viernes, 14 de diciembre de 2018

Teatro-Drama


“Future Lovers”. Teatros del Canal. Hasta el 16 de diciembre.
La compañía La Tristura representa una pieza teatral dirigida por Celso Giménez que reflexiona sobre las concepciones culturales de la era digital.
El montaje, que está representado por adolescentes de entre 16 y 22 años, indaga en la cultura digital contemporánea y cómo las redes sociales, Internet, la realidad virtual y las nuevas formas de comunicación han trastocado la conciencia y la forma de ser de los jóvenes actuales.
Así, trata de difuminar los límites entre la ficción y el documental, dando pie a que cada espectador sea el responsable de discernir lo que se interpreta sobre el escenario.

Circo


“Circo Price en Navidad”. Teatro Circo Price. Hasta el 6 de enero.
Estas navidades, Teatro Circo Price ofrece un espectáculo especial en el que aúna circo, teatro y góspel para narrar la conocidísima historia “Cuento de Navidad”, de Dickens.
Esta clásica novela navideña presenta a Ebenezer Scrooge, un hombre tacaño y malhumorado que odia la Navidad y todo lo que tiene que ver con ella. No le interesa nada que no tenga que ver con él mismo o ganar dinero.
Después de rechazar la invitación de su sobrino para cenar con su familia en Nochebuena, su vida cambia por completo al ser visitado esa misma noche por tres fantasmas que le muestran su pasado, su presente y el futuro que le espera a él y a los suyos. 
La producción cuenta con música en directo, todo tipo de números circenses, coreo-mapping y un despliegue visual sobre la pista. Además, el coro de góspel que acompaña la escena no solo apoya las actividades y situaciones teatrales, sino que cobra fuerza propia siendo un elemento más de la historia.
El show está recomendado para todas las edades. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto. Los niños menores de dos años que no ocupen butaca pueden acceder al recinto con una entrada de coste un euro.


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Teatro-Drama


Oscar y Mami Rosa”. Sala Arapiles. Hasta el 31 de marzo de 2019.
“Oscar y Mami Rosa” es un canto a la vida y a la imaginación que narra la historia de una gran complicidad entre Oscar, un niño de diez años enfermo de leucemia, y la Mami Rosa, voluntaria que le visita todos los días en el hospital. La obra, basada en el libro de Schmitt, llega de la mano de La Fundación UNIR y está dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente e interpretada por Mona Martínez.
Una bonita historia donde con valentía, imaginación y, también, buen humor, Mami Rosa comparte los últimos doce días de la vida de Oscar, tejiéndose entre ambos una intensa relación de amor y amistad. Ésta relación que introduce al espectador en los grandes misterios de su existencia como el amor, la muerte o la felicidad. La excepcionalidad de este trabajo reside en ser un monólogo a varias voces con una extraordinaria actuación de la actriz Mona Martínez.
Esta obra es la versión teatral española de Oscar et la dame rose, tercero de los relatos que Schmitt escribe sobre la infancia y su relación con el mundo espiritual. En cada uno de estos relatos, y siempre a través de la mirada de un niño, aborda esta cuestión desde una religión diferente. En el primero, Milarepa, el budismo; en Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, el sufismo; y en Oscar et la dame rose el cristianismo. También ha publicado la novela L’enfant de Noé, sobre el judaísmo.
Oscar et la dame rose, del que se han vendido más de medio millón de ejemplares en Francia, se estrenó en París con un éxito clamoroso el 7 de febrero de 2003 en la Comédie des Champs Elysées. Su protagonista, Danielle Darrieux, la gran actriz del teatro y cine francés, obtuvo el Premio Molière 2003 a la Mejor Actriz.


Danza

“Madrid en Danza”. Diferentes escenarios. Del 5, al 30 de diciembre.
Madrid se convierte, durante tres semanas completas, en el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional.
La programación de esta nueva edición -que se reparte como siempre en varios espacios escénicos- incluye un total de 20 espectáculos de todo el mundo (China, Ucrania, Canadá, Rusia, Albania, Suiza, Francia, Italia y España).
El Ballet Nacional de China visita España por primera vez dentro del marco del festival con una de sus creaciones más legendarias, El destacamento rojo de mujeres. Además, los primeros bailarines y solistas de los Teatros Bolshoi y Mariinski estarán presentes con una gala de ballet para rendir homenaje a la figura de Marius Petipa en el segundo centenario de su nacimiento.
Como novedad, el  Museo del Prado se suma, por vez primera, a la programación de Madrid en danzaa, ofreciendo cuatro espectáculos cortos, de un máximo de 10 minutos de duración, que podrán verse de manera gratuita adquiriendo la entrada al museo.
Con el objetivo de reivindicar el talento y la tradición de la danza española, tendrá lugar una Gala de danza española a cargo de la Academia para la Difusión de la Danza Española. Por otra parte, habrá lugar para creadores y compañías de mayor proyección nacional como Joaquín Grilo, Eduardo Guerrero, Proyecto Larrua, Compañía Danza Mobile, LaMov Compañía de Danza y Kukai Dantza, entre otros.
PROGRAMACION
5, 6 y 7 diciembre: El destacamento rojo de mujeres - Teatros del Canal - Sala Roja
8 y 9 diciembreRadio & Juliet​  - Quatro - Teatros del Canal - Sala Roja
8 diciembreFaro​ - Teatro Real Coliseo Carlos III
9 diciembre: Terrenal - Teatros del Canal - Sala Verde
13 y 14 diciembre: Triple Bill - Teatros del Canal - Sala Roja
15 y 16 diciembre: Gala de Ballet homenaje a Marius Petipa (1818-1910)​ - Teatros del Canal - Sala Roja
16 diciem

