la Mención de Grupo con Piano Más Sobresaliente, que recibió de manos de Su Majestad la Reina doña Sofía, con los grupos Trío Vivaldi de E.ON, Fundación Mutua Madrileña y Brahms de El Mundo.

Danza

“Night”. Teatro Galileo. Del 19, al 29 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=jhDgYBBqV3U

Un espectáculo de danza con tintes góticos creado por la compañía Mujeres Malditas que ofrece un viaje por la realidad, la imaginación y los sueños.

Bajo las corografías de Myriam Soler y Cristiane Azem, la obra conlleva un intenso trabajo que traslada la literatura hasta el escenario teatral. Y es que la protagonista ojea grandes relatos del terror narrativo como Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley y poemas de Allan Poe y Charles Baudelaire.

Estos son representados por un elenco de 23 actrices a través de técnicas de teatro gestual, danza butoh y danza contemporánea que se ven acompañadas por bailes orientales y una música  interpretada en vivo por un violinista, además de la reproducción de compases de  Philip Glass y Alexander Bălănescu.

Conjuntamente, la producción entrega a los espectadores un programa especial con los links de todas las obras literarias relacionadas con el montaje.

Teatro-Comedia

“Hey Bro! Hipster Show!”. Teatro Alfil. Viernes, a las 22’30 horas.

https://www.youtube.com/watch?v=FVXpz433FsU

Rafa Maza vuelve a la carga con un nuevo personaje, tan popular como misterioso, tan cacareado como desconocido: El Hipster. Un viaje lleno de fantasía, onirismo, descaro, virtuosismo y como siempre grandes dosis de humor.

El espectáculo es una sátira de este universo de jóvenes y no tan jóvenes con gruesas gafas de pasta y barba desmadejada a la vez que cuidada que quieren distinguirse y mostrar su creatividad.

Rafa Maza interpreta a Andy que se presenta en el escenario como un ángel de la modernidad para contar su odisea hipster en Nueva York. Nos dará la clave para decorar tu loft y cultivar en tu azotea un huerto ecológico. Consejos para relacionarte con lo gente más must del momento. Viajar a lugares remotos en busca de inspiración en  la moda, el diseño y el cine de autor.

Rafa Maza de nuevo se desdobla se triplica y se quintuplica en variopintos personajes en situaciones absurdas y románticas, satíricas y sorprendentes.

En definitiva, un show muy divertido con malabares cósmicos, barbacoas vegetarianas y música en directo.

Teatro-Tragicomedia

“En proceso”. Teatros Luchana. Hasta el 27 de mayo.

El actor Juan Dávila escribe, dirige e interpreta una tragicomedia donde con toques filosóficos reflexiona sobre el arte del teatro y la búsqueda de la felicidad personal.

Producida por la compañía ImproClan, el montaje pone frente al público a un actor, un técnico y una sala de ensayo. Con este reducido plantel se oferta un juego donde puede pasar absolutamente de todo.

Dávila, a medio camino entre la improvisación y el teatro, genera un espectáculo que cambia cada vez que se sube al escenario. Además, los asistentes forman parte fundamental del show, así como la participación de algún artista invitado.

Opera

“Gloriana”. Teatro Real. Hasta el 24 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=eciXluJicwM

El Teatro Real acoge el estreno madrileño de una de las óperas dramáticas menos conocidas de Benjamin Britten en 9 únicas funciones. La obra está dirigida por dos prestigiosos directores británicos, el inglés Ivor Bolton y David McVicar como responsable de la puesta en escena ​y la producción corre a cargo del Teatro Real en colaboración con la English National Opera.

Su historia describe la etapa final de la reina Isabel I. La monarca se ve atraída por el Conde de Essex, pero sabe que su primera lealtad tiene que ser para Inglaterra. Essex le ruega dejarlo comandar el ejército a Irlanda para derrocar a Tyrone. Después de muchas discusiones, la reina cede ante Essex, pero este es derrotado en batalla.

Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista. Un papel que refleja una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la tormentosa relación que vive con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux.

