CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

lunes, 27 de noviembre de 2017

Musical

“Tocando el frente”. Teatros Luchana. Viernes.
El actor y cantante Llorenç González ofrece, en este show, un monólogo acompañado con música en directo en el que se presenta un viaje onírico por los más maravillosos escenarios naturales y urbanos de Argentina.
Junto con el músico Txema Cariñena, González traza un itinerario a partir de anécdotas personales, tangos cantados y cuentos relatados. Para ello, este joven intérprete canta y toca la guitarra mientras se recorre con la imaginación la Patagonia argentina.
Sin embargo, la verdadera meta de la función es alcanzar el interior del alma a través de una experiencia que va desde la alegría a la incertidumbre, pasando por el miedo, el amor o la valentía entre otras emociones.
El texto es una especie de reportaje sobre el viaje del intérprete por Argentina con aquellas experiencias que éste ha vivido y que desea transmitirnos. Hasta aquí, nada nuevo. Pero como viene aderezado de canciones y poesía, consigue un espectáculo sentido y bonito, con mucha sensibilidad. Además, el actor es bueno y como cantante, no está tampoco mal.


Teatro-Comedia

Oscar quiere ser una cigala”. Teatro Galileo.  De jueves, a domingos.
Esta obra está escrita por Luis Enrique Montero y dirigida por Alberto Sabina. Se trata de una comedia negra que, a través de una historia familiar, reflexiona sobre la tolerancia y el rechazo, el amor, la doble moral y el poder de construir y destruir.
A partir de la búsqueda de identidad de género, Óscar confiesa a su familia que desea ser una cigala. Todos lo aceptan y le apoyan, hasta el punto de que organizan una sesión con su psicóloga, experta en disforia de especie. Pero todo esto no solo es más que la capa superficial porque por dentro las ideas y los sentimientos de los personajes difieren mucho de lo que trasmiten al exterior.
De esta manera, la función se desarrolla a través del consciente y el inconsciente de los protagonistas. Entre aquello que realmente desean, temen, sienten y lo que piensan.
La obra está bastante bien: los actores son bien dirigidos; la escenografía es simple, pero, al mismo tiempo, efectiva; las diferentes interpretaciones tienen fuerza…Es muy recomendable para hacer pensar a todo tipo de público. Me gusta el teatro que, bajo una capa de comedia, mantiene una tesis de ideas que nos ayudan a frotarnos las neuronas…


Teatr-Comedia

“Obra de Dios”. Teatro Bellas Artes. Hasta el primero de enero.
"Obra de Dios" es un monólogo cómico que está triunfando en Broadway. Por ello, el actor Mariano Peña ha decidido ofrecer la versión española de esta función que pone patas arriba la historia de la Biblia.
El popular actor andaluz se sube al escenario para responder a todas las preguntas que el catolicismo aún no ha podido solucionar. Y es que Dios se sube a la tarima para describir cómo fue la creación de Adán, confesar si Eva era la pecadora que la Iglesia ha testimoniado durante todos estos siglos o cuántos animales metió Noé en su famosa arca. Y por supuesto, no faltan los relatos de otros personajes como Moisés y Jesucristo.
Mariano Peña es un actor muy conocido por dar vida a Mauricio Colmenero en la serie Aída. Además, también es la voz del maestro Kame Sennin en Dragon Ball y del señor Wilson en Daniel, el travieso. Asimismo, también ha participado en largometrajes como Águila Roja, la películaLa noche de los girasolesFuga de cerebros y Fuga de cerebros 2.
Una dirección e interpretaciones efectivas salvan la obra de caer en el fracaso, pues el texto es demasiado simple para lo que el tema podría dar de sí. Asimismo, en el fondo subyace un gran anticlericalismo, lo cual puede ofender a una buena parte del tipo de público que suele acudir al Teatro Bellas Artes, pero el arte es libre y puede transmitir lo que el artista (en este caso, el escritor) desee. Pero es una lástima que éste haya querido hacernos reir –que Mariano Peña se desgañite por lograrlo- y todo se quede en un quiero y no puedo. No obstante, tiene escenas graciosas, como las de algunos nuevos mandamientos…

Para pasar un rato…

Teatro-Drama

La noche del Señor Smith”. Sala Cuarta Pared. De jueves, a sábados.
La Compañía del Sr. Smith cierra su trilogía, iniciada con El mal de la liebre y La piel del lagarto, con este drama que reflexiona sobre la eternidad, la enfermedad de Alzheimer y las relaciones sentimentales.
Este grupo escénico está compuesto por diferentes disciplinas como la danza, la dramaturgia y el teatro, y cuyo objetivo es relatar nuevas historias a través de los mecanismos artísticos contemporáneos.
En esta función se presenta a una muchacha que recuerda a sus abuelos y el amor que se procesaban. Incluso rememora cuando su abuela sufría de Alzheimer y su abuelo la cuidada noche y día.
Cuando cumplieron su sesenta aniversario de boda, su abuela se encontraba muy deteriorada, pero su abuelo no estaba triste, sino que le explicó que pronto con El Sistema las personas llegarían a ser eternas.

