Teatro, loco teatro

El director escénico Robert Torres dirige “El veneno del teatro”, una obra escrita por Rodolfo Sirera sobre el límite de la verdad, la ficción y la locura en el teatro. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez. 

El director escénico Robert Torres dirige “El veneno del teatro”, una obra escrita por Rodolfo Sirera que indaga en los límites de la verdad, la ficción y la locura en el teatro. Pronto, la podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

Escrita por Rodolfo Sirera y con la participación de las actrices Silvia Maya y Marta Sangú, la función se adentra en los pliegues más oscuros del ser humano y del propio hecho teatral. El montaje explora la tensión entre la ficción y la autenticidad, invitando al público a cuestionarse hasta qué punto la interpretación en el escenario se acerca a la verdad o la distorsiona.

En el centro de esta búsqueda se encuentra el personaje de la Marquesa, concebida como una figura obsesionada por el arte de la actuación. Su empeño por alcanzar la autenticidad la conduce a un territorio inquietante, donde la pasión se convierte en psicopatía.

Además, la pieza pone sobre la mesa el componente de voyeurismo inherente al teatro: esa relación entre actores y espectadores en la que la representación se convierte en un espejo, revelando verdades incómodas sobre la condición humana. Así, se abre un espacio de reflexión sobre los límites de la verdad artística y la delgada línea que separa la creatividad de la obsesión.

La podremos ver, del 9 de este mes, al 3 de mayo, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=DVjd4E7-u-k

La vida y el Arte, según Bergman

El prestigioso director Ernesto Caballero adapta “Tras el ensayo”, la famosa obra del cineasta Ingmar Bergman (“Fanny y Alexander”) sobre la vida y el arte. Ya, en el Teatro Español.

El prestigioso director Ernesto Caballero (“La mujer buena”, “Voltaire” o “Tartufo”) adapta “Tras el ensayo”, un drama del director de cine y dramaturgo Ingmar Bergman (“Fanny y Alexander”, “Fresas salvajes”), una obra escrita en 1984 que explora los límites entre la vida y el arte. Un proyecto que cuenta con las actuaciones de Emilio Tomé, Elisa Hipólito y Lucía Quintana, que visita la sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 4 de abril al 17 de mayo, con funciones de martes a domingos.

En un teatro vacío, después de finalizar un ensayo, el veterano director Henrik Vogler permanece solo, repasando mentalmente su carrera y sus relaciones pasadas. Su reflexión se ve interrumpida por la llegada de Anna, una joven actriz que interpreta el papel principal en la función que están preparando. La conversación entre ambos, en apariencia trivial, va revelando tensiones emocionales, recuerdos dolorosos y la compleja relación entre el director y sus intérpretes.

En medio de este diálogo, surge el recuerdo de Rachel, una actriz del pasado que fue amante de Vogler y madre de Anna. Entre los tres se establece un triángulo cargado de deseo, resentimiento, admiración y reproches, en el que se confrontan distintas visiones sobre el arte, el amor y el paso del tiempo. A través de estas interacciones, Bergman expone la frontera difusa entre la vida y el teatro, mostrando cómo los vínculos personales y profesionales se entrelazan hasta ser inseparables.

La podemos ver, hasta el 17 de mayo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=cgmW8O_L0vs

La poesía cura

Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizan “La vida extraordinaria”, una obra sobre la amistad y la poesía que hace milagroso lo cotidiano. Pronto, en los Teatros del Canal.

El ciclo “Canal Hispanidad” nos ofrecerá el estreno, en la Comunidad de Madrid, de “La vida extraordinaria”, una obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco y protagonizada por las actrices Malena Alterio y Carmen Ruiz y la voz de Alicia Borrachero. Un montaje que, pronto, podrá verse en los Teatros del Canal, que celebra aquello que suele pasar desapercibido: la vida común, la de todos los días.

Las actrices Malena Alterio y Carmen Ruiz encarnan a dos amigas de siempre, Aurora y Blanca, cuyos caminos vitales transitan por los lugares habituales (trabajo, amores, pérdidas, rutinas...) sin grandes proezas ni tragedias épicas. Pero es precisamente ahí donde la pieza encuentra su importancia. En lo que, pese a todo, convierte la existencia en un milagro.

El espectáculo establece un paralelismo entre el origen de la vida en la Tierra y la experiencia humana contemporánea. Si la vida solo surgió una vez y nunca dejó de transformarse, cada historia personal es una prueba de esa misma maravilla en constante movimiento. Aurora, profesora, cambia de ciudad, forma una familia, se enamora, se derrumba y escribe poesía. Blanca, modista, convive con su madre hasta perderla, encadena relaciones fallidas y también escribe versos. Dos trayectorias simples, pero cargadas de una verdad emocional que la función pone en primer plano, mostrando lo extraordinario de vivir, acompañarse y seguir adelante.

Con humor, sensibilidad y una mirada íntima, el montaje reivindica aquello que no suele ocupar titulares, pero que constituye el centro de nuestra existencia: la amistad, la literatura y el milagro silencioso del día a día.

La obra se estrenó por primera vez en Buenos Aires (Argentina), producida por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Orestes Caviglia, en agosto de 2018, y obtuvo el primer premio en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro.

¡Imprescindible..!

La podemos ver, del 26 de marzo, al 19 de abril, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=J9XuQLml750

Nueva Gala CUACVención, del Price

La Gala CUACVención es una nueva edición de esta gran Gala de circo que cuenta con las actuaciones de artistas nacionales de reconocido prestigio. Pronto, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Circo Price acoge, por segundo año consecutivo, una Gran Gala de circo que cuenta con las actuaciones de artistas nacionales de reconocido prestigio. Un evento presentado por el artista Victor García donde se podrán ver números aéreos, malabares, rueda Cyr, verticales, antipodismo y clown.

La Convención CUAC es un espacio de encuentro abierto a todas las miