Teatro-Drama

“Las amistades peligrosas”- Naves del Español. Hasta el 8 de marzo.

Darío Facal y Javier L. Patiño adaptan la célebre novela de Choderlos de Laclós, “Las Amistades Peligrosas”, en una obra teatral protagonizada por Eduardo Soto que combina humor y música en directo.   

A ritmo de rock y jazz pero sin despegarse demasiado del texto original, la función nos cuenta la rivalidad de alcoba que mantienen el Vizconde de Valmont y la Marquesa de Merteuil en una sociedad puritana. El poder, los privilegios de ser hombre en aquella época y el amor se van combinando en una trama tan divertida como transgresora.

¿Os acordáis de la película del mismo título con John Malkovich y Glenn Close, de la década de los 90..? ¡Magnífica! Pues, su versión teatral también lo es.

Teatro-Comedia

“La tetera”. Sala Hermandades del Trabajo. Días 21 y 22 de febrero.

Miguel Mihura es uno de los autores españoles más extensos y conocidos. Sus obras han hecho y siguen haciendo reír a millones de personas. “La tetera” es el clásico enredo títpo de sus obras, con la que el público disfruta riendo.

Su primer estreno fue en el Teatro Infanta Isabel, en 1965.

El apuesto Juan y la poco agraciada Julieta son un matrimonio burgués que residen en una anónima y pequeña capital de provincias española. La diferencia estética garantiza a Juan que su esposa jamás le abandonará, venciendo de ese modo sus inseguridades. Su vida apacible se ve quebrantada cuando aparece el cadáver del novio de la bella Alicia, hermana de Julieta. Todas las sospechas recaen sobre Juan de quien se piensa que Julieta será su próxima víctima para poder conseguir los favores de Alicia. Este fatal desenlace no sucede, pero Juan no resulta ser tan inocente como quiere hacer creer. Todo se complica cuando llegan de visita su amigo de Madrid, Carlos con su amante Mari y la posterior aparición del cura del pueblo, Don Leocadio.

Teatro-Drama

“El secreto del Puente Viejo…”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta el 22 de febrero.

La exitosa serie de Antena 3 da el salto a las tablas con “El secreto de Puente Viejo: El primer secreto de Francisca y Raimundo”, una obra que se remonta a la juventud de ambos protagonistas para narrar las claves de su romance.

Escrita por los mismos guionistas de la telenovela televisiva, la función viaja al pasado para relatar como Francisca Montenegro y Raimundo de Ulloa deciden casarse a pesar de la frontal oposición de sus familias. Sin embargo, Raimundo decide cancelar el compromiso cuando su padre le jura destrozar al clan Montenegro si termina contrayendo matrimonio con su prometida. Ella, totalmente abatida, jamás se lo perdonará. Una historia con ciertas connotaciones al Romeo y Julieta de William Shakespeare pero ambientada en la España de finales del siglo XIX.

Teatro-Tragicomedia

“A vueltas con la vida”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 7 de marzo.

“A vueltas con la vida” es un monólogo protagonizado por la actriz Beatriz Carvajal en el que se examina la capacidad humana de sobreponerse a una vida llena de problemas y amarguras.  

Escrita por Juan Luis Iborra y Antonio Albert, la función se centra en la vida de Mari Carmen, una mujer que ha sufrido durante toda su vida. No tuvo una infancia fácil, su marido era cruel con ella y ahora vive casi recluida en un quinto piso sin ascensor. Las únicas cosas que le hacen compañía son la dulce música de su vecino pianista y la literatura, donde encuentra 4 personajes femeninos que le hacen replantearse su existencia: Cleopatra, Chavela Vargas, Santa Teresa de Jesús y Marilyn Monroe. A través de las páginas de sus libros va descubriendo sus secretos y va aprendiendo a quererse a sí misma al tiempo que van aflorando recuerdos del pasado.

Circo

“Labrileando”. Teatro Circo Price. Hasta el 22 de febrero

David Larible está considerado como el mejor payaso del mundo. Y el Teatro Circo Price tiene el honor de albergar el estreno mundial de su nuevo espectáculo de humor, Laribleando.   

