El origen de la felicidad

Carles Fernández Giua dirige “Imperio. La nueva ruta de la seda”, un espectáculo metafórico de teatro y danza que indaga en el deseo de encontrar el significado y la felicidad. Pronto, en el Centro Cultural Conde Duque.

El director escénico Carles Fernández Giua (“Raphäelle” o “Claudia”) dirige un espectáculo de teatro y danza que indaga en el deseo humano de encontrar el significado propio y la felicidad. Una obra que ,en breve, se estrenará en el Centro Cultural Conde Duque y que cuenta con las actuaciones de Yan Huang, Chaofeng Wang, Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer.

La obra invita al público a acompañar dos recorridos que avanzan en paralelo: por un lado, el viaje documental de una compañía artística a través de la China continental y el Tíbet. Por otro, el recorrido íntimo de Yan Huang, una joven nacida en China que hoy reside en Europa y que busca reconectar con sus raíces culturales.

El proyecto parte de una paradoja llamativa: instalada en Madrid, Yan descubre que comprende más sobre su país natal desde la distancia que cuando vivía en ciudades como Shanghái, Hong Kong o Shenzhen. Esa perspectiva externa se convierte en una herramienta para observar su historia personal, cuestionar su identidad y reformular su vínculo con la cultura china.

La pieza plantea además una pregunta central: ¿pueden una palabra, un gesto o una experiencia cambiar el curso de una vida? El montaje sugiere que el arte puede actuar como un detonante de transformación, capaz de revitalizar el sentido de las palabras, revelar emociones comunes y abrir nuevas formas de mirar la realidad. La propuesta combina documentación, imágenes y poesía, con lo que se apuesta por recuperar otras visiones del ser humano. Asimismo, destaca cómo lo individual se enlaza con lo colectivo y cómo la emoción compartida puede convertirse en parte de la construcción de la identidad. 

¡Muy interesante!

La podremos ver, los próximos días 24 y 25 del presente, en el Centro Cultural Conde Duque.

 Suma y sigue el Festival de Zarzuela y Ópera del Amaya

El Teatro Amaya continúa con su 5º Festival de Zarzuela y Opera, con un programa compuesto de conocidas zarzuelas y óperas románticas.

El 5º Festival de Zarzuela y Opera, del Teatro Amaya, se compone, este año, de muy conocidas zarzuelas, entre las que destacan el apasionado drama “Luisa Fernanda”, obra maestra del renombrado compositor Federco Moreno Torroba; la encantadora “Doña Francisquita”, una de las zarzuelas más queridas por el público e inspirada en la comedia “La discreta enamorada”, de Lope de Vega; “La rosa del azafrán”, que ofrece folclore popular, ambientación rural y un argumento clásico o “El barberillo de Lavapiés”, que presume de una partitura brillante, sofisticada y melodiosa, así como un libreto de Luis Mariano de Larra que es a partes iguales apasionado, ingenioso y bien estructurado.

En cuanto a su programación operística, el festival está programando títulos tan reputados como “La Traviata”, la ópera más representada en el mundo, que toma vida a partir de la novela del escritor Alejandro Dumas, “La dama de las camelias”; “Tosca”, una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática y sus bellas arias; y la renombrada ópera “Rigoletto”, que forma parte de la famosa trilogía operística compuesta por Verdi.

¡Absolutamente, imprescindible para los amantes de la zarzuela y la ópera!

Lo podemos seguir, en el Teatro Amaya, hasta el 31 de mayo próximo.

https://www.youtube.com/watch?v=pp9Pgvoby60

PROGRAMA PARA LO QUE QUEDA DEL FESTIVAL:

• Del 21 al 24 de abril - “La rosa del azafrán”

• Del 28 de abril al 3 de mayo - “El barberillo de Lavapiés”

• Del 6 al 10 de mayo - “Luisa Fernanda”

• Del 13 al 17 de mayo - “La Verbena de la Paloma”

• Del 27 al 31 de mayo - “La leyenda del beso” 

Sorprendente montaje sobre la relación madre-hijo

Mario Banushi dirige “Mami”, un montaje poético que explora la relación madre-hijo. En breve, en Teatros del Canal.

