viernes, 22 de junio de 2018

Opera


Lucia de Lammermoor”. Teatro Real. Hasta el 11 de julio.
¡Gran acontecimiento en el Real!: Los directores Daniel Oren y David Alden dirigen “Lucia de Lammermoor”, el clásico drama trágico de Gaetano Donizetti pone el punto final escénico a la conmemoración del Bicentenario y del vigésimo aniversario de la reapertura del Teatro Real.
La historia presenta a Lord Enrico Ashton, quien desea casar a su hermana con un pretendiente que le salve de la delicada situación económica y política en que se encuentra.
Pero Lucia se ha prometido en secreto con el gran enemigo de los Ashton, Edgardo di Ravenswood. Este último se ausenta durante una larga temporada, por lo que Enrico consigue que la muchacha ceda a sus pretensiones. Sin embargo, en plena boda, Edgardo vuelve y acusa a Lucia de traición e infidelidad….
Una súper-producción que, ahora, al inicio del verano, el Teatro Real nos trae con toda su grandiosidad…
Ficha artística:
Dirección musical - Daniel Oren              
Dirección de escena - David Alden
Colaborador de dirección de escena - Ian Rutherford
Escenografía - Charles Edwards             
Figurines - Brigitte Reiffenstuel              
Iluminación - Adam Silverman
Coreografía - Maxime Braham
Dirección del coro - Andrés Máspero    
Reparto:
Lucia - Lisette Oropesa (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)        
Venera Gimadieva (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11)        
Edgardo - Javier Camarena (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
Ismael Jordi (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11)      
Enrico Ashton - Artur Rucinski (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
Simone Piazzola (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11)             
Raimondo Bidebent - Roberto Tagliavini (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)      
Marko Mimica (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11) 
Lord Arturo Bucklaw - Yijie Shi
Alisa - Marina Pinchuk
Normanno - Alejandro del Cerro
Programa:

Teatro-Comedia


“Reto en el ghetto”. Teatro Alfil. Viernes de junio.
Héctor “Hope” Lechón dirige y presenta un espectáculo de improvisación que en vez del teatro se articula en base a la cultura hip hop. De esta manera, dos raperos, cuatro bailarines y un DJ interpretan melodías inventadas en ese mismo momento.
Ninguna función es igual a la anterior. Todas son diferentes e irrepetibles ya que es el público quien ayuda a los artistas a generar el show. Y es que nada más entrar, los asistentes participan seleccionando los temas y las canciones con que se debe desarrollar el montaje. Además, los espectadores interactúan con el presentador creando un feedback que alimenta tanto a los actores, como a la propia audiencia.
En definitiva, un espectáculo totalmente interactivo y, sobre todo, muy, muy divertido.


Teatro-Drama


La familia No”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de julio.
El director y dramaturgo Gon Ramos escribe y dirige un espectáculo para jóvenes y adultos que profundiza en las concepciones sobre la infancia, los roles familiares, la destrucción de la personalidad y la vida.
A pesar de su aspecto, los actores Fabia Castro, Eva Llorach, Jacinto Bobo y Emilio Gómez representan a cuatro niños pequeños de nueve, ocho y seis años, quienes se han quedado solos en el coche familiar.
Iban camino de la playa, de vacaciones, cuando sus padres decidieron ir hasta la gasolinera más cercana para comprar unas cuantas provisiones. Allí, solos, los protagonistas mutan sus estructuras mentales y dejan volar la imaginación hasta reflexionar sobre el sentido de la familia, la esencia de lo que es ser un niño o la existencia en sí misma.


Teatro-Comedia


“El montaplatos”. El Montacargas. Jueves, viernes y sábados.
El director y dramaturgo Eduardo Fuentes  adapta y dirige la comedia negra del dramaturgo británico Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005. Una obra integrada dentro del festival Surge 2018 interpretada por los actores Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco.
Argumento: Ben y Gus son dos asesinos a sueldo que esperan en el sótano de un edificio a que se les asigne una nueva misión. Lo único que saben de su futura víctima es que aparecerá en cualquier momento por la puerta del sótano. Al fondo de la habitación, hay un montaplatos desde el cual proceden los mensajes y los objetos con los que se comunica con ellos su jefe.
Mientras esperan, Gus cuestiona las tácticas profesionales de su compañero. Esto da lugar a una intensa y alocada conversación que termina con una confrontación entre ambos protagonistas….
Una obra clave del teatro del mejor teatro del absurdo del siglo pasado del autor de conocido texto “El amante”.