El ganador del Clown de Oro de Montecarlo en 1999 organiza una divertidísima función para toda la familia llena de descacharrantes gags y sketches cómicos. Siempre influenciado por Charles Chaplin y Josep Andreu i Lasserre, más conocido como Charlie Rivel, este artista italiano se inspira en la ópera, la música clásica y el ballet para desarrollar sus montajes. Un espectáculo que llega a Madrid justo dos años después de su última actuación, la cual fue un rotundo éxito de crítica y público.

De igual modo que el año pasado, en esta ocasión, el artista hace una demostración de su mejor arte como un completo clown: “payaseando”, tocando música, cantando, bailando y, sobre todo, metiéndose a grandes y pequeños en esos bolsillos grandes de pantalones anchos de payaso, que con tanta profesionalidad lleva puestos.

Teatro-Drama

“La piedra oscura”. Teatro María Guerrero. Hasta el 22 de febrero.

“La piedra oscura” es una emocionante pieza de memoria histórica inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, ingeniero de minas, secretario de La Barraca y compañero de Federico García Lorca antes de que ambos fuesen asesinados durante la Guerra Civil.

En la habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen dialogan durante las que puede que sean las últimas horas de vida de uno de ellos. En su conversación un nombre resuena una y otra vez, Federico. De esta manera, el texto de Alberto Cornejo trata de arrojar un poco más de luz sobre todos esos interrogantes que dejó sin resolver una guerra que aún perdura en el recuerdo colectivo. Además, tras la función del día 29 de enero se organiza un encuentro con el reparto.

Teatro-Tragicomedia

“Buena gente”. Teatro Rialto. Toda la temporada

Nominada en los Premio Tony como mejor obra de 2011 y escrita por el Premio Pulitzer David Lindsay-Abaire, “Buena Gente” es una de las representaciones más aclamadas por crítica y público de los últimos años en Broadway. Un montaje que David Serrano adapta para el público español y que tiene como protagonista a Verónica Forqué.

La actriz madrileña se pone en la piel de Margarita, una mujer de casi sesenta años que debe cuidar a su hija discapacitada de cuarenta. Sus únicos ratos de ocio son las quedadas que organiza con las amigas para ir al bingo. Algo que ahora debe suprimir porque acaba de ser despedida de su trabajo. Con su edad y la terrible situación laboral que existe no sabe cómo va a pagar las facturas. Sin embargo, un buen día se reencuentra con Raúl, su novio de la adolescencia, quien se ha convertido en un prestigioso y adinerado médico. Y es en ese momento cuando Margarita piensa que tal vez él pueda echarle una mano.

Danza-Flamenco

“¡Ay!”. Naves del Español. Hasta el 20 de febrero

“¡Ay!” es la vuelta a los escenarios de la bailaora Eva Yerbabuena. Esta artista del flamenco de 42 años regresa tras su maternidad con una propuesta minimalista y, probablemente, la más personal de su carrera.   

Bajo la dirección del guitarrista Paco Jarana y con la ayuda de importantes músicos como el violinista Vladimir Dimitrenco o Juan José Amador, Yerbabuena enlaza una serie de piezas en las que baila en solitario haciendo sentir la esencia misma del flamenco al público asistente. Un espectáculo con voz y alma propia que expresa con sus coreografías un fascinante monólogo dramático de danza.

Zarzuela

“La gran Duquesa de Gerolstein”. Teatro de la Zarzuela. Del 13, al 28 de marzo.

Estamos ante una zarzuela bufa en tres actos y cuatro cuadros, basada en la ópera cómica de Henri Meilhac y Ludovic Halévy.
Traducción de Enrique Mejías García.
Música de Kacques Ofenbach.
Estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 7 de noviembre de 1868
Al programar esta opereta de Offenbach con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, el Teatro de la Zarzuela está recuperando un género que, durante los siglos XIX y XX, se mostró con mucha frecuencia sobre sus tablas. Eso sí, convenientemente "arreglado" (traducido y adaptado al español) para procurar el disfrute del público que acudía al coliseo madrileño. En esta ocasión, la conocida pieza antimilitarista francesa sube a escena traducida al español, como entonces, con dirección musical a cargo de Cristóbal Soler y con una emblemática producción de Pier Luigi Pizzi. Esta puesta en escena, sumamente sencilla, es una muestra del estilo y colorido del regista italiano, capaz de llegar, con los recursos más simples, a la escena misma del teatro lírico francés. Esta opereta, que relata la divertida historia de una extravagante y tiránica aristócrata, resulta una interesante ocasión para corroborar cómo el género aparentemente más despreocupado del momento, también se convirtió en ocasiones en mecanismo de denuncia y crítica social.