Teatro-Clásico

La dama duende”. Teatro de la Comedia. Hasta el 10 de diciembre.
Escrita y estrenada en 1629 por Calderón de la Barca, esta comedia del género capa y espada vuelve a los escenario de la mano de la versión de Álvaro Tato y la dirección de Helena Pimenta.
Su historia presenta a Doña Ángela, una joven que acaba de enviudar tras la muerte de su anciano marido. La protagonista vive vigilada por sus hermanos, quienes guardan celosamente su honra.
Todo da un completo cambio cuando Don Manuel llega a la casa, un galán del que la protagonista se enamora perdidamente. Para poder estar con él, Doña Ángela urde un plan gracias a una alacena giratoria con la que puede entrar y salir del dormitorio de Don Manuel. Además, se hace pasar por un duende para seducirlo y así poder escapar también del férreo control de sus hermanos.


Teatro-tragicomedia

“Gibraltareña”. Teatro Bellas Artes. Sábados
La teatral actriz Elisa Matilla representa un monólogo tragicómico en el que se reflexiona sobre el amor y la prostitución de la mano de las vivencias de una prostituta de la década de los años setenta del Campo de Gibraltar.
Escrito y dirigido por Juan Luis Iborra, el montaje relata la vida de Lola la Gibraltareña, una mujer que casi sin darse cuenta comienza a ejercer el oficio más antiguo del mundo. Sin embargo, ella toma una respetable posición social en el territorio al realizar sus servicios con gran dignidad.
Y es que Lola no ve su trabajo como un simple acto sexual, sino como una nota de amor. Como ese amor que una vez perdió y que aún hoy espera encontrar algún día. Como sus clientes. Un mosaico de historias que llevan al espectador por la tristeza, el humor, la música y la sabiduría.
Como Juan Luis Iborra es tan buen escritor, dramaturgo y director, pues la obra resulta una delicia. Y como Elisa Matilla también es tan buena actriz, con tantas tablas sobre sus espaldas, entonces nos encontramos con una joyita a la que le auguramos muchas representaciones y muchos éxitos por toda la geografía nacional.


Teatro-Comedia

“Clímax”. Teatro Alfil. Sábados.
Un puzzle teatral, una innovadora obra que une e integra en un mismo argumento varias historias diferentes. Una función que ha cosechado magníficas críticas por parte del público y la crítica especializada.  
Aquí es el espectador quien deba colocar cada relato en su lugar. Y es que los cuatro estupendos y cómicos actores que se suben al escenario interpretan una amalgama de sentimientos que harán aflorar a los asistentes sus emociones más profundas: el miedo a la soledad, la felicidad, el amor no correspondido, la lujuria… Todo tiene cabida en ClímaX!.

Su original montaje y su mezcla de géneros han sido los grandes puntos que han conseguido enamorar a cientos de espectadores y retornar a la cartelera madrileña un año más. 

Teatro-Comedia

Castigo ejemplar, yeah”. Sala Intemperie. Hasta el 25 de noviembre.https://www.youtube.com/watch?v=JbBzVTEtsnQ
Un matrimonio, en la oscuridad de la noche, entra clandestinamente en el despacho del director del internado donde estudia su hijo de diez años. La intención de la pareja es eliminar las pruebas del mal comportamiento del estudiante antes de la próxima reunión de dirección del centro.
El chaval llevaba acumuladas dos faltas graves por mal comportamiento y acaba de cometer la tercera, que tiene como consecuencia un castigo ejemplar, que es como mínimo la expulsión del centro educativo o algo peor….
En el siniestro despacho, en su particular noche oscura del alma, el matrimonio va a descubrir cosas sobre su hijo y sobre ellos mismos que ni siquiera se imaginaban.

La dirección de actores es muy buena. La interpretación de éstos notable. Pero lo más interesante de todo es el texto que no deja títere con cabeza sobre el tema de la falta de educación de muchos adolescentes de hoy, que viven sin valores ni respeto por nada ni nadie…

sábado, 18 de noviembre de 2017

Teatro-Drama

“Sobre la mesa”. Teatro Montacargas. Viernes y sábados.
La compañía Boira Teatro representa un drama que reflexiona sobre la violencia del amor a través de los textos de August Strindberg, Federico García Lorca y Tennessee Williams.
Utilizando las sinopsis de La más fuerteLa casa de Bernarda Alba y Háblame como la lluvia, dramas de tres de los más grandes autores del siglo XX, la función desarrolla la tragedia de sus protagonistas y profundiza en las mujeres que son fruto de la tristeza, dándoles la posibilidad de confesar sus secretos y revelar sus más oscuros límites.
La obra tiene una duración de unos 50 minutos y está interpretada por Leyre Juan y JM Rihbany, mientras que está dirigida por Cayetano Limorte Menchón.


Danza

“Madrid en Danza 2017”.  Diversos escenarios. Del 21 de noviembre, al 17 de diciembre.
Durante tres semanas, Madrid se convierte en el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional.
Madrid en Danza consigue mezclar cada año lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.
Un festival que acoge la representación de varios espectáculos repartidos en varios espacios escénicos: Los Teatros del Canal (con sus salas Roja y Verde), el Teatro de La Abadía, la Sala Cuarta Pared, el Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Centro Cultural Paco Rabal y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga en La Cabrera.
Programación:
21-22 noviembre: Hábitat - Teatros del Canal - Sala Verde
23 noviembreSon - Teatros del Canal - Sala Verde
25 noviembre: Désordres - Teatros del Canal - Sala Verde
24-25 noviembre: La Metamorfosis - Teatro de la Abadía - Sala José Luis Alonso
25 noviembre: Atando Cabos – CC de Humanidades.Cardenal Gonzaga Sierra Norte
25 noviembre: 88 Azucenas y un perro - Centro Cultural Paco Rabal
29-30 noviembre: Tristan e Isolda - Teatros del Canal - Sala Roja
2-3 diciembre: Torero & Bernarda - Teatros del Canal - Sala Roja
6 diciembrePetisa Loca - Teatros del Canal - Sala Roja
7 diciembreThe Lamb - Teatros del Canal - Sala Roja
9-10 diciembreBliss & Wolf - Teatros del Canal - Sala Roja
10 diciembre: Vecinos - Real Coliseo Carlos III San Lorenzo de El Escorial
12 diciembre: 

Teatro-Drama

“La visita”. Teatro Infanta Isabel. Hasta el 28 de noviembre.
La visita es un conmovedor trabajo de Carmen Resino que viene interpretado por los actores
Luis Parezagua y Pilar Barrera que explora los sentimientos de culpa y los remordimientos.
Su historia narra cómo durante la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler llega a Paris. Amante del teatro y la poesía, Hitler visita la ópera de la ciudad. Allí, un viejo guía le enseña los rincones más inhóspitos del edificio.
Ante él surge la idea de atentar contra Hitler. Sin embargo, en un alarde de megalomanía, el Fuhrer sube al escenario y recita versos de Friedrich Schiller. El guía contempla el lado humano de Hitler y duda sobre su cometido. Debe decidir si acabar con la vida del causante de la Segunda Guerra Mundial. Su debilidad final le hace no cometer el atentado.
Ahora, incapaz de perdonarse así mismo se confiesa ante su mujer y le relata lo sucedido.


Teatro-Drama

Casa de muñecas”. Teatro Fernán Gómez. Del 23 de noviembre, al 17 de diciembre.
“Casa de muñecas” es la obra más famosa del escritor noruego Henrik Ibsen. Considerada por muchos como la primera obra feminista, en realidad es un alegato a la libertad individual de las personas.  
La historia nos relata la situación familiar que vive Nora Helmer. Ella no está conforme con la situación en la que se encuentra, por lo que trata de mejorar el carácter y la mentalidad de su marido. Sin embargo, al no conseguirlo se da cuenta de que para su esposo ella solo es un mero objeto de su propiedad.
Estrenada en 1880, la obra supuso una dura crítica a las normas sociales de la época al reivindicar la liberación del individuo y concretamente de la mujer.

