Teatro-Tragicomedia

“Ilustres ignorantes”. Teatro Cofidis. Hasta el 27 de junio.

El humor de Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi en una desternillante producción que hace las delicias de grandes y pequeños.

Los tres personajes que se suben al escenario son expertos en diferentes materias y eso es lo que buscan demostrar en este espectáculo en el que no faltará el humor y el talento.

Mientras Javier Coronas conduce la discusión sus otros dos compañeros se lanzan a dar diferentes respuestas que van desde el rigor científico al absoluto desconocimiento. Los temas que se plantean aquí son algunos tan importantes como la metafísica, la cultura o las distintas manifestaciones del sexo.

La improvisación es una parte importante de este espectáculo siendo cada función única e irrepetible. Discusiones delirantes, perturbadas, sorprendentes y llenas de diversión son el punto fuerte de la noche constituyendo todos estos ingredientes la llamada “metafísica de andar por casa”.

Teatro-Drama

“El arte de la entrevista”. Teatro María Guerrero. Hasta el 13 de abril.

El dramaturgo Juan Mayorga vuelve con un relativamente nuevo e interesante texto que no es tan nuevo porque, hace ya varias temporadas, se estrenó entre nosotros con notable éxito. Una abuela, una madre y una hija que viven juntas van a ser el objeto de un trabajo escolar que tiene que ver con una cámara de video. Este invento entrará en sus vidas de forma inocente pero va a dejar mucho al descubierto...

Cuando las tres mujeres, interpretadas por Alicia Hermida, Luisa Martín y Elena Rivera, juegan a entrevistarse entre sí empiezan los problemas y la entrevista se convierte en un arma de doble filo y en un instrumento para herirse las unas a las otras.

Juan Mayorga, el autor de esta obra, declara al respecto: “La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando todos los días anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se vean como nunca antes se habían visto. La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado”.

Teatro-Drama

“Intimidad”. Sala Tú. Hasta mediados de marzo.

Los secretos siempre dependen de la confianza que se tenga en la otra persona, pero esta obra se fija en lo que ocurre en soledad.

Una de las mejores obras de teatro que he visto en mi vida. Lloré, reí y reflexioné. Me emocionaron los actores y el tema, hablan de la vida, de lo que nos pasa a la gente común, de las relaciones familiares y personales. Cada uno de los personajes es muy real, te da la sensación de estás escuchando a un amigo sentado en el salón de tu casa. La sala de teatro es cómoda y consigue el ambiente necesario para poder disfrutar de esta obra de arte.

Una de las obras más necesarias en la cartelera “alternativa” madrileña actual…

Teatro-Drama

“Aquí, hay una mano”. Sala Cuarta Pared. Hasta el 22 de febrero

Esta es la historia de dos encuentros: el de una prestigiosa científica, Clara, con un misterio de su pasado y el de un joven –su hermano Jorge- con una máquina fantástica. A través de un juego alternado de tiempos y lugares, los personajes buscan los motivos de la desaparición, reconstruyendo no sólo la vida de Jorge sino sus propias vidas. Un montaje de una gran sencillez formal que pretende expresar la complejidad del mundo en el que vivimos como sólo el teatro puede hacer.

Juanma Romero Gárriz es licenciado en Comunicación Audiovisual y en Teoría de la Literatura Comparada por la UCM: su formación abarca el ámbito teatral y cinematográfico (Escuela Internacional de Cine de Cuba).

Victor Velasco ha participado en varios laboratorios ETC y ha obtenido el premio José Luis Alonso de la ADE por su montaje de El chico de la última fila, espectáculo galardonado también con el Premio del Jurado al mejor montaje en la Feria de Huesca y el Premio del Público del XXI Festival Don Quijote de París.

Teatro-Drama

“No land”. Teatro del arte”. Hasta el 2 de marzo.

Con Lucio Baglivo, Candelaria Antelo y Maximiliano Sanford

Este montaje es un trabajo escénico sobre el movimiento y las sensaciones que se caracteriza por un cuidado diseño de iluminación. El espacio se va configurando a través de las atmósferas que sugiere la luz y la sombra.

 En “No Land” sus habitantes constituyen su identidad a cada paso, invitando al espectador a completar con su mirada este viaje.