Se contará con un reparto muy coral y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real además de losPequeños Cantores de la JORCAM. Para esta nueva producción Robert James ha diseñado una escenografía donde destaca el vestuario isabelino diseñado por Brigitte Reiffenstuel, que asume un carácter casi escenográfico. 

Ficha artística:

Dirección musical - Ivor Bolton
Dirección de escena - David McVicar     
Escenografía - Robert Jones    
Figurines - Brigitte Reiffenstuel              
Coreografía - Andrew George
Dirección del coro - Andrés Máspero   
Dirección del coro de niños - Ana González        

Reparto:

Reina Isabel I - Anna Caterina Antonacci (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)     
Alexandra Deshorties (Abr. 13, 17, 22)
Robert Devereux, conde de Essex - Leonardo Capalbo (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)          
David Butt Philip (Abr. 13, 17, 23)           
Frances, condesa de Essex - Paula Murrihy (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
Hanna Hipp (Abr. 13, 17, 23)     
Charles Blount, Lord Mountjoy - Duncan Rock (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
Gabriel Bermúdez (Abr. 13, 17, 23)       
Penelope, Lady Rich - Sophie Bevan (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)              
Maria Miró (Abr. 13, 17, 23)      
Sir Robert Cecil - Leigh Melrose (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)        
Charles Rice (Abr. 13, 17, 23)    
Sir Walter Raleigh - David Soar (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)         
David Steffens (Abr. 13, 17, 23)              
Henry Cuffe - Benedict Nelson
Una dama de compañía - Elena Copons            
Un cantante de baladas ciego - James Creswell             
El notario de Norwich - Scott Wilde      
Un ama de casa - Itxaro Mentxaca
El espíritu de la máscara - Sam Furness               

El maestro de ceremonias - Gerardo López
El pregonero - Àlex Sanmartí

Programa:

Ópera en tres actos
Música - Benjamin Britten
Libreto - William Plomer, basado en la obra Elizabeth and Essex: A Tragic History de Lytton Strachey
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la English National Opera
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la ORCAM

Teatro-Drama

“Europa, que a sí misma se atormenta”. Teatro La Abadía. Hasta el 19 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdbbP_j59wQ

La compañía Nao d´amores presenta una función basada en el discurso visionario del humanista español y cristiano nuevo Antonio Laguna. Una pieza que profundiza en la historia de Europa y la crueldad de la guerra.

La directora Ana Zamora lidera una producción que redescubre el pensamiento de este médico segoviano que desde la Universidad de Colonia dictaminó una de las primeras ideas sobre una Europa unida como civilización.

Harto de las guerras que asolaban el viejo continente, ya sea por religión o poder, Laguna expone su llamada pax christiana, donde trata de concienciar a los reyes europeos sobre una unidad religiosa y la base de la creación de una Europa en paz.

Teatro-Drama

“En la fundación”. Centro Conde Duque. Hasta el 5 de mayo.

La Joven Compañía aborda por primera vez la obra de Antonio Buero Vallejo, uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más importantes. Una función que reflexiona sobre la libertad.

Bajo una versión de la dramaturga canaria Irma Correa, la formación recoge una historia que expone ante el espectador el poder de la imaginación, la injusticia y la fina línea que hay entre la locura y la cordura.

Cinco personajes se encuentran en una lujosa estancia en un centro de investigación llamado La fundación. Pero según avanza el montaje, el público descubre que esta realidad no es más que una ensoñación de Tomás, ya que verdaderamente los protagonistas están condenados a muerte y se encuentran en la celda de una prisión.

Danza

 “El matrimonio del cielo y del infierno”. Naves del Matadero. Hasta el 22 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=M7OoZehyY4g

El compositor Pablo Palacio y la bailarina Muriel Romero estrenan una pieza coreográfica que se basa en la obra homónima de William Blake y donde se combina la danza, la composición electroacústica, la tecnología interactiva y las ciencias cognitivas.

La función se basa en la contraposición de las fuerzas antagónicas. Por un lado se encuentra la claridad del pensamiento racional, simbolizada por el cielo, y por el otro las fuerzas de la imaginación y el instinto, el infierno.

