Yllana se ríe de la Ecología

El prestigioso grupo cómico presenta “Greenpiss”, una divertida sátira sobre la ecología y el futuro del planeta y el ser . Ya, en el Teatro Pavón.

El prestigioso grupo cómico Yllana regresa con su comedia “Greenpiss”, en el Gran Teatro Pavón. Se trata de una divertida sátira donde desentrañan las problemáticas de la ecología y la supervivencia del planeta y el propio ser humano.

Después de exitosas actuaciones como “Pagagnini”, “¡Splash!” o “The Opera Locos” (Premio Max al Mejor Musical 2019), la compañía vuelve a idear un montaje humorístico para toda la familia en el que cuatro actores se meten en la piel de una infinidad de personajes, desde políticos a pingüinos, para tratar un tema de candente actualidad. Así, cuatro ecologistas luchan contra una poderosa multinacional sin escrúpulos por medio de todas las acciones que se les ocurren: manifestaciones, okupaciones, pancartas flotantes…

Y es que cuestiones como el calentamiento global, el uso de plásticos, el consumismo desenfrenado, las macro-granjas, el maltrato animal, la tala de bosques, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de la humanidad son el punto de partida para crear una nueva locura teatral repleta de humor ácido y corrosivo.

Yllana es una compañía nacida en 1991 y especializada en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus producciones han sido representadas en 44 países y han sido vistas por más de un millón y medio de espectadores. 

Además, también ha creado numerosos sketches y spots publicitarios para televisión y trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot y Joseph Collard.

Por otro lado, y durante su carrera, el grupo ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

Lo podremos reír, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=TX1g9yqYt4k

Las tres formas de erotismo, en danza

Marina Mascarell dirige “Bloody Moon”, un espectáculo de danza inspirado en Georges Bataille y en su ensayo Eroticism, dentro de la compañía de danza Danish Dance Theatre Company. Pronto, en Centro Danza Matadero. 

Marina Mascarell dirige “Bloody Moon”,  un espectáculo de baile contemporáneo que se inspira en el pensamiento de Georges Bataille y en su ensayo “Eroticism” con el objetivo de explorar el deseo como fuerza transformadora. Pronto, la podremos disfrutar en Centro Danza Matadero.

El espectáculo celebra las tres formas de erotismo planteadas por Bataille (el del cuerpo, el del corazón y el sagrado) y las traslada al lenguaje físico de la danza. En escena, un grupo de intérpretes se abandona a una última celebración, conscientes de la fragilidad de la existencia y unidos por una atracción común hacia el abismo. La transgresión, lejos de ser un gesto provocador gratuito, se convierte en un acto casi ritual, dotado de una dimensión poética y espiritual.

Se trata de la primera creación de Mascarell para el Danish Dance Theatre, desarrollada en estrecha colaboración con los bailarines de la agrupación. La propuesta se completa con la música original de Yamila Rios, cuyos ritmos refuerzan la pulsión física del movimiento, y el vestuario de Nina Botkay, que subraya el carácter ceremonial del montaje.

La pieza se estrenó en agosto de 2024, en el Festival Copenhagen Summer Dance, en un espacio al aire libre situado en Ophelia Square, frente al icónico Royal Playhouse, en pleno centro de Copenhague. En junio de 2025, el Danish Dance Theatre presentó una nueva versión adaptada a su escenario principal, que es la que ahora se presenta en el Centro Danza Matadero.

Nacida en Oliva (Valencia), en 1980, Marina Mascarell es una directora y coreógrafa que estudió Pedagogía aplicada al baile en la Universidad Rey Juan Carlos y obtuvo una Maestría en Artes Escénicas por la misma Universidad. Ha sido galardonada con el Premio de Danza del BNG Bank 2015 y ha creado montajes para conjuntos como el Nederlands Dans Theater I de La Haya, el Scapino Ballet de Rotterdam, el Dance Forum Taipei, el Ballet Junior de Ginebra o el Ballet de la Ópera de Lyon. Desde 2023 es la directora de la Danish Dance Company.

Lo podremos ver, del 9, al 11 de abril, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=Yonfd7Ku3EQ

La pérdida del lenguaje en la vejez

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan, sobre la pérdida del lenguaje en la vejez. Pronto, en el Teatro de La Abadía.  