Danza

“La Bella Durmiente”. Teatros del Canal. Hasta el  8 de febrero.

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal se estrena por primera vez en España con una versión oscura y de estética contemporánea del cuento de “La bella durmiente”, convertido en ballet por Tchaikovsky, a finales del siglo XIX.

La compañía de danza canadiense presenta una adaptación moderna y rompedora creada en 1996 por el coreógrafo y bailarín sueco Mats Ek, donde la princesa aurora es una adolescente rebelde aburrida de su perfecta vida. El destino de la joven se trastoca cuando conoce a un traficante de drogas que le ofrece una jeringuilla de heroína. El montaje llega a España avalado por su triunfo en Canadá.

Opera

“El Público”. Teatro Real, de Madrid. Del 24 de febrero, hasta el 13 de marzo.

“El Público" es la obra más difícil y misteriosa de Federico García Lorca, y uno de los grandes mitos del teatro español moderno. Lorca la escribió en Cuba, justo después de su viaje a Nueva York, en una época de intensa experimentación artística y vital. El tema de la homosexualidad se trata abiertamente en El Público. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística. Dos formas de entender el arte se enfrentan en la obra, el Teatro al Aire Libre, comercial y deseoso de agradar al público, y el Teatro Bajo la Arena, que pretende revelar lo oculto y poner en cuestión los valores establecidos. La obra aborda también el tema de la máscara en el teatro, que conduce al corazón de la pieza, y que define una realidad en estado de perpetuo cambio, una especie de sueño donde los personajes y las identidades cambian sus papeles sin cesar. 

Este texto (ahora, convertido en algo especial gracias a la música) nos sumerge, así, en el interior de la conciencia, y cuestiona la noción de individualidad y de voluntad propia. No somos uno, sino muchos.

En “El Público” se plantea, además, el tema del arte como un instrumento de transformación de la realidad, no en un sentido meramente político, sino total. Lorca estaba convencido, con los surrealistas, de que el arte tenía la capacidad de transformar al ser humano. Con ese mismo espíritu, el compositor Mauricio Sotelo y el libretista Andrés Ibañez, junto al escultor y escenógrafo Alexander Polzin, han acometido el desafío de transformar El Público en una ópera del siglo XXI.

Teatro-Drama

“Banqueros vs zombies. El juego de los mercados”. Teatro Galileo, de Madrid.Toda la temporada.

Carlos Hipólito, Silvia Marsó y Pepe Viyuela como principales protagonistas, esta hilarante e inteligente comedia tiene como escenario el Fondo Dinerario Internacional, una organización especialmente creada por nosotros para contarte el embolado financiero en el que nos encontramos desde 2007, ha encontrado la solución definitiva a la crisis económica que asola al mundo: la zombificación por deuda. Sí, lo has leído bien: la zombificación por deuda implica que, cuando una persona no puede devolver su préstamo, se transforma en zombi para trabajar 24 horas al día, siete días a la semana. Lo hace sin caer enfermo, sin derechos y, muy importante, sin cuestionar el sistema. ¿La ventaja? Pagar a sus acreedores lo más rápidamente posible.

El espectáculo arranca en la sesión anual del Foro Mediterráneo para la zombificación y las finanzas, en el que se dan cita las grandes empresas financieras que mueven la economía mundial. Tú y el resto del público (que actuarán como los mercados) jugarán, mediante el uso de una aplicación móvil, a comprar o vender este novedoso producto financiero…

Con una dramaturgia inspirada en los libros “Elige tu propia aventura”, tú y los espectadores influiréis en la economía mundial. Jugando a ser los mercados, ese ente abstracto y misterioso, el público es, en definitiva, el auténtico protagonista de la historia.