Así, la pieza analiza el movimiento corporal mientras se adapta el cuerpo humano a la tecnología digital interactiva. El espectáculo utiliza tecnología diseñada para el desarrollo de la danza en el Proyecto Europeo WhoLoDancE, del programa de Industria Comunicación y Tecnología (ICT) Horizonte 2020 (H2020).

Ficha artística:

Dirección - Pablo Palacio y Muriel Romero
Coreografía - Muriel Romero
Composición de música - Pablo Palacio
Simulación visual interactiva - Daniel Bisig
Diseño de sistemas láser - Daniel Bisig
Interpretación y colaboración coreográfica - Clyde Emmanuel Archer, Frabrice Edelman, Kateryna Hummenyuk, Arnau Pérez, Lucía Almenzar, Gabriela de Alteriis, Teresa Garzón y Aina Canela
Software y tecnología interactiva - Daniel Bisig, Pablo Palacio e Infomus Casa Paganini
Iluminación - Juan Carlos Gallardo
Vestuario - Instituto Stocos
Producción - Pablo Palacio
Coproducción - Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas y Teatro Museo Universidad de Navarra

Teatro-Clásico

“El Burlador de Sevilla”. Teatro de la Comedia. Hasta el 3 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=hJrkkBcTLCg

El director Josep María Mestres ofrece su propia versión del clásico de Tirso de Molina, el cual recoge el gran mito español de Don Juan, el personaje más universal del teatro nacional.

Un joven noble de nombre Don Juan seduce en Nápoles a la Duquesa Isabela haciéndose pasar por su novio, el Duque Octavio. Sin embargo, ella le descubre al alumbrarle con un farol. En su huida, Don Juan acaba en la habitación del Rey, quien encarga a la guardia y a Don Pedro Tenorio, pariente de Don Juan, que atrape al hombre que ha deshonrado a la joven.

Don Pedro descubre que el malhechor es su sobrino por lo que decide ayudarle a escapar. Pero durante su viaje de regreso a España, el barco en el que viaja sufre un hundimiento y acaba en las costas de Tarragona, donde lo rescata una bella joven llamada Tisbea.

Musical

“Dirty Dancing”. Teatro de la Luz Philips. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=tLcG9m72xBM

Lo mejor de la década de los 80 regresa con “Dirty Dancing”.

Con la dirección de Federico Bellone, este espectáculo logra transportar al escenario las emociones que provocaron Jennifer Grey y Patrick Swayze en la pantalla grande.

 Tras dos temporadas con llenos totales en el West End de Londres y dos exitosas giras por todo el Reino Unido, la clásica historia de Baby y Johnny llega a Madrid con fantásticas y memorables canciones como “Hungry Eyes”, ““Hey! Baby””, ““Do you Love Me?”” y la inolvidable “(I’ve Had) The Time of My Life”.

Argumento: En el verano de 1963, la vida de la joven Frances “Baby” Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante y victorioso verano de sus vidas.

Danza

“The show must go on”. Teatros del Canal. Hasta el 8 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=1NxFi95hK-k

La Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez, representa una de las piezas más emblemática del prestigioso coreógrafo Jérôme Bel.

Creada en 2001 por el veterano bailarín galo, la obra examina la relación entre la vida y el arte a través de 18 canciones populares pinchadas en directo por un DJ. Grandes artistas como David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf van surgiendo mientras un grupo de 20 bailarines muestran una coreografía de cuerpos desiguales.

Y es que en su elenco se entremezclan profesionales de la danza y personas ajenas a ella de diversas edades y diferentes razas. Todos ellos deambulan por el escenario al ritmo de la música, jugando y siguiendo las instrucciones de las letras de las canciones representadas.

