CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

domingo, 30 de septiembre de 2018

Musical


“West Side Story”. Teatro Calderón. Hasta el 2 de diciembre.
Estamos ante una nueva adaptación dirigida por Federico Barrios sobre el clásico musical estadounidense. Una obra de culto inspirada en la gran historia de amor de Romeo y Julieta de Shakespeare que se ha convertido en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.
Con banda sonora a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. Un texto tan conmovedor como actual y unas coreografías originales de Jerome Robbins que suponen toda una leyenda del baile contemporáneo.
Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que éste musical debutó en el Winter Garden Theatre de Broadway en 1957. Obra que fue galardonada con dos premios Tony y que en 1961 fue llevada a la gran pantalla protagonizada por Natalie Wood y Richard Beymer siendo nominada a once premios Óscar donde ganó diez de ellos, incluida Mejor Película. De esta manera, se convirtió en la cuarta producción de la historia con más premios de la academia del cine.
Las bandas callejeras de “los americanos Jets” y “los puertorriqueños Sharks”, son los grupos que controlan la ciudad de Nueva York. Ambas viven una lucha de poder que se acrecienta cuando María, la hermana del líder de los Sharks, Bernardo, y un ex miembro de los Jets, Tony, se enamoran. Entonces ambas bandas se declaran la guerra.


Teatro-Comedia


“Perfectos desconocidos”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.
El director cinematográfico español Daniel Guzmán dirige una adaptación de la famosa comedia del guionista italiano Paolo Genovese. Se trata de una historia que, en 2017, versionó Álex de la Iglesia y que resultó ser una de las películas españolas más taquilleras de la historia al recaudar casi 20 millones de euros.
Siete amigos, tres parejas y un soltero, que se conocen desde hace años deciden organizar una cena de reencuentro. Durante la velada se les ocurre jugar a un juego: como si fuese una ruleta rusa ponen sus smartphones sobre la mesa y deciden compartir los mensajes y las llamadas que reciban durante la noche.
De tal forma, los secretos de cada uno de ellos van saliendo a la luz por medio de ingeniosos giros argumentales y divertidas sorpresas. Mediante situaciones tragicómicas la obra brinda una reflexión sobre el uso del móvil y el control que ejerce en la vida moderna.
Pero no solo es una comedia: es un texto que nos hace pensar sobre cómo la tecnología suele aislarnos, más que acercarnos los unos a los otros…


Teatro-Drama


“La disputa”. Teatro Cófidis-Alcázar. Toda la temporada.
El actor y director español Josep María Flotats dirige e interpreta junto con Pere Ponce un combate dialéctico entre los filósofos Voltaire y Rousseau sobre la concepción de la vida y la sociedad. Una obra basada en el texto del francésJean-François Prévand. Esta es la tercera parte de su trilogía dedicada a los filósofos del Siglo de las Luces.
La historia sucede en 1765 cuando Jean Jacques Rousseau, interpretado por Pere Ponce, acude a la casa de Voltaire, Josep Maria Flotats, con la intención de que le preste su ayuda sobre un panfleto anónimo donde se le acusa de inconsecuente, de irreligioso, de padecer la sífilis y de haber abandonado a sus cinco hijos.
Una vez en la casa de Voltaire, ambos filósofos entran en una discusión sin fin en la que los dos genios confrontan sus ideas sobre la educación, Dios, la igualdad, la libertad y el teatro. Ambos desean acabar con la sociedad estamental, pero la elaboración de sus teorías es muy distinta, así como las metas y los métodos que llevarían a cabo para tal desarrollo.
Una obra que ya lleva varias temporadas por diferentes teatros, lo cual significa que está siendo un rotundo éxito, tanto por su temática, como por su puesta en escena e interpretaciones. Le damos un sobresaliente…


Musical


“Dirty Dancing”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 4 de noviembre.
El gran clásico del cine musical de la década de los años ochenta viene adaptado al mundo teatral mediante una espectacular función que está batiendo récords allá por donde pasa y que ha causado sensación en público y crítica especializada.
Con una coreografía brillante y fiel a la película original y un elaborado vestuario, la obra relata la historia de la joven e inocente Frances “Baby” Houseman, quien en el verano de 1963 se encuentra de vacaciones con sus padres y su hermana mayor en el Hotel Kellerman’s en Catskill de Nueva York.
Aburrida de su estancia en el lugar, “Baby” conoce por accidente al instructor de baile del hotel, Johnny Castle. La muchacha se enamora de Johnny a pesar de las diferencias sociales que les separan e inician una aventura a través de la danza, descubriendo juntos el amor y la confianza.
Entrenada en 1987, esta película dirigida por Emile Ardolino e interpretada por Patrick Swayze y Jennifer Grey se convirtió en todo un éxito comercial y en un clásico de la década de los 80. Además, su banda sonora fue galardonada con un Globo de Oro y un Oscar a la mejor canción original por el tema (I've Had) The Time of My Life.
No es que estemos ante una gran producción, pero sí ante una producción muy digna, donde los productores han elegido a un buen elenco de actores-cantantes-bailarines (Christian Sánchez, rotundo, y Eva Conde, muy similar a la protagonista de la película) y unos números de baile que, dadas las limitadas dimensiones del escenario, quedan muy bien porque aprovechan el espacio al máximo.
No cabe duda de que el increíble físico de Christian Sánchez es uno de los reclamos del espectáculo, pero también lo es la temática (la lucha por los derechos humanos) y los temas musicales –todos grandes éxitos de aquella época y que, aún, hoy, perviven.
Por todo ello, ver “Dirty Dancing” es volver a nuestra adolescencia –para los que ya tenemos una cierta edad- y para los más jóvenes, conocer la estética de la época –los años sesenta, que es el contexto en que se desarrolla- y los ochenta –por las canciones.
¡A bailar y a amar todos..!