El joven director escénico Mario Banushi pronto, estrenará, en Teatros del Canal, “Mami”, un montaje íntimo y poético que explora la relación madre-hijo desde una perspectiva ambigua. La función no tiene diálogos y cuenta con desnudos integrales, música alta, ruido de fuegos artificiales y olor a incienso.

Nacido en Albania y aclamado internacionalmente como una de las voces más singulares del teatro griego contemporáneo, Banushi ha desarrollado un lenguaje escénico propio, marcado por el silencio, la imagen y la fisicalidad. Si en sus obras anteriores (como “Goodbye, Lindita”) el eje temático era el duelo, aquí el foco se desplaza hacia el origen: la maternidad entendida como una fuente de vida, pero también como un espacio de conflicto, dependencia y transformación.

Inspirado en experiencias personales, el creador construye un santuario profano dedicado al vínculo materno-filial. Un lugar simbólico donde amar y cuestionar una relación que define la identidad desde el nacimiento. Así, el escenario se transforma en un paisaje de recuerdos, tan inquietante como reconocible.

Por otro lado, y a través de acciones mínimas y una poderosa presencia física, los intérpretes generan imágenes de gran carga emocional que apelan directamente a la memoria del espectador. Con ello se propone un evento sensorial e introspectivo que invita a confrontar nuestro propio nexo con la figura materna y el legado sentimental que cargamos.

¡Imprescindible para entender una forma moderna de hacer teatro!

La podremos ver, los próximos días 24 y 25 del presente, en Teatros del Canal.

Sangre y lenguaje, frente a frente

La compañía El Conde de Torrefiel reflexiona, a través del montaje “Lexikon”, sobre aquello que nos define como humanos. ¿Su increíble, pero razonable figura retórica..?: La sangre como lenguaje. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

La compañía teatral El Conde de Torrefiel pronto, nos ofrecerá en el Teatro María Guerrero, “Lexikon”, una obra que reflexiona sobre aquello que nos define como humanos mediante una metáfora central: la sangre como lenguaje.

La pieza entiende la sangre y las palabras como corrientes subterráneas que circulan, se transforman y revelan la complejidad de nuestra esencia, actuando como archivos vivos del tiempo y como oráculos del futuro. Así como la sangre transporta vida, oxígeno y memoria genética, el lenguaje vehicula ideas, imágenes y vínculos que conforman el cuerpo político y social. El montaje advierte, además, que toda transfusión (ya sea de sangre o de palabras) posee una ambivalencia esencial: puede sanar o puede envenenar...

Hay que decir que esta propuesta se despliega mediante una secuencia de tableaux vivants y una puesta en escena sensorial que entrelaza teatro, coreografía y arte sonoro. El resultado es un recorrido por fragmentos de vidas y tiempos que amplifican la alegoría central, invitando al público a sumergirse en una experiencia donde texto e imagen entran en colisión.

El Conde de Torrefiel es un conjunto funda. Sus espectáculos se destacan por un lenguaje híbrido entre la danza y el teatro. Comenzó su andadura con “La historia del rey vencido por el aburrimiento” y, desde entonces, se ha lanzado, tanto nacional, como internacionalmente, gracias a producciones tan relevantes como “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke”, “Guerrilla”, “La plaza” o “Kultur”.

Estoy seguro de que la obra que nos ocupa no nos dejará incólumes...

La podremos ver, del 24 de abril, al 24 de mayo, en el Teatro Mª Guerrero.

Compendio de obras de Ron Lalá

La formación Ron Lalá presenta “Ron Lalá. 4X4”, un espectáculo donde resume sus cuatro primeras obras. En breve, en el Teatro Infanta Isabel. 

La prestigiosa formación Ron Lalá visita el Teatro Infanta Isabel para representar “Ron Lalá. 4X4”, un espectáculo donde resume sus cuatro primeras obras: “Mi misterio del interior”, “Mundo y final”, “Time al tiempo” y “Siglo de Oro, siglo de ahora”. El grupo ha recibido varios premios..