Están programados dos encuentros con el público los días 7 y 14 de diciembre al término de la función.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Teatro-Comedia

“Yo, Feuerbach”. Teatro de la Abadía. Hasta el 19 de noviembre.
Escrita por el dramaturgo Tankred Dorst, “Yo, Feuerbach” es una brillante comedia negra sobre las segundas oportunidades en la vida y el éxito profesional. Una obra dirigida por Antonio Simón que está protagonizada por Pedro Casablanc y Samuel Viyuela. 
Feuerbach es un actor de mediana edad que, tras haber estado ausente cinco años, se presenta en una audición para pedir un papel en la nueva función que un reputado director escénico está desarrollando. Sin embargo, el intérprete no se ve con el regidor, sino con su ayudante, un joven recién llegado al mundo del espectáculo.
De esta manera se inicia un conmovedor diálogo entre ambos protagonistas en el que Feuerbach se ve en la obligación de desplegar cada una de sus facetas interpretativas si quiere convencer al ayudante de dirección de que se merece un trabajo.
Con esta historia, Dorst pretende reflexionar acerca de las dificultades que existen para obtener nuevas oportunidades en una sociedad que valora sobremanera el éxito y la imagen personal.


Teatro-Clásico

“Troyanas”. Teatro Español. Del 10 de noviembre, al 17 de diciembre.
La directora Carme Portaceli lleva a escena esta gran tragedia de Eurípides, la cual viene protagonizada por los actores Aitana Sánchez-Gijón y Ernesto Alterio, entre otros.
Se trata de un canto dramático como protesta por las consecuencias de la guerra. En su historia se relata la crueldad de los vencedores, quienes no tienen piedad con los vencidos ni con los dioses ajenos.
Tras el saqueo de Troya, la flota griega está a punto de regresar a casa. Pero antes, los griegos sortean a las troyanas capturadas. Hécuba, muestra la desesperación de los vencidos y pregunta por el destino de cada troyana, quienes serán dadas como esposas o esclavas a los vencedores.
Así, Andrómaca ha sido asignada al hijo de Aquiles, Hécuba a Odiseo, Casandra, su hija, a Agamenón, mientras que Políxena, también hija de Hécuba, ha sido la elegida para ser sacrificada en la tumba de Aquiles.
Está programado un encuentro con el público el 30 de noviembre al finalizar la representación.


Circo

“Totem”. Carpa de Puerta del Angel. Hasta el 14 de enero.
El Cirque du Soleil presenta en Madrid su última producción: “Totem”. Un montaje escrito y dirigido por Robert Lepage que viaja por la evolución humana, desde los anfibios hasta el deseo final de volar, por medio de una colección de increíbles técnicas circenses.
A lo largo de este camino, el show también explora los sueños y el potencial infinito que atesora el ser humano dentro de sí mismo. Además, por medio de fantásticas coreografías, muestra los lazos que unen a la civilización con sus orígenes animales.
Para ello, la compañía altera mitos primitivos y modernos, y los sazona con historias aborígenes sobre la creación, con el objetivo de encontrar un equilibrio entre el Medio Ambiente y el progreso colectivo.
El nuevo montaje de la compañía supone la segunda colaboración del aclamado director y artista multidisciplinar Robert Lepage con Cirque du Soleil después de . El término “tótem” sostiene la idea del orden de las especies. Dentro del cuerpo se lleva el potencial de todas las especies recorriendo un camino que va desde el suelo hasta alcanzar el deseo de volar.
La función cuenta con un elenco de 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 16 países.
Nos ha decepcionado un tanto esta nueva apuesta de Cirque du Soleil. Le falta la teatralidad de anteriores shows y esa especie de hilo conductor que, a través de varios personajes, nos tenían acostumbrados a modo de obra de teatro. No cabe duda de que los números circenses –que de eso se trata aquí- son buenos, pero algunos ya un tanto manidos en la historia del circo.
En cuanto a la puesta en escena, notable, lo mismo que el vestuario y la música. Pero, con todo, no nos ha emocionado y hemos salido un poquitín decepcionados…


Danza

“Sorolla” (Ballet Nacional de España). Teatro Real. Del 9, al 13 de noviembre.
El Ballet Nacional de España rinde homenaje al pintor valenciano Joaquín Sorolla y su máxima expresión artística, la obra Visión de España, la cual realizó para la Hispanic Society de Nueva York en 1911.
Con música de Juan José Colomer, Paco de Lucía, Enrique Bermúdez y temas populares, Antonio Najarro, director de la compañía nacional, ha propuesto una coreografía inspirada en estos 14 murales dedicados a las regiones de España que le fueron designados para decorar las salas de la Hispanic Society of America.
Durante 1912, Sorolla viajó por toda la geografía nacional para hacer bocetos y asimilar costumbres y paisajes. Entre 1913 y 1919 llevó a cabo dichos murales de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzando un imborrable monumento a España, pues en ellos se representaban escenas características de diversas provincias tanto españolas como portuguesas.
Así, las danzas más significativas del folclore español, junto a otras creaciones clásicas, también de origen español, llevan al espectador por un viaje artístico por toda España, donde la luz, la imaginación y el movimiento de la pintura de Sorolla son reflejados en cada una de sus escenas.