viernes, 21 de septiembre de 2018

Teatro-Drama


“Tierra Baixa”. Teatro La Abadía. Hasta el 7 de octubre.
El célebre actor español Lluís Homar regresa al Teatro de la Abadía por tercera vez, después de Play Strindberg y El hombre de teatro, para representar un monólogo basado en la obra de Àngel Guimerà.
Bajo la dirección de Pau Miró, Homar asume en solitario todos los papeles de la función. Este texto es uno de los más representados y traducidos de la lengua catalana. Su principal argumento es el amor, pero también habla sobre la corrupción, el pecado y el materialismo.
Su historia trata sobre la relación amorosa que mantienen en secreto Sebastián y Marta. Sebastián tiene muchas propiedades, pero también acusa muchas deudas. Por ello decide casarse con la hija de una buena familia.
Sin embargo, ninguna quiere casarse con él porque todas se imaginan que Marta es su amante. Para salir del paso, Sebastián ordena a Marta que se case con un pastor. Su amigo Tomás le recomienda a Manelic, un hombre que se enamora perdidamente de Marta y baja de la tierra alta para casarse con ella. Una vez casados, Manelic se da cuenta de que Marta no lo quiere.
Por esta versión teatral, Lluís Homar recibió el Premio Max al mejor actor protagonista.


Teatro-Drama


“La noche justo antes de los bosques”. Teatro Conde Duque. Hasta el12 de octubre.
El director Fernando Renjifo y el actor Juan Ceacero trabajan el texto que Bernard-Marie Koltès escribió en Francia hace cuarenta años para reflexionar sobre la alineación del ser humano en la sociedad actual. Se trata de una función casi indescifrable donde cada asistente puede descodificar cada escena e idea en diferentes concepciones. Su protagonista es un extranjero, en representación de todos y cada uno de los hombres que pueblan la Tierra, que para a todo aquel que se cruza por un callejón oscuro.
Durante su periplo expone sus miedos y planteamientos sociales y morales más profundos, dando lugar a una investigación escénica sobre el ser humano y todo aquello que le rodea. A ello se une su capacidad emotiva y poética que llega al alma del espectador.