Juan Carlos Fisher dirige “Las gratitudes”, una adaptación teatral de la novela homónima de Delphine de Vigan. Un drama que, pronto, podremos ver en el Teatro de La Abadía y que habla de la pérdida de las palabras, la memoria y el poder transformador de la gratitud.

La historia se centra en Michka, una editora de renombre ya anciana que empieza a sufrir afasia (una pérdida progresiva del lenguaje), mientras se interna en una clínica para ser cuidada. A su alrededor orbitan dos figuras clave: Marie, su joven vecina con quien tiene un lazo afectivo desde la infancia, y Jérôme, un logopeda que intenta sostener, a través del lenguaje, la dignidad y la identidad de Michka frente al avance del olvido.

Pero el corazón de la historia no está solo en lo que Michka pierde, sino en lo que todavía quiere dar: las gracias a un matrimonio que la salvó de niña durante la ocupación nazi, un acto de gratitud que se vuelve su impulso vital, incluso cuando las palabras ya no la acompañan. Con ello se genera una obra íntima, poética y conmovedora que aborda el final de la vida no como una clausura, sino como una oportunidad para reconectar con lo esencial: decir gracias antes de que sea demasiado tarde.

¡Imprescindible!

La podremos ver, del 9 de este mes, al 3 de mayo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/iBRnPRZ8mHM

Teatro, loco teatro

El director escénico Robert Torres dirige “El veneno del teatro”, una obra escrita por Rodolfo Sirera sobre el límite de la verdad, la ficción y la locura en el teatro. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez. 

El director escénico Robert Torres dirige “El veneno del teatro”, una obra escrita por Rodolfo Sirera que indaga en los límites de la verdad, la ficción y la locura en el teatro. Pronto, la podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

Escrita por Rodolfo Sirera y con la participación de las actrices Silvia Maya y Marta Sangú, la función se adentra en los pliegues más oscuros del ser humano y del propio hecho teatral. El montaje explora la tensión entre la ficción y la autenticidad, invitando al público a cuestionarse hasta qué punto la interpretación en el escenario se acerca a la verdad o la distorsiona.

En el centro de esta búsqueda se encuentra el personaje de la Marquesa, concebida como una figura obsesionada por el arte de la actuación. Su empeño por alcanzar la autenticidad la conduce a un territorio inquietante, donde la pasión se convierte en psicopatía.

Además, la pieza pone sobre la mesa el componente de voyeurismo inherente al teatro: esa relación entre actores y espectadores en la que la representación se convierte en un espejo, revelando verdades incómodas sobre la condición humana. Así, se abre un espacio de reflexión sobre los límites de la verdad artística y la delgada línea que separa la creatividad de la obsesión.

La podremos ver, del 9 de este mes, al 3 de mayo, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=DVjd4E7-u-k

La vida y el Arte, según Bergman

El prestigioso director Ernesto Caballero adapta “Tras el ensayo”, la famosa obra del cineasta Ingmar Bergman (“Fanny y Alexander”) sobre la vida y el arte. Ya, en el Teatro Español.

El prestigioso director Ernesto Caballero (“La mujer buena”, “Voltaire” o “Tartufo”) adapta “Tras el ensayo”, un drama del director de cine y dramaturgo Ingmar Bergman (“Fanny y Alexander”, “Fresas salvajes”), una obra escrita en 1984 que explora los límites entre la vida y el arte. Un proyecto que cuenta con las actuaciones de Emilio Tomé, Elisa Hipólito y Lucía Quintana, que visita la sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 4 de abril al 17 de mayo, con funciones de martes a domingos.

En un teatro vacío, después de finalizar un ensayo, el veterano director Henrik Vogler permanece solo, repasando mentalmente su carrera y sus relaciones pasadas. Su reflexión se ve interrumpida por la llegada de Anna, una joven actriz que interpreta el papel principal en la función que están preparando. La conversación entre ambos, en apariencia trivial, va revelando tensiones emocionales, recuerdos dolorosos y la compleja relación entre el director y sus intérpretes.