Teatro-Drama


El mago”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 30 de diciembre.
Juan Mayorga, conocido dramaturgo y director, escribe y dirige una pieza teatral en la que, a través de los trucos de magia de un prestidigitador se reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía.
Mayorga ha desarrollado la función a través de una experiencia personal con la magia. El dramaturgo acudió a un Congreso Mundial de Magia, donde optó como voluntario a participar en un número de hipnosis. El mago realizó una prueba a los voluntarios y Mayorga fue descartado para ser hipnotizado finalmente. Mediante este hecho quiso deliberar sobre la verdad, la mentira y la voluntad de los individuos.
Mayorga es un dramaturgo y regidor español miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas​ de la Universidad Carlos III de Madrid y ha trabajado para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. A lo largo de su dilatada carrera, ha conseguido varios galardones en su haber: Premio Nacional de Teatro 2007, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2016 y tres Premios Max al mejor autor en 2006, 2008 y 2009, así como dos Premios Max a la mejor adaptación en 2008 y 2013.


Teatro-Drama


“Calígula”. Teatro María Guerrero. Hasta el 30 de diciembre.
Mario Gas, gran dramaturgo y actor español,  adapta y dirige una versión de la clásica obra de Albert Camus, un paradigma del poder mal ejercido que sirve como reflexión para un contexto de crisis económica y social.
La figura de este personaje ha estado presente en todas las etapas del escritor francés. Su símbolo le representaba las contradicciones humanas y la manera equivocada de resolver los problemas. Un claro ejemplo del peor de los dirigentes. Por ello, en su texto reflejó toda su poesía y filosofía de vida. Todo en lo que creía… Y en lo que no creía.
Con unos feroces diálogos, Calígula es una función que profundiza sobre la traición, el amor, el poder, el goce material y, en definitiva, la propia existencia humana. La trama nos coloca en la corte romana, con un Calígula aceptable hasta la muerte de su hermana Drusila. Es en ese momento cuando pierde la razón. Obsesionado y envilecido por la pérdida, el emperador volverá su mirada hacia la perversión y el desprecio por la vida.
El 13 de diciembre está organizado un encuentro con el equipo artístico al finalizar el montaje. Además, el 20 y el 21 de diciembre se habilitarán funciones accesibles.


domingo, 2 de diciembre de 2018

Opera


“Turandot”. Teatro Real. Del 30 de noviembre, al 30 de diciembre.
Después de veinte años de su última función en el Teatro Real, la obra que Giacomo Puccini escribió antes de su fallecimiento regresa de la mano del prestigioso director inglés Robert Wilson.
Turandot está basada en un cuento de fantasía chino de Carlo Gozzi. Su historia se desarrolla en Pekín, donde la bella pero cruel hija del emperador, Turandot, decide que solo se casará con aquel príncipe que sea capaz de solucionar los tres acertijos que ella le proponga. Y en caso de que no consiga acertarlos, el pretendiente será ejecutado.
Es entonces cuando Timur, un exiliado rey tártaro, llega a la ciudad junto con su esclava Liú. Allí se reencuentran con Calaf, su hijo, quien nada más ver a Turandot se enamora de ella y decide afrontar la prueba.
Ficha artística:
Dirección musical - Nicola Luisotti          
Dirección de escena, escenografía e iluminación - Robert Wilson             
Directora de escena asociada - Nicola Panzer   
Escenógrafa asociada - Stephanie Engeln          
Iluminador asociado - John Torres         
Figurines - Jacques Reynaud     
Dramaturgia - José Enrique Macián       
Dirección del coro - Andrés Máspero    
Dirección del coro de niños - Ana González         
Reparto:
La princesa Turandot - Irene Theorin (Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20, 23, 27, 30) / Oksana Dyka (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29)
El emperador Altoum - Raúl Giménez   
Timur - Andrea Mastroni (Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20, 23, 27, 30) /  Fernando Radó (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29) 
Calaf - Gregory Kunde -(Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20) / Roberto Aronica (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29) / Jae-Hyoeung Kim (Dic. 23, 27, 30)  
Liù - Yolanda Auyanet (Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20, 23, 27, 30) / Maite Alberola (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29)         
Ping - Joan Martín-Royo
Pang - Vicenç Esteve    
Pong - Juan Antonio Sanabria   
Un mandarín - Gerardo Bullón

Programa:

Drama lírico en tres actos
Música - Giacomo Puccini (1858-1924), finalizada por Franco Alfano (1875-1954)
Libreto - Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la fábula homónima de Carlo Gozzi
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 25 de abril de 1926
Estrenada en el Teatro Real el 14 de febrero de 1998