viernes, 17 de julio de 2020

Teatro-Drama


Reabre el Teatro Galileo con Lolita

El Teatro Galileo inaugura su escenario de verano con el estreno de Llévame hasta el cielo, un espectáculo protagonizado por Lolita Flores y Luis Mottola, que estará en cartel en el Patio del Galileo (Madrid), del 15 de julio al 30 de agosto,. Esta comedia de tintes trágicos, con dramaturgia de Nacho A. Llorente y dirección de Juan Carlos Rubio, es la primera obra teatral producida por Lolita Flores.

En la escena de la obra Llévame hasta el cielo, que reabre el Teatro Galileo, dos personajes -Marcelo y Ángela- coinciden fortuitamente en un ascensor en el que se quedan encerrados. Obligados a compartir espacio y tiempo, descubren la existencia de un universo mágico que cambia sus vidas para siempre. Porque Marcelo está a punto de cometer un crimen cuando se encuentra con Ángela, una mujer extraña y desquiciada que parece saber demasiadas cosas sobre él... Así, la metáfora del encierro despliega, por múltiples vías, las oportunidades necesarias para que sus protagonistas alcancen una libertad largamente buscada.

Llévame hasta el cielo es la primera pieza que llega a esta sala madrileña tras la clausura del espacio debido a la pandemia. La obra se representará en el Patio del Galileo, una de las apuestas de la nueva etapa del teatro, que comenzó su andadura en enero de este año. Los espectadores podrán disfrutar de la programación al aire libre al tiempo que degustan la gastronomía de La Bicicleta Café. Durante las funciones se respetarán todas las normas sanitarias prescritas por la crisis del COVID-19.

Más programación y avance de temporada

Tras Llévame hasta el cielo llegará al Patio de Galileo El tiempo todo lo cura (de miércoles a sábado durante el mes de septiembre), una disparatada comedia producida por La Zona y dirigida por Félix Estaire. Se trata de una obra "intercambiable", según su director. Así, los intérpretes Silvia de Pé, Ángel Ruiz, Camila Viyuela y Verónica Ronda rotarán en sus papeles y ninguno sabrá qué personaje les tocará representar cada noche. La pieza vuelve al escenario tras interrumpirse las funciones el pasado mes de marzo.

La temporada en septiembre abrirá el telón con La geometría del trigo, pieza que le ha valido a su autor y director, Alberto Conejero, el Premio Nacional de Literatura Dramática 2019. La sala recuperará también Iniciativas como el ciclo Teatro Urgente y obras como La lengua en pedazos, de Juan Mayorga.

jueves, 16 de julio de 2020

Teatro


El Teatro Español ofrecerá ochenta proyectos en su próxima temporada

El Teatro Español y Naves del Español, en Matadero, han presentado  la nueva programación que acogerá la temporada 2020-2021, que arrancará el 4 de septiembre y contará con 80 proyectos bajo el título de La vida reflejada.

La próxima temporada del Teatro Español y las Naves del Español, de Madrid, contará con 25 estrenos absolutos, 11 producciones escénicas propias, 19 coproducciones, exposiciones e instalaciones, y se recupera además más del 90 por ciento de espectáculos cancelados: un total de 33 de los 36 programados. De este modo, el 4 de septiembre arrancará la programación en la Sala Principal del Teatro Español con el aforo que determinen las autoridades sanitarias, y le sucederá el resto de las salas con el mismo porcentaje, establecido en el 75 por ciento por ahora.
En esta programación destacan 42 obras de autoría española contemporánea y en ella trabajarán algunos de los 4.879 intérpretes que se han apuntado a la Bolsa de actores y actrices habilitada por el Teatro Español durante este pasado periodo de confinamiento.

Los artistas

Mario Gas, Vicky Peña, Isabel Ordaz, Cayetana Guillén Cuervo, Eduardo Vasco, Sergio Peris-Mencheta, Ana Torrent o Jorge Usón son algunos de los casi 400 artistas que intervendrán en esta nueva temporada entre intérpretes y colaboradores artísticos.
En la programación de la próxima temporada de ambos centros de las artes escénicas destaca la danza en clave femenina con la presencia de figuras como Sol Picó, Carmen Cortés o Carmen Werner; teatro, con mucha presencia internacional e interracial y con numerosas coproducciones y producciones propias del Español. Además, también se pretende recuperar la esencia del Teatro musical con espectáculos como Ferretería Esteban, Fariña, Tórtola Valencia, o el propio café teatro-cabaret a través de Sufrida Calo y el ciclo Anïmales Mixtos. La ópera también estará presente a través de Tránsito, en coproducción con el Teatro Real, y As One, en colaboración con el Teatro Arriaga de Bilbao, como primera ópera trans.

Los escenarios

La nueva programación mantendrá como escenarios la Sala Max Aub (Nave 10), el Café Naves del Español (Nave 12) y la Sala Fernando Arrabal (Nave 11), que en algunas ocasiones se dividirá para dar lugar a dos espacios escénicos: Sala Fernando Arrabal A y Sala Fernando Arrabal B. También la Sala Principal y la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español incluirán nuevos espectáculos.
A estas salas hay que añadir los espacios que se seguirán utilizando para exposiciones, charlas y encuentros como son la Sala de Hormigón, los vestíbulos de las dos Naves del Español en Matadero y el de la Sala Andrea D'Odorico en el Teatro Español.
En esta nueva programación participan comunidades autónomas como Madrid, Galicia, Aragón, Cataluña, País Vasco, Andalucía y hay presencia de producciones procedentes de Israel, Grecia, Colombia, Chile, Bolivia, Argentina, Andorra, Reino Unido y Canadá.

miércoles, 15 de julio de 2020

Cabaret



Regresa el agujero más divertido

Tras dos exitosas temporadas y una gira nacional, el popular espectáculo de cabaret circense The Hole regresa con un montaje actualizado con nuevos números y textos revisados. Es una obra repleta de música, bailes, humor, stripteases y acrobacias que ha sido disfrutada por más de medio millón de personas.

The Hole comienza con la gran fiesta que el Maestro de Ceremonias organiza en su mansión. Los asistentes son sus invitados y estos son atendidos por la Madame, los Mayordomos y el resto del servicio. Una cita que ha sido creada con la intención de hacer pública su relación amorosa, la cual es bastante poco convencional. Además, los humoristas Álex O'Dogherty, Cristina Medina y Manu Badenes se alternan en el papel del Maestro de Ceremonias. Y a ellos se unen trapecistas, funambulistas, contorsionistas, un cuarteto a capela y música en directo.
La función se desarrolla al aire libre en una gran carpa de más de 14 metros de altura en la que el público puede observar con detalle los increíbles números aéreos al tiempo que pica o bebe algo. Asimismo, cuenta con 800 butacas con la concerniente distancia de seguridad para cumplir las indicaciones de las autoridades sanitarias.

domingo, 12 de julio de 2020

Danza


La Compañía Nacional de Danza lanza una serie de vídeos artísticos

La Compañía Nacional de Danza presenta
el primer capítulo de la serie #cápsulasCND, un nuevo proyecto audiovisual para acercar su arte a su público.

Cápsulas CND: <https://www.youtube.com/watch?v=OAAqyoNmKt8&feature=youtu.be>, de la Compañía Nacional de Danza (CND) es nuevo proyecto audiovisual que nace con el objetivo de acercarnos un poco más a su público después de este periodo de distancia y restricciones.
En esta primera entrega de la serie, Clase de Ballet a Guitarra, la Compañía presenta al maestro guitarrista Rafael Andújar, que, con sus acordes, pone música a una clase de ballet con un toque muy español.
Joaquín De Luz, el director de la CND , impartió la clase y retó al elenco de la compañía a adaptarse a distintas armonías y sensibilidades. Se trata de un ejercicio de musicalidad que rompe con la rutina del día a día de un bailarín clásico.
En el capítulo habla Joaquín De Luz del pellizco de la guitarra. Y también habla de su musicalidad; de cómo es capaz de abrir el oído del bailarín clásico a distintas armonías y sensibilidades.
“Una experiencia inolvidable para los bailarines de la CND esta extraordinaria clase de guitarra.”, según los responsables de la compañía.
UEl proyecto ha sido creado por CNDfilms.

También se puede ver el vídeo en H264:
Descargar archivo 
https://fil.email/pLu6aNnD
1 file, 639,69 MB - Files will be deleted on jueves, 16 de julio de 2020


viernes, 10 de julio de 2020

Opera


El Teatro Real reabre con “La Traviata”

La Traviata, la mayor obra de Giuseppe Verdi, se ve representada bajo una renovada producción del Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam, basada en el montaje del Salzburger Festspiele y dirigida por el alemán Willy Decker. Un espectáculo que acoge el Teatro Real, de Madrid, y se interpreta en italiano con subtítulos en español e inglés. Se podrá ver hasta el próximo día 19 del presente.

Este nuevo montaje de La Traviata, del Teatro Real, de Madrid se compone de cuatro repartos que se irán alternando encabezados por artistas de la talla de Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Michael Fabiano e Ismael Jordi.
Su historia cuenta cómo el joven Alfredo Germont se enamora de la cortesana Violeta, una de las más famosas de París, y ambos se van a vivir juntos. Pero el padre de Alfredo, Giorgio, no ve con buenos ojos la relación y le implora a su hijo que abandone a su enamorada. Al no conseguirlo se dirige a la mujer para tratar de convencerla del daño que le está produciendo a su primogénito. Esta le confiesa que su amor es real, pero los remordimientos hacen que finalmente abandone a su amado.
La ópera tiene tres actos y su música es de Giuseppe Verdi (1813-1901). El libreto corre a cargo de Francesco Maria Pave y está basado en la obra de teatro La Dama de las Camelias (1848), de Alejandro Dumas hijo.
La ópera fue estrenada en el Teatro La Fenice, de Venecia, el 6 de marzo de 1853, y en España, se estrenó en el Teatro Real, el primero de febrero de 1855.
Estrenada en el Teatro la Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853
Estrenada en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855.
La producción que ahora tenemos ocasión de ver proviene de la Nationale Opera & Ballet de Amsterdam y está basada en el montaje del Saltzsburger Festspiele.


Teatro-Clásico


El mejor Siglo de Oro en la IV Fiesta Corral Cervantes 

El madrileño barrio de Arganzuela acogerá, del 22 de julio, al 20 de septiembre próximos, la nueva edición del único festival de teatro clásico en Madrid , Fiesta Corral Cervantes.

Un nuevo emplazamiento ubicado en el recinto del Parque Madrid Río, en Paseo de la Chopera frente al Palacio de Cristal de Arganzuela, será el solar donde estará implantada la instalación que acogerá el certamen teatral Teatro Corral Cervantes, que acogerá espectáculos de compañías nacionales exclusivamente, con funciones programadas durante todos los días de la semana durante 61 días, del 22 de julio, al 20 de septiembre de 2020. El diseño de todo el espacio donde se celebrará el festival se ha adaptado a las normativas de seguridad y sanitarias que han determinado las autoridades.
En esta edición, el Teatro Corral Cervantes volverá a ser una construcción efímera cuyo escenario es una réplica del Corral de Comedias de Almagro, en el que podrán verse diferentes montajes teatrales para todos los públicos, además de distintas modalidades poéticas y musicales, y siempre con el Siglo de Oro como máximo protagonista. Al igual que en las anteriores ediciones, los espectadores podrán comer y beber mientras disfrutan de los espectáculos. Contará en su exterior con una plaza porticada donde se situarán dos zonas gastronómicas, y casetas de artesanía, un aliciente más para que madrileños y visitantes acudan al ya emblemático Madrid Río. Arganzuela y Almagro hermanados por el concurso ArganzuelOROs.

Una programación rediseñada

Todos los festivales de verano han tenido que rediseñar su programación, los espacios e incluso, su duración, viéndose obligados a dejar muchos proyectos comprometidos fuera de sus programaciones. También Fiesta Corral Cervantes iniciaba colaboraciones con otros festivales que desdichadamente han tenido que suspenderse. Sin embargo, por segundo año consecutivo, contará con una extensión del 43º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (FITCA) en Madrid programando los espectáculos del ciclo Barroco Infantil. En la pasada edición, esa extensión se completó con la programación del certamen Almagro Off y con algunas compañías internacionales previamente presentadas en Almagro pero este año el FITCA ha tenido que prescindir de este programa y de compañías internacionales. No obstante, Fiesta Corral Cervantes ha diseñado el concurso ArganzuelOROs inspirado en el del festival almagreño, donde gracias a la colaboración del FITCA participaran las compañías que iban a ser presentadas en el certamen cancelado.

Las compañías teatrales

Por otro lado, Fiesta Corral Cervantes abre las puertas del distrito madrileño a 19 compañías procedentes de 9 comunidades autónomas Estructurada en 5 secciones, los espectáculos se representarán de lunes a sábado, con doble programación de tarde y noche; sábados y domingos por la tarde con espectáculos familiares; domingos por la tarde/noche el concurso ArganzuelOROs; viernes y sábado por la noche, la música será la gran protagonista en un espacio que albergará también a la poesía. Los grandes autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes, Quevedo, Tirso de Molina o Fernando de Rojas estarán en las tablas del Corral Cervantes. Y entre la amplia oferta teatral encontraremos textos tan importantes como Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, La discreta enamorada, Casa con dos puertas…, No hay burlas con el amor, Don Gil de las calzas verdes, El Quijote, Licenciado Vidriera, Entremeses, La Celestina o La escuela de los vicios.
Hasta la fecha, están programadas 121 funciones con 23 montajes distintos programados que estarán interpretados por 19 compañías procedentes de 9 comunidades autónomas: Madrid (7), Extremadura (1), Castilla-La Mancha (2), Cataluña (1), Valencia (2), Andalucía (3), Euskadi (1), Castilla-León (1) y Galicia (1). Las mañanas de los viernes y sábados Teatro Corral Cervantes acogerá las propuestas de las distintas formaciones que trabajan en el barrio de Arganzuela.

Un clásico de Madrid

Esta gran fiesta del teatro y el ocio se ha convertido en un clásico de los veranos de Madrid donde, además, encontraremos dos espacios de restauración, terrazas para tomar algo, zona IV EDICIÓN FESTIVAL FIESTA CORRAL CERVANTES Paseo de la Chopera , zona infantil y diversas propuestas de artesanos, cuya ambientación estará inspirada en el Siglo de Oro.

Espacio abierto

Fiesta Corral Cervantes es un espacio abierto con voluntad de fomentar el desarrollo cultural y turístico de la capital, mediante la difusión del patrimonio cultural barroco con propuestas escénicas clásicas y contemporáneas, espectáculos musicales y familiares. Este es el objetivo a conseguir por la Fundación Siglo de Oro mediante la organización del único festival de teatro clásico de la ciudad de Madrid.

miércoles, 8 de julio de 2020

Teatro-Comedia


El show online de Los Quintana

Los Quintana, los hermanos actores argentinos que arrasan en el mundo entero con sus espectáculos cómicos, estrenan un nuevo show online, Quintanadas.

El argumento de Quintanadas es el siguiente: lo que hacen los Quintana cuando se viene arriba y cuando un virus puñetero decide que lo de viajar es complicado y lo de subir a un escenario no está fácil.

“Viajar: desplazarse.  Física o mentalmente. Físicamente, ahora está difícil, muy difícil; mentalmente, lo que quieras, es el momento. Si te dedicas a las artes escénicas es un verbo que conjugas mucho en los dos sentidos en la antigua normalidad. Ahora, con el virus, le damos básicamente al segundo”., han declarado los artistas en relación a su nueva y divertida propuesta..

Los Quintana, en streaming puro. Reinventados, lúcidos, ácidos...con ese sello inconfundible que les hace llenar teatros y poner al público de pie. Octubre de 2019, en Madrid, fue la prueba más reciente que tenemos de ello. Y es que los Quintana no quieren dejar de sorprendernos….

El nuevo show prepara grandes
sorpresas pensadas para sus seguidores de Chile, Argentina, España, Colombia y
México, entre otros.  

El estreno mundial de Quintanadas será el primero de agosto en Argentina 21:00PM. Chile 20:00 PM .México 19:00 PM. Colombia 19:00 PM. España 02:00 AM.