Ficha artística:

Ubicación: Teatros del Canal - Sala Roja

Dirección - José Carlos Martínez
Coreografía The show must go on - Jérôme Bel
Producción - Théâtre de la Ville (París), Gasthuis (Ámsterdam), Centre Chorégraphique National Montpellier Languedoc-Roussillon (Montpellier), Arteleku Gipuzkoako Foru Aldundia (San Sebastián), R.B. (París) Socios R.B. recibe el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación, Dirección Regional de Asuntos Culturales de Isla-de-Francia, en concepto de ayuda a las compañías coreográficas de la scène conventionnée, del Instituto Francés, Ministerio de Asuntos Extranjeros, para las giras en el extranjero
En colaboración con la Compañía Nacional de Danza (INAEM)

Teatro-Drama

“Si no te hubiera conocido”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 6 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=2SXM1ms3L1g

El director Sergi Belbel (“Caricias”, “Forasteros”)  se adentra en un drama producido por el Centro Dramático Nacional y Octubre Producciones que reflexiona sobre la vida y la fuerza del destino.

Eduardo es un hombre profundamente enamorado de su mujer. Sin embargo, un día provoca una tragedia que termina con su muerte. Sus amigos Óscar y Clara tratan de ayudarle pero Eduardo se sumerge en una espiral de pensamientos negativos y culpabilidad.

En medio de ese bucle consigue viajar en el tiempo para encontrar a su mujer viva e intentar por todos los medios que se le ocurren evitar conocerla en el pasado y así eliminar su pérdida y el trauma que este le ha generado.

Zarzuela

“Policías y ladrones”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 11 de abril.

El director Antonio Fauró dirige el estreno de una divertida zarzuela escrita por Álvaro del Ama y musicalizada por Tomás Marco que profundiza en la corrupción política actual.

La función cuenta con la participación del Coro del Teatro de la Zarzuela y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. La pieza trata de ser un reflejo de la sociedad contemporánea queriendo reivindicar la esencia del género de la zarzuela, es decir, ser un testigo de la actualidad de su tiempo.

Ficha artística:

Libreto - Álvaro del Amo
Música - Tomás Marco
Dirección - Antonio Fauró
Dirección musical - José Ramón Encinar
Dirección de escena - Carmen Portaceli
Escenografía - Montse Amenós
Vestuario - Antonio Belart
Iluminación - Pedro Yagüe
Reparto - Manuel Lanza, José Antonio García, Rocío Pérez, Pablo García López y María Hinojosa
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro - Coro del Teatro de La Zarzuela

Teatro-Drama

“Muñeca de porcelana”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 27 de mayo

https://www.youtube.com/watch?v=8I4v0brTEsA

El dramaturgo David Mamet ha confeccionado un drama sobre el precio del poder que tras su estreno en Nueva York llega a España interpretado por José Sacristán y Javier Godino.

El guionista de Ronin y Los intocables de Eliot Ness ha escrito esta obra especialmente pensando en el famoso actor Al Pacino, quien es el protagonista en la versión estadounidense. Pero gracias al especial vínculo que el guionista tiene con España, este se convirtió en el primer escenario internacional donde presentó su trabajo.

Un multimillonario acaba de comprarle un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Contento, afronta su último día de trabajo, pues ha estado instruyendo a un ayudante durante meses para que lleve sus negocios. Y es que ha decidido jubilarse y dedicar el resto de su vida a estar con su esposa. Pero una llamada inesperada que deseará no haber cogido nunca cambia todo para siempre.

Teatro-Drama

“Los perros”. Sala Cuarta Pared. Hasta el 14 de abril.

Selu Nieto escribe y dirige un sobrecogedor drama de una hora de duración y recomendado a mayores de edad que reflexiona acerca de la libertad y la opresión del ser humano.

Interpretada por los actores María Díaz, Manuel Ollero, Pablo Gómez y el propio Selu Nieto, la función sitúa al espectador en un hospicio medio derruido. Aquel lugar que ofrecía un simple hogar a muchas personas desangeladas se ha venido abajo.

Los elegidos son rescatados y llevados lejos de allí, pero los demás, aquellas personas olvidadas por la sociedad, se mantienen a la espera de que les llegue su turno. Pero en realidad el tiempo trascurre y nadie va a buscarles. Solo les queda esperar y encontrar por sí mismos el camino que les dirija hasta la ansiada libertad.