Compendio de obras de Ron Lalá

La formación Ron Lalá presenta “Ron Lalá. 4X4”, un espectáculo donde resume sus cuatro primeras obras. En breve, en el Teatro Infanta Isabel. 

La prestigiosa formación Ron Lalá visita el Teatro Infanta Isabel para representar “Ron Lalá. 4X4”, un espectáculo donde resume sus cuatro primeras obras: “Mi misterio del interior”, “Mundo y final”, “Time al tiempo” y “Siglo de Oro, siglo de ahora”. El grupo ha recibido varios premios..

El show muestra un recorrido por las mejores escenas de los montajes que la consolidaron como una de las compañías más premiadas y aclamadas por la crítica y el público. Además, el día 21 de diciembre cuenta con un encuentro con los espectadores al término de la representación y los días 19 de diciembre y 11 de enero se han organizado funciones matinales y de campaña escolar.

Ron Lalá es un grupo que se ha destacado por su originalidad y creatividad en la escena teatral. Fue fundado en Madrid en 1996 por Álvaro Tato y Cristian Garma con la intención de fusionar la poesía, la música, el teatro y la sátira social. Su nombre proviene de un juego de palabras con la expresión "rondalla", que es un conjunto musical típico de España.

Finalmente, las producciones de esta compañía suelen abordar temas sociales, políticos y culturales de la actualidad española y global de manera irónica y crítica y buscando un enfoque ingenioso y reflexivo. Algo a lo que se une música en vivo, que va desde el rock y el pop hasta ritmos folclóricos españoles. Entre sus piezas más conocidas se encuentran “En un lugar del Quijote”, “¡Shhh!”, “La reina del silencio” o “Cervantina”.

La podremos ver, entre el próximo día 22 del presente (mañana), hasta el 24 de mayo. 

https://www.youtube.com/watch?v=08ojfir84aM

Problemas en una especie de Eurovisión

La directora escénica y dramaturga Laura Garmo pone en escena “Guayomini”, su nueva creación que cuenta con la la dirección de Pablo Martínez Bravo. Habla de una especie de Eurovisión y de los problemas de un cantante, en plena actuación...Pronto, en Nave 10 Matadero.

El espacio Nave 10 Matadero pronto, nos ofrecerá “Guayomini”, la nueva creación de Laura Garmo que cuenta con la dirección de Pablo Martínez Bravo. 

Su argumento nos cuenta cómo Roi, que está cantando en la final de un importante concurso europeo de canciones, porque ganó otro concurso nacional tres meses atrás, se queda en blanco en plena actuación. Las consecuencias de este error son inevitables y no tardan en llegar. Laura Garmo nos propone una historia fresca y optimista sobre la identidad y el fracaso.

¡Interesante..!

La podremos ver, desde el próximo día 24 del presente, al 17 de mayo, en Nave 10 Matadero. 

Versión circense de “La Cenicienta”

La compañía La Fiesta Escénica, en breve, nos ofrecerá “Circo y del Libro-Cenicienta”, una adaptación circense del clásico infantil del escritor Charles Perrault. Pronto, en el Teatro Circo Price.

La compañía La Fiesta Escénica pronto, representará, en el Teatro Circo Price, “Circo y del Libro-Cenicienta”, una adaptación circense del clásico infantil dentro del Mes del Circo y del Libro.

La obra ofrece una reinterpretación poética y visualmente impactante del relato de Charles Perrault, trasladando la narrativa tradicional a un espectáculo familiar de gran formato que combina emoción, magia y virtuosismo acrobático.

La propuesta invita al público a sumergirse en un universo donde el romanticismo, la fantasía y la nostalgia se entrelazan con una escenografía majestuosa de dieciocho metros de ancho, por ocho de alto. A través de números circenses como telas aéreas, malabares, contorsionismo, esfera aérea y straps, la pieza multiplica la emoción y convierte cada escena en un despliegue de técnica, ritmo y belleza.

Además de ofrecer entretenimiento, la historia aborda valores universales como la bondad, el amor y el triunfo del bien sobre el mal, sin ocultar las sombras de la envidia, los celos o el abuso de poder.

Fundada en 1995, en Argentina, por Martín Abel y con sede en Galicia, La Fiesta Escénica se ha consolidado, desde 2001, como un referente del circo contemporáneo, presentando sus montajes en Europa, Asia y Centroamérica ante más de 1.500.000 espectadores. La compañía ha sido reconocida con el Premio Roncalli a la innovación en el circo en 2011 y por su desarrollo pionero de animales animatrónicos de gran realismo, combinando creatividad, técnica y espectáculo visual sin recurrir a animales reales...

Podremos verlo, del 24 del presente, al 3 de mayo, en el Teatro Circo Price.

Obra clásica sobre una posible lesbiana

Teatro del Temple y la Compañía Nacional de Teatro Clásico pronto, podrán en escena, en el Teatro de la Comedia, la obra barroca “La vengadora de las mujeres”,  de Lope de Vega. Un espectáculo dirigido por Carlos Martín en una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que habla de una mujer fuera de sí que desprecia a los hombres.

Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que menosprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Su hermano no puede casarse hasta que ella lo haga, pero Laura rechaza uno tras otro a los diferentes pretendientes y trata de demostrar que puede ser tan buena como cualquier hombre no solo en inteligencia, sino también en las armas. Puede que al final el amor se imponga en parte sobre su militancia, pero no será sin antes reclamar un mayor valor para las mujeres y denunciar el trato injusto con que los hombres las han relegado. Su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde afloran nuevas muestras de modernidad, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega y nos evocan el mejor espíritu transgresor del autor.

Este es el argumento de “La vengadora de las mujeres”, de Lope de Vega, que, pronto, tendremos ocasión de ver en el Teatro de la Comedia.

Para decirlo alto y claro: Una posible lesbiana del Siglo de Oro. He dicho posible...

La podremos ver, del 14, al 31 de mayo, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=Rkqf6IU-Fec

Amoríos y disfraces barrocos

La Compañía Nacional de Teatro Clásico está, actualmente, poniendo en escena “El escondido y la tapada”, una adaptación de esta comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca. Líos amorosos, los disfraces y los malentendidos propios del teatro barroco español conforman su argumento.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico está, actualmente, representando la obra “El escondido y la tapada”, en su propio teatro, el de la Comedia. Se trata de una adaptación de la obra de enredo de Pedro Calderón de la Barca, representada por los alumnos de la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

La pieza ha sido versionada por Carolina África (“El cuaderno de Pitágoras”, “Verano en diciembre” o “Vientos de Levante”) y está dirigida por Beatriz Argüello (“Valor, agravio y mujer” o “El caballero encantado”). Su texto original fue escrito hacia 1635-1636 y se adentra en los líos amorosos, los disfraces y los malentendidos propios del teatro barroco español.

Su argumento transcurre en Madrid, y como en otras comedias de capa y espada, todo gira en torno al honor, el amor y las apariencias.

Por un lado, La Tapada es una joven noble que, siguiendo la moda de la época, sale a la calle cubierta con un manto o velo para ocultar su identidad y poder moverse libremente sin ser reconocida. Su disfraz le permite jugar con los límites del decoro y la obediencia impuestos a las mujeres.

Por otro, El Escondido es un galán que vive oculto por motivos de seguridad, ya que ha tenido algún conflicto que lo obliga a mantenerse escondido. Ambos personajes se cruzan sin saber quién es realmente el otro, lo que desencadena una serie de equívocos, celos, citas secretas y enredos amorosos, donde los personajes cambian de identidad o se disfrazan para lograr sus propósitos.

¡imprescindible para los amantes del teatro barroco!

La podemos ver, hasta el 26 del presente, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=n0AYduRpTpU

La precuela teatral de “Aquí, no hay quién viva”

Los Teatros Luchana nos ofrecen la loca comedia “Esperando a Manolo”, una obra que se presenta como una precuela del universo de la comunidad de vecinos Desengaño 21, de la ya mítica serie “Aquí, no hay quién viva”, y que recupera a tres de sus personajes más recordados: Marisa, Vicenta y Concha.

Según la sinopsis de “Esperando a Manolo”, la hilarante comedia de los Teatros Luchana, la historia arranca cuando Marisa llega al edificio tras ser abandonada por Manolo y se instala con su hermana Vicenta, mientras ambas se ven envueltas en nuevos enredos vecinales. 

La ficha oficial lo vende directamente como la “precuela” de la mítica serie “Aquí, no hay quién viva” y apela sin rodeos a la nostalgia de sus telespectadores con guiños como el “movida, movida” o el clásico “un poquito de por favor”. 

Para partirnos el moco (de risa), como antes decíamos...los jóvenes...de entonces...

Lo podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

El musical de la mítica película “Cabaret”

“Cabaret. El musical en el Kit Kat Club” es una nueva producción del clásico musical, producto de la hiper-famosa película “Cabaret”, con la mítica actriz, bailarina y cantante de Broadway y Hollywood Liza Minnelli, pero con un enfoque moderno e inmersivo. ¡Toda una experiencia musicalera..!

La compañía LETSGO produce “Cabaret. El musical en el Kit Kal Club”, un nuevo espectáculo inmersivo del clásico musical “Cabaret”, adaptando el Kit Kat Klub con un enfoque contemporáneo. Lo podemos ver, desde hace meses, el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (“Ghost”, “El fantasma de la ópera” o “Bailo, bailo”), la obra cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.

La escenografía de este conocido y original musical redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época a través de una ambientación envolvente.

Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años 30, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.

La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos irreversiblemente.

Estrenada en Broadway en 1966 y llevada al cine en 1972 con Liza Minnelli como protagonista, la película Cabaret (ganadora de varios premios Oscar, de Hollywood) ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

Todo un mito, a nuestro alcance.

¡imprescindible!

Lo podemos ver, hasta el 10 de mayo, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

https://www.youtube.com/watch?v=l1wUWsQu110