El show muestra un recorrido por las mejores escenas de los montajes que la consolidaron como una de las compañías más premiadas y aclamadas por la crítica y el público. Además, el día 21 de diciembre cuenta con un encuentro con los espectadores al término de la representación y los días 19 de diciembre y 11 de enero se han organizado funciones matinales y de campaña escolar.

Ron Lalá es un grupo que se ha destacado por su originalidad y creatividad en la escena teatral. Fue fundado en Madrid en 1996 por Álvaro Tato y Cristian Garma con la intención de fusionar la poesía, la música, el teatro y la sátira social. Su nombre proviene de un juego de palabras con la expresión "rondalla", que es un conjunto musical típico de España.

Finalmente, las producciones de esta compañía suelen abordar temas sociales, políticos y culturales de la actualidad española y global de manera irónica y crítica y buscando un enfoque ingenioso y reflexivo. Algo a lo que se une música en vivo, que va desde el rock y el pop hasta ritmos folclóricos españoles. Entre sus piezas más conocidas se encuentran “En un lugar del Quijote”, “¡Shhh!”, “La reina del silencio” o “Cervantina”.

La podremos ver, entre el próximo día 22 del presente (mañana), hasta el 24 de mayo. 

https://www.youtube.com/watch?v=08ojfir84aM

Problemas en una especie de Eurovisión

La directora escénica y dramaturga Laura Garmo pone en escena “Guayomini”, su nueva creación que cuenta con la la dirección de Pablo Martínez Bravo. Habla de una especie de Eurovisión y de los problemas de un cantante, en plena actuación...Pronto, en Nave 10 Matadero.

El espacio Nave 10 Matadero pronto, nos ofrecerá “Guayomini”, la nueva creación de Laura Garmo que cuenta con la dirección de Pablo Martínez Bravo. 

Su argumento nos cuenta cómo Roi, que está cantando en la final de un importante concurso europeo de canciones, porque ganó otro concurso nacional tres meses atrás, se queda en blanco en plena actuación. Las consecuencias de este error son inevitables y no tardan en llegar. Laura Garmo nos propone una historia fresca y optimista sobre la identidad y el fracaso.

¡Interesante..!

La podremos ver, desde el próximo día 24 del presente, al 17 de mayo, en Nave 10 Matadero. 

Versión circense de “La Cenicienta”

La compañía La Fiesta Escénica, en breve, nos ofrecerá “Circo y del Libro-Cenicienta”, una adaptación circense del clásico infantil del escritor Charles Perrault. Pronto, en el Teatro Circo Price.

La compañía La Fiesta Escénica pronto, representará, en el Teatro Circo Price, “Circo y del Libro-Cenicienta”, una adaptación circense del clásico infantil dentro del Mes del Circo y del Libro.

La obra ofrece una reinterpretación poética y visualmente impactante del relato de Charles Perrault, trasladando la narrativa tradicional a un espectáculo familiar de gran formato que combina emoción, magia y virtuosismo acrobático.

La propuesta invita al público a sumergirse en un universo donde el romanticismo, la fantasía y la nostalgia se entrelazan con una escenografía majestuosa de dieciocho metros de ancho, por ocho de alto. A través de números circenses como telas aéreas, malabares, contorsionismo, esfera aérea y straps, la pieza multiplica la emoción y convierte cada escena en un despliegue de técnica, ritmo y belleza.

Además de ofrecer entretenimiento, la historia aborda valores universales como la bondad, el amor y el triunfo del bien sobre el mal, sin ocultar las sombras de la envidia, los celos o el abuso de poder.

Fundada en 1995, en Argentina, por Martín Abel y con sede en Galicia, La Fiesta Escénica se ha consolidado, desde 2001, como un referente del circo contemporáneo, presentando sus montajes en Europa, Asia y Centroamérica ante más de 1.500.000 espectadores. La compañía ha sido reconocida con el Premio Roncalli a la innovación en el circo en 2011 y por su desarrollo pionero de animales animatrónicos de gran realismo, combinando creatividad, técnica y espectáculo visual sin recurrir a animales reales...

Podremos verlo, del 24 del presente, al 3 de mayo, en el Teatro Circo Price.