Circo

“Wes Peden”. Teatro Circo Price. Día 22 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=2BBUL8IAhFQ

Wes Peden, considerado el mejor malabarista del planeta, ofrece un espectáculo de corta duración, unos 35 minutos, plagado de secuencias únicas que rozan los límites de la comprensión, por vez primera, en Madrid.

Mediante una gran técnica, este artista estadounidense realiza figuras imposibles, crea objetos increíbles moviéndose por el aire y deslumbra con ropa de colores chillones dentro de su frenético montaje.

Nacido en 1990 en Rochester (Nueva York), Peden aprendió a ser todo un profesional de los malabares con tan solo cinco años. A los once ya se subía a los escenarios para actuar frente a su público. Más tarde se formó en la escuela de circo de Estocolmo DOCH.

Peden ha actuado en más de 25 países y ha sido premiado con diversos galardones internacionales como la medalla de bronce del Festival Internacional de Cirque du Demain. Además posee más de diez records del mundo con mazas y aros.

Los menores de 2 años que no ocupen butaca pueden acceder al recinto con una entrada de coste 1 euro. Asimismo, los menores de 16 años deberán venir acompañados de un adulto.

Música

Rubén Mendoza. Garra Bar. Día 25 de abril.

El violinista Rubén Mendoza González nació en Huelva (España) en 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de ocho años en el Conservatorio de Triana y posteriormente ingresó en el Conservatorio Profesional Cristóbal Morales, también en Sevilla. Paralelamente, recibió clases particulares de los profesores Tamara Bektemirova y Biao Xue, de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Desde el curso 2005-2006 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en el Departamento de Violín Telefónica con el Profesor Titular Zakhar Bron. En 2013 recibió de manos de Su Majestad la Reina doña Sofía la Mención de Alumno más Sobresaliente de su Departamento.

Ha participado en lecciones magistrales de profesores de la talla de Gyorgy Pauk, Kolja Blecher, Ralf Góthoni, Eszter Perényi, Menahem Pressler, Sergey Kravchenko, Ana y Nikolas Chumachenco, Rainer Schmidt, Walter Levin, Mauricio Fuks, Ivry Gitlis, Vadim Gluzman y Lorin Maazel, entre otros. Ha asistido a cursos de especialización en Francia, Polonia, Portugal y Suiza. En 2014 participó en el Castleton Festival en Virginia (Estados Unidos), dirigido por Lorin Maazel.

A los 15 años ganó el Tercer Premio del Concurso Nacional Intercentros de Madrid y en 2012 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Violines por la Paz”. Además, ha ganado los Primeros Premios de los concursos Nacional de Cámara de Manresa (Barcelona) e Internacional Ecoparque de Trasmiera (Cantabria). Ha sido invitado por las orquestas Sinfónica Nacional de la República Dominicana, Estatal de Atenas, Real Sinfónica de Sevilla y Filarmónica de Málaga. Además, en 2002 fue seleccionado como miembro de la Orquesta Joven de Andalucía.

Como alumno de la Escuela, ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida, entre otros, por Antoni Ros Marbà, Peter Csaba, Jesús López Cobos, Sir Colin Davis, Zubin Mehta y Peter Eötvös, y de la Camerata E.ON de la Escuela, bajo la dirección de Wolfam Christ y Gordan Nikolich. Además, ha obtenido la Mención de Grupo con Piano Más Sobresaliente, que recibió de manos de Su Majestad la Reina doña Sofía, con los grupos Trío Vivaldi de E.ON, Fundación Mutua Madrileña y Brahms de El Mundo.

Danza

“Night”. Teatro Galileo. Del 19, al 29 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=jhDgYBBqV3U

Un espectáculo de danza con tintes góticos creado por la compañía Mujeres Malditas que ofrece un viaje por la realidad, la imaginación y los sueños.

Bajo las corografías de Myriam Soler y Cristiane Azem, la obra conlleva un intenso trabajo que traslada la literatura hasta el escenario teatral. Y es que la protagonista ojea grandes relatos del terror narrativo como Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley y poemas de Allan Poe y Charles Baudelaire.

Estos son representados por un elenco de 23 actrices a través de técnicas de teatro gestual, danza butoh y danza contemporánea que se ven acompañadas por bailes orientales y una música  interpretada en vivo por un violinista, además de la reproducción de compases de  Philip Glass y Alexander Bălănescu.

Conjuntamente, la producción entrega a los espectadores un programa especial con los links de todas las obras literarias relacionadas con el montaje.

Teatro-Comedia

“Hey Bro! Hipster Show!”. Teatro Alfil. Viernes, a las 22’30 horas.

https://www.youtube.com/watch?v=FVXpz433FsU

Rafa Maza vuelve a la carga con un nuevo personaje, tan popular como misterioso, tan cacareado como desconocido: El Hipster. Un viaje lleno de fantasía, onirismo, descaro, virtuosismo y como siempre grandes dosis de humor.

El espectáculo es una sátira de este universo de jóvenes y no tan jóvenes con gruesas gafas de pasta y barba desmadejada a la vez que cuidada que quieren distinguirse y mostrar su creatividad.