De este modo, ha llegado nuestra oportunidad de formar parte del lío en el que los muy ricos nos han metido.

Para articular la interactividad de Banqueros vs. Zombis, se ha desarrollado una aplicación especialmente para el espectáculo: La Voz de los Mercados, a través de la cual los espectadores podrán tomar decisiones de inversión en los diferentes tipos de productos financieros que se vayan presentando a lo largo de la historia.

"Banqueros vs. Zombies" cuenta con la colaboración de Appgree, una app que encuentra la idea que mejor representa al grupo por cada pregunta planteada y lo hace recogiendo la valoración de cada persona sobre unas pocas ideas.

Teatro-Drama

“La ola”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 22 de marzo

Tras una exhaustiva investigación de los hechos reales, el director Marc Montserrat Drukker y el dramaturgo Ignacio García May han creado un montaje que recrea un experimento pedagógico llevado a cabo en un instituto de California en 1967.

El objetivo del ensayo puesto en marcha por el profesor de historia Ron Jones era mostrar a sus alumnos los mecanismos que llevaron a la sociedad alemana a aceptar el nazismo. Para ello, este docente creó en su clase un grupo de tendencia totalitaria denominado “La Tercera Ola” y estableció una serie de normas estrictas con las que fue adiestrando a los estudiantes. En pocos días los jóvenes acabaron abrazando ciegamente el nuevo movimiento, hasta tal punto que Jones se vio obligado a suspender el experimento ante el temor de que se le fuera de las manos.

A través de esta historia real, el montaje, reflexiona sobre lo fácil que es manipular a las personas y formar parte de un movimiento totalitario.

Teatro-Drama

“Historia de un cuadro”. Teatro Fernán-Gómez. Hasta el 15 de febrero.

“Historia de un cuadro” es una profunda investigación histórica sobre El Greco y sus motivaciones pictóricas. Un viaje a través del tiempo que busca descubrir las claves de la creación artística.

La historia retrotrae al espectador hasta la Roma de 1576, donde Domenicos Theotocopoulos toma la decisión de trasladarse a España y más concretamente a Toledo, lugar en el que pasará a ser conocido como El Greco. Mediante sus pinturas la función indaga en las razones que le llevan a componer sus obras. Y en especial un cuadro que da luz a su propia personalidad. Un lienzo que va ofreciendo distintas visiones según pasan las épocas pero que mantiene intacta su verdadera inspiración inicial.

Musical

“El eunuco”. Teatro La Latina.Toda la temporada

Basado en el texto del dramaturgo romano Terencio, “El Eunuco” es una trepidante comedia de enredo que mezcla el antiguo teatro grecolatino con el musical y el vodevil. Una función dirigida por Pep Anton Gómez y protagonizada por Pepón Nieto y Anabel Alonso.

Nueve personajes se mueven por el escenario al ritmo de Tao Gutiérrez y el famoso coreógrafo Chevy Muraday representando una obra en la que un joven se hace pasar por un eunuco para poder colarse en la casa de una cortesana y así poder enamorar a su esclava. Un divertidísimo montaje ganador del Premio Ceres del Público.

Teatro-Comedia

“Bits”. Teatro Compac Gran Vía. Hasta el 29 de marzo.

Los genios del clown, Tricicle, presentan en el Teatro Compac Gran Vía su función teatral, Bits. Un espectáculo donde Internet es el nexo de unión entre un montón de sketch de lo más hilarantes.

El Bit es la unidad mínima de información y el gag es la unidad mínima de humor. A través de esta premisa el grupo cómico hace que el espectador se adentra en un universo donde las situaciones cómicas van saltando de una a otra mediante golpes de ratón. Y es que los clics son imprevisibles. No se puede determinar dónde pueden llevar el espectáculo en ningún momento.

Un show que lleva por bandera el inimitable sello humorístico que les caracteriza y con el que conmemoran sus 35 años sobre los escenarios.