En medio de este diálogo, surge el recuerdo de Rachel, una actriz del pasado que fue amante de Vogler y madre de Anna. Entre los tres se establece un triángulo cargado de deseo, resentimiento, admiración y reproches, en el que se confrontan distintas visiones sobre el arte, el amor y el paso del tiempo. A través de estas interacciones, Bergman expone la frontera difusa entre la vida y el teatro, mostrando cómo los vínculos personales y profesionales se entrelazan hasta ser inseparables.

La podemos ver, hasta el 17 de mayo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=cgmW8O_L0vs

La poesía cura

Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizan “La vida extraordinaria”, una obra sobre la amistad y la poesía que hace milagroso lo cotidiano. Pronto, en los Teatros del Canal.

El ciclo “Canal Hispanidad” nos ofrecerá el estreno, en la Comunidad de Madrid, de “La vida extraordinaria”, una obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco y protagonizada por las actrices Malena Alterio y Carmen Ruiz y la voz de Alicia Borrachero. Un montaje que, pronto, podrá verse en los Teatros del Canal, que celebra aquello que suele pasar desapercibido: la vida común, la de todos los días.

Las actrices Malena Alterio y Carmen Ruiz encarnan a dos amigas de siempre, Aurora y Blanca, cuyos caminos vitales transitan por los lugares habituales (trabajo, amores, pérdidas, rutinas...) sin grandes proezas ni tragedias épicas. Pero es precisamente ahí donde la pieza encuentra su importancia. En lo que, pese a todo, convierte la existencia en un milagro.

El espectáculo establece un paralelismo entre el origen de la vida en la Tierra y la experiencia humana contemporánea. Si la vida solo surgió una vez y nunca dejó de transformarse, cada historia personal es una prueba de esa misma maravilla en constante movimiento. Aurora, profesora, cambia de ciudad, forma una familia, se enamora, se derrumba y escribe poesía. Blanca, modista, convive con su madre hasta perderla, encadena relaciones fallidas y también escribe versos. Dos trayectorias simples, pero cargadas de una verdad emocional que la función pone en primer plano, mostrando lo extraordinario de vivir, acompañarse y seguir adelante.

Con humor, sensibilidad y una mirada íntima, el montaje reivindica aquello que no suele ocupar titulares, pero que constituye el centro de nuestra existencia: la amistad, la literatura y el milagro silencioso del día a día.

La obra se estrenó por primera vez en Buenos Aires (Argentina), producida por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Orestes Caviglia, en agosto de 2018, y obtuvo el primer premio en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro.

¡Imprescindible..!

La podemos ver, del 26 de marzo, al 19 de abril, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=J9XuQLml750

Nueva Gala CUACVención, del Price

La Gala CUACVención es una nueva edición de esta gran Gala de circo que cuenta con las actuaciones de artistas nacionales de reconocido prestigio. Pronto, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Circo Price acoge, por segundo año consecutivo, una Gran Gala de circo que cuenta con las actuaciones de artistas nacionales de reconocido prestigio. Un evento presentado por el artista Victor García donde se podrán ver números aéreos, malabares, rueda Cyr, verticales, antipodismo y clown.

La Convención CUAC es un espacio de encuentro abierto a todas las miradas: curiosos, practicantes, jóvenes promesas y profesionales del circo se reúnen durante tres intensas jornadas para compartir saberes, entrenamientos, juegos, talleres y espectáculos, celebrando el circo como lenguaje artístico y comunidad.

Esta Gala está pensada como un evento familiar. Sobre la pista, números de gran nivel artístico y técnico se suceden en una velada vibrante y accesible para todos los públicos. Artistas y equipo técnico participan de manera solidaria, sumando su talento y compromiso para hacer posible la convención y fortalecer el tejido circense.

Un encuentro en el que tomarán parte Davel (Manipulación con sombreros); Khalid El Ghazi (verticales); Paloma Freestyle (Malabares con balones); Trocos Lucos (Báscula); Maria Segura (Hulla Hoop); Ángel Lee (Rueda Cyr) y Daniel Tamariz (Yo-yo). 

La podremos ver, el próximo día 29, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/shorts/7rAuanEVI4Q