Teatro-Drama


“Islandia”. Teatro María Guerrero. Hasta el primero de julio
Escrita por Lluïsa Cunillé y dirigida por Xavier Albertí, esta función es un drama contemporáneo producido por el Teatre Nacional de Catalunya que examina la concepción de la sociedad actual y las consecuencias de la crisis económica.
Su historia lleva al espectador hasta Islandia, donde justo al comienzo de la crisis bancaria que tambaleó las finanzas de multitud de países un adolescente emprende un viaje hasta Nueva York, la capital económica del mundo, con el fin de encontrar a su madre.
Mediante su peregrinaje, el joven protagonista va descubriendo las realidades que ha generado la crisis económica y como la situación derivada está conduciendo a la sociedad a una ruina moral y monetaria inevitable.


Festival Flamenco

“Suma Flamenca 2018”. Teatros del Canal, entre otros espacios. Hasta el 24 de junio.
Los artistas flamencos más innovadores y los más clásicos, los jóvenes y los veteranos dan muestra de su arte en todo tipo de espacios. Canto, baile, toque, hay lugar para todo y hay ofertas para todos los gustos en el festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid.
Suma Flamenca se ha convertido en sus trece años de existencia en uno de los festivales de flamenco más relevantes a nivel internacional. Además de dar cabida a los artistas más importantes de este arte internacional, ha presentado a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del flamenco.
La edición 2018 reunirá en escena a artistas de primera línea como Farruquito y José Maya, Manuel Lombo, Antonio Rey & Grupo, Mayte Martín, El Cabrero, Pedro El Granaino, Diego Amador, Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia, entre otros.
Los Teatros del Canal son un centro neurálgico del festival, aunque la programación también se desarrollará en otros ocho espacios de la región : Jardines de la Residencia de Estudiantes (Madrid), Jardines del Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Jardines del Museo Lope de Vega (Madrid), Museo del Traje (Madrid), Centro Cultural Paco Rabal (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Real Coliseo Carlos III (El Escorial) y Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte Cardenal Gonzaga (La Cabrera). 

Programación de los Teatros del Canal

Teatros del Canal - Sala Roja:
6 junio, 20:30 h: Farruquito y José Maya. Baila
7 junio, 20:30 hManuel LomboLomboxbambino
8 junio, 20:30 hMayte MartínalCANTARaMANUEL
9 junio, 20:30 hJosé Gálvez, Luis El Zambo, Miguel Lavi y artista invitado Joaquín GriloSonanta de Tocaor
10 junio, 19:30 hAurora Vargas, Samuel Serrano e Israel Fernández. Mimbres del Cante
13 junio, 20:30 hDiego AmadorCinco Espadas / Las Puertas de mi Destino
14 junio, 20:3

Teatro-Drama


Placeres íntimos”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 27 de junio.
El director José Martret recoge el texto escrito por el dramaturgo sueco Lars Norén donde se exploran las relaciones personales y sus aspectos más oscuros desde una óptica ácida y corrosiva. Una comedia de Maldita tú eres Producciones protagonizada por Javi Coll, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Toni Acosta.
A medio camino entre el humor y el drama, su historia tiene lugar en la casa del hermano menor de una familia corriente. Los dos hermanos se han reencontrado tras muchos años sin verse. El motivo ha sido el fallecimiento de su madre.
Tras su incineración llevan la urna que contiene las cenizas de la mujer hasta la casa y allí deciden pasar la noche ambos hermanos junto con sus respectivas parejas. Así, tanto las cenizas de la madre como los espectadores son los testigos del hundimiento de ambos matrimonios y la bajeza del ser humano.
Y es que la obra expone la realidad sentimental mediante cuestiones como la violencia, la sexualidad, el deseo, la necesidad, el amor, el miedo o la rabia.