Teatro-Circo

 “La Verità”. Teatros del Canal. Hasta el 11 de noviembre.
Obra creada en torno al telón original Tristan Fou pintado por Salvador Dalí en Nueva York durante los años 20, La Verità empuja al límite las destrezas físicas de la compañía, en un despliegue de imágenes sorprendentes, sombras que juegan a su antojo, equilibrios imposibles; plumas y lentejuelas…
El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Excita nuestro inconsciente haciéndonos ver paisajes interiores que parecen más verdaderos que lo real. ¿Las pinturas de Dalí reflejan exteriores de día o de noche? La respuesta: ni uno ni otro. Las imágenes de Dalí pertenecen a otra dimensión, la de los sueños.
Durante tres años, el telón original pintado por Salvador Dalí Tristan Fou era parte del espectáculo. Hoy en día, una réplica del telón está presente en el espectáculo. ©Salvador Dalí, Fundación Gala-Salvador Dalí.
El espectáculo –original en su concepción- es desigual: la primera parte es floja; la segunda, gana cuerpo e interés. En su totalidad, no está mal, pero nos esperábamos algo mejor, viniendo de donde viene…


Teatro-Drama

Dentro de la tierra”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 19 de noviembre.
Escrito por Paco Bezerra y dirigido por Luis Luque, este montaje reflexiona sobre la búsqueda de la verdad en medio de una historia en la que se unen las relaciones afectivas, el surrealismo y un mundo post-apocalíptivo.
Indalecio es el protagonista de la historia, un hombre que vive convencido de que ha nacido en un lugar y un tiempo equivocados. Los invernaderos cubren la extensión de la tierra y vive siempre pendiente de las invasiones de insectos gigantes.
Pero el día en el que desaparece Farida, la chica de la que está enamorado, junto con un misterioso invernadero al que han prohibido entrar, hacen que Indalecio comience un viaje para encontrar la verdad de lo que está ocurriendo a su alrededor y de su propia existencia. En su búsqueda le acompaña su hermano Ángel, quien sufre una extraña enfermedad en la piel que le obliga a ir enfundado en un traje protector de color blanco como el de un astronauta.
El texto es muy sugerente, pero la dirección falla en bastante escenas y, en determinados momentos, hace al espectador sentirse un tanto perdido.
En cuanto a las interpretaciones, las mejores, las de las actrices, con la desgraciadamente cada vez menos asidua a las tablas Julieta Serrano a la cabeza. De ellos, el veterano Chete Lera tampoco está mal.
El tema es de gran actualidad: los diferentes son marginados por la mayoría, por ese miedo atávico que la sociedad de las masas siente hacia los que no se rigen por los cánones establecidos.
Con todo, merece la pena verse…


Circo

Circo de sastre”. Matadero Madrid.  Hasta el 19 de noviembre.
Los japoneses Circo de sastre estrenan en Europa esta performance que utiliza la iluminación, la música y las telas para generar un universo propio repleto de imaginación.
Este grupo ha creado un género inventado en el que se mezcla un concierto de música en directo, un espectáculo de circo, una lección de sastrería, una performance y una obra teatral. Y todo para relatar una historia mediante sonidos, tela y luz.
La compañía fue fundada en 2014 por Daigho Soga y Gandhi Nishigaki (músicos de Cinema Dub Monks), el sastre Suzuki Takayuki y el artista de la iluminación Takashi Watanabe. Los cuatro utilizan los recursos a su alcance para crear escenarios y relatos mientras manejan las emociones de los espectadores.


Teatro-Drama

“A voz en cuello”. Teatro del Barrio. Jueves.
Una lectura dramatiza de los poemas incluidos en este relato del escritor uruguayo Mario Benedetti, recogido en su obra “El porvenir de mi pasado”, concebido como un recorrido a través de la emisión de diez programas nocturnos de radio. 
De una hora de duración, este espectáculo cuenta con la dirección y locución del famoso intérprete español Sergio Peris-Mencheta, quien está acompañado por la gramola de Marta Solaz, responsable del acompañamiento musical.
En el montaje se reflexiona sobre la necesidad de hablar, contar historias y ser escuchado, dando paso a anécdotas y desgranando su día a día en el infinito recorrer de la palabra.