Festival


XXXVIº Festival de Otoño. Del 15 de noviembre, al 2 de diciembre. Diversos escenarios.
La XXXVIª edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid regresa con fuerza, ya que retoma su nombre y fechas originales, celebrándose de nuevo a lo largo del mes de noviembre. Un mes para disfrutar de las mejores propuestas internacionales de teatro, danza y performance.
La programación de esta nueva edición –que vuelve a programarse solo en otoño, como originariamente, no durante todo el año- incluye 21 espectáculos y 5 laboratorios de creación de artistas y compañías de 15 nacionalidades: Chile, Portugal, España, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Uruguay, Irán, Lituania, Bolivia, Brasil, Italia, Argentina, Grecia y Polonia. Prestigiosos artistas y jóvenes imprescindibles de la escena contemporánea cuyas obras hablan del sentido del arte y reivindican su necesidad.
Habrá cabida para propuestas de todo tipo, teatro, danza y performance, que se repartirán en ocho escenarios: Teatros del CanalSala Cuarta ParedTeatro de La AbadíaMuseo Nacional Centro de Arte Reina SofíaLa Casa EncendidaCorral de Comedias de Alcalá de HenaresTeatro Pradillo y El Pavón Teatro Kamikaze.
Bajo la batuta del director artístico Carlos Aladro esta será una edición de contrastes reuniendo grandes nombres como el del director australiano Simon Stone considerado como uno de los grandes de la escena europea y que presentará el montaje Medea creado para la compañía Toneelgroepamsterdam de Ivo Van Hove.
El director polaco Krystian Lupa es otro uno de los maestros de la escena centroeuropea. Su debut en el Festival de Otoño en 2006 se produjo con Ritter, Denne, Voss y ahora llega con Ante de la jubilación, una pieza que tiene origen en un caso real sobre el peso del pasado nazi en Austria.
Latinoamérica estará presente gracias a la compañía chilena La Re-sentida presentando Tratando de hacer una obra que cambie el mundo; y al director uruguayo Sergio Blanco con la obra El bramido de Düsseldorf.
15, 16 y 17 noviembre, 20:00 h - Tratando de hacer una obra que cambie el mundo - Teatros del Canal - Sala Verde
15, 16 y 17 noviembre, 21:00 h - Anarquismos (Por el medio de la habitación corre un río más claro) - Cuarta Pared
16 y 17 noviembre, 20:30 h - Medea - Teatros del Canal - Sala Roja
16 noviembre, 19:30 h y 17 noviembre, 19:30 h - EUROHOUSE - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso
17 noviembre, 21:00 h y 18 noviembre, 19:30 h - PALMYRA - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso
20 y 21 noviembre, 20:30 h - Masacre en Nebraska - Teatros del Canal - Sala Negra
21, 22 y 23 noviembre, 17:00 h - 25 años + 1 día. Un cuarto de siglo de teatro alternativo Cuarta Pared
21 y 22 noviembre, 19:00 h - Il n’est pas encore minuit… - Teatros del Canal - Sala Roja
22 y 23 noviembre - Las ultracosas. Laboratorio escénico - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Sala de Protocolo del Edificio Sabatini
22 noviembre, 22:00 h - Insect Train - La Casa Encendida
23 y 24 noviembre, 19:00 h y 25 noviembre 18:00 h - Real Magic - Teatros del Canal - Sala Negra
23, 24 y 25 noviembre, 19:30 h - El bramido de Düsseldorf - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso
23 y 24 noviembre, 20:30 h -- PALMYRA - Corral de Comedias de Alcalá de Henares
24 y 25 noviembre, 11:30 y 13:00 h - La guerra según Santa Teresa. Sobre fragmentos de Teresa de Jesús - Teatro Pradillo
24 noviembre, 20:30 h y 25 noviembre 19:30 h - El nacimiento de la bailarina vieja - Teatros del Canal - Sala Roja
27 y 28 noviembre, 20:30 h - La zanja - El Pavón Teatro Kamikaze
29 y 30 noviembre y 1 diciembre, 19:30 h y 2 diciembre, 18:00 h - Ante la jubilación, de Thomas Bernhard - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso
29 y 30 noviembre, 20:00 h - Otras InCapacidades. Laboratorio escénico - Teatros del Canal - Sala Verde
30 noviembre y 1 diciembre, 20:30 h, 2 diciembre, 18:00 h - Le Petit Chaperon Rouge - El Pavón Teatro Kamikaze
30 noviembre y 1 y 2 diciembre, 22:00 h - NASSIM - La Casa Encendida
1 diciembre, 20:00 h, 2 diciembre, 18:30 h - The Enormous Room - Teatros del Canal - Sala Verde
1 diciembre, 20:30 h, 2 diciembre, 19:30 h – Lokis - Teatros del Canal - Sala Roja

Opera


“Fausto”. Teatro Real. Del 19 de septiembre, al 7 de octubre.
El Teatro Real inaugura su nueva temporada 2018-2019 con “Fausto”, una gran ópera sobre el célebre mito alemán dirigida por Àlex Ollé, miembro de La fura dels Baus. Una aproximación a esta leyenda basada en la composición del francés Charles Gounod.
La leyenda de Fausto ha sido la inspiración de multitud de obras literarias, artísticas, musicales y cinematográficas a lo largo de los siglos. Pero ahora se ofrece una visión en la que también se examina al prototipo de hombre moderno y su necesidad de congraciarse consigo mismo y con el mundo que le rodea.
Heinrich Faust es un erudito que ansioso por alcanzar la sabiduría infinita hace un pacto con el diablo: este le proporcionará todo tipo de conocimientos y deseos a cambio de su alma. Dentro de este relato, su trama se centra en el amor maldito entre Faust y Marguerite.
Ficha artística:
Dirección musical - Dan Ettinger
Dirección de escena - Àlex Ollé (La fura dels Baus)
Escenografía - Alfons Flores
Figurines - Lluc Castells
Iluminación - Urs Schönebaum
Dirección del coro - Andrés Máspero     
Reparto:
Dr. Faust - Piotr Beczala (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Ismael Jordi (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)  
Méphistophélès - Luca Pisaroni  (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Erwin Schrott (Sep. 20, 23, 27 · Oct. 6) / (Adam Palka (Sep. 30 · Oct. 3)            
Marguerite - Marina Rebeka (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Irina Lungu (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Valentin - Stéphane Degout (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / John Chest (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Wagner - Isaac Galán   
Siébel - Serena Malfi (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Annalisa Stroppa (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Marthe - Sylvie Brunet-Grupposo (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Diana Montague (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)

Programa:

Ópera en cinco actos
Música de Charles Gounod
Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra Faust et Marguerite (1850) de Michel Carré y en la obra homónima (1808) de Johann Wolfgang Goethe
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859
Estrenada en el Teatro Real el 18 de enero de 1865
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con De Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

Teatro-Clásico


Auto de los inocentes”. Teatro de la Comedia. Hasta el 21 de octubre.
El director José Carlos Plaza y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Faraute montan “Auto de los inocentes”, que incluye el Auto de los Reyes Magos (Anónimo S. XII) y la interpretación de textos de varios autores barrocos.
En colaboración con la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Toledo, la obra incluye el Auto de los Reyes Magos, un texto anónimo del siglo XII, basado en el Evangelio según San Mateo, considerado como la primera obra teatral castellana. Posee un argumento de escaso desarrollo pero de una ingenuidad y delicadeza sorprendentes. En ella se plantean los temas del poder y se unen ciencia, magia y numerosas interpretaciones que se dan a las anomalías de la Naturaleza.
Lo fundamental de este auto es el resultado de una nueva forma de literatura dramática y la satisfacción de ir descubriendo como un lenguaje se va desarrollando.
José Carlos Plaza se pone al frente de una propuesta que invita a recuperar la ilusión y esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. Este Auto de los inocentes nace de la necesidad de ofrecer “un imprescindible bálsamo para el dolor”.
También se incluyen el romancero del prisionero y el del alcaide de Alhama, y dos fragmentos del Auto del Hospital de los Locos de José de Valdivieso y del Auto de La vida es sueño de Calderón. Con estos textos y gracias al esfuerzo y estudio de Pedro Víllora y José Carlos Plaza se ha creado una obra de gran ambición artística.


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Teatro-Clásico


“Fedra”. Teatro La Latina. Del 13, al 30 de septiembre.
La cantante Lolita Flores (desde hace tiempo, metida a buena actriz de éxito) protagoniza este drama clásico dando vida a Fedra, la mitológica princesa griega inmortalizada en la literatura por autores como Eurípides, Racine, Séneca o Miguel de Unamuno.
Para esta ocasión, Paco Bezerra ha confeccionado una mujer más combativa y con menos miedo, capaz de luchar por lo que quiere y, ante todo, con capacidad de amar. Así, se presenta a Fedra, reina de la Isla del Volcán, quien se encuentra sumida en una profunda depresión. Ni come ni bebe ni habla desde hace tiempo. La población está preocupada y se piensa que es resultado de los largos viajes del rey.
Sin embargo, Fedra está enamorada de su hijastro Hipólito, hijo de Teseo y la reina de las amazonas Antíope, quien ha rechazado sus insinuaciones.
Además de Lolita Flores, la obra cuenta con la participación de los actores Juan Fernández, Tina Sainz, Críspulo Cabezas y Eneko Sagardoy.


Teatro-Drama


Algún día, todo esto será tuyo”. Teatro La Abadía. Del 12, al 23 de septiembre.
La compañía El Club Caníbal cierra con este espectáculo su trilogía Crónicas ibéricas, donde radiografía la esencia de lo español. En esta ocasión, profundiza en el prisma de poder en España por medio de la figura del expresidente de El Corte Inglés, Ramón Areces.
Dirigida por Chiqui Carabante, la obra crea una metáfora basada en los últimos días de vida de Areces. Los recuerdos de sus andanzas en Cuba y los anuncios de Navidad se mezclan en la cabeza de un hombre que busca un último anhelo antes de expiar.
Con mucho humor negro se cierra esta serie haciendo también un pequeño homenaje a Gila y Berlanga, dos de los grandes cómicos de la historia de España. Antes de este show llegaron Desde aquí veo sucia la plaza, sobre el sacrificio animal por divertimento, y Herederos del ocaso, sobre la picaresca española.


lunes, 17 de septiembre de 2018

Teatro-Clásico


“Otelo a juicio”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 14 de octubre.
El dramaturgo español Ramón Paso escribe y dirige una revisión contemporánea del clásico drama de William Shakespeare. Una obra que posiciona a Otelo en el siglo XXI y que lo vincula a la violencia de género.
Este drama isabelino viaja desde la antigua Venecia dando un nuevo aire al protagonista. Ya no es el valeroso e imbatible guerrero de antaño, sino que ahora es un hombre de negocios, rico y triunfador que se encuentra en el mejor momento de su carrera.
Sin embargo, toda su vida se ve truncada tras estrangular a su mujer. Ante la situación que ha provocado, se dirige a altas horas de la mañana al despacho de una abogada independiente que busca hacerse un hueco en el masculino mundo del derecho.