Rafa Maza interpreta a Andy que se presenta en el escenario como un ángel de la modernidad para contar su odisea hipster en Nueva York. Nos dará la clave para decorar tu loft y cultivar en tu azotea un huerto ecológico. Consejos para relacionarte con lo gente más must del momento. Viajar a lugares remotos en busca de inspiración en  la moda, el diseño y el cine de autor.

Rafa Maza de nuevo se desdobla se triplica y se quintuplica en variopintos personajes en situaciones absurdas y románticas, satíricas y sorprendentes.

En definitiva, un show muy divertido con malabares cósmicos, barbacoas vegetarianas y música en directo.

Teatro-Tragicomedia

“En proceso”. Teatros Luchana. Hasta el 27 de mayo.

El actor Juan Dávila escribe, dirige e interpreta una tragicomedia donde con toques filosóficos reflexiona sobre el arte del teatro y la búsqueda de la felicidad personal.

Producida por la compañía ImproClan, el montaje pone frente al público a un actor, un técnico y una sala de ensayo. Con este reducido plantel se oferta un juego donde puede pasar absolutamente de todo.

Dávila, a medio camino entre la improvisación y el teatro, genera un espectáculo que cambia cada vez que se sube al escenario. Además, los asistentes forman parte fundamental del show, así como la participación de algún artista invitado.

Opera

“Gloriana”. Teatro Real. Hasta el 24 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=eciXluJicwM

El Teatro Real acoge el estreno madrileño de una de las óperas dramáticas menos conocidas de Benjamin Britten en 9 únicas funciones. La obra está dirigida por dos prestigiosos directores británicos, el inglés Ivor Bolton y David McVicar como responsable de la puesta en escena ​y la producción corre a cargo del Teatro Real en colaboración con la English National Opera.

Su historia describe la etapa final de la reina Isabel I. La monarca se ve atraída por el Conde de Essex, pero sabe que su primera lealtad tiene que ser para Inglaterra. Essex le ruega dejarlo comandar el ejército a Irlanda para derrocar a Tyrone. Después de muchas discusiones, la reina cede ante Essex, pero este es derrotado en batalla.

Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista. Un papel que refleja una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la tormentosa relación que vive con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux.

Se contará con un reparto muy coral y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real además de losPequeños Cantores de la JORCAM. Para esta nueva producción Robert James ha diseñado una escenografía donde destaca el vestuario isabelino diseñado por Brigitte Reiffenstuel, que asume un carácter casi escenográfico. 

Ficha artística:

Dirección musical - Ivor Bolton
Dirección de escena - David McVicar     
Escenografía - Robert Jones    
Figurines - Brigitte Reiffenstuel              
Coreografía - Andrew George
Dirección del coro - Andrés Máspero   
Dirección del coro de niños - Ana González        

Reparto:

Reina Isabel I - Anna Caterina Antonacci (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)     
Alexandra Deshorties (Abr. 13, 17, 22)
Robert Devereux, conde de Essex - Leonardo Capalbo (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)          
David Butt Philip (Abr. 13, 17, 23)           
Frances, condesa de Essex - Paula Murrihy (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
Hanna Hipp (Abr. 13, 17, 23)     
Charles Blount, Lord Mountjoy - Duncan Rock (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
Gabriel Bermúdez (Abr. 13, 17, 23)       
Penelope, Lady Rich - Sophie Bevan (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)              
Maria Miró (Abr. 13, 17, 23)      
Sir Robert Cecil - Leigh Melrose (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)        
Charles Rice (Abr. 13, 17, 23)    
Sir Walter Raleigh - David Soar (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)         
David Steffens (Abr. 13, 17, 23)              
Henry Cuffe - Benedict Nelson
Una dama de compañía - Elena Copons            
Un cantante de baladas ciego - James Creswell             
El notario de Norwich - Scott Wilde      
Un ama de casa - Itxaro Mentxaca
El espíritu de la máscara - Sam Furness               

El maestro de ceremonias - Gerardo López
El pregonero - Àlex Sanmartí

Programa:

Ópera en tres actos
Música - Benjamin Britten
Libreto - William Plomer, basado en la obra Elizabeth and Essex: A Tragic History de Lytton Strachey
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la English National Opera
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la ORCAM

Teatro-Drama

“Europa, que a sí misma se atormenta”. Teatro La Abadía. Hasta el 19 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdbbP_j59wQ

La compañía Nao d´amores presenta una función basada en el discurso visionario del humanista español y cristiano nuevo Antonio Laguna. Una pieza que profundiza en la historia de Europa y la crueldad de la guerra.

La directora Ana Zamora lidera una producción que redescubre el pensamiento de este médico segoviano que desde la Universidad de Colonia dictaminó una de las primeras ideas sobre una Europa unida como civilización.

Harto de las guerras que asolaban el viejo continente, ya sea por religión o poder, Laguna expone su llamada pax christiana, donde trata de concienciar a los reyes europeos sobre una unidad religiosa y la base de la creación de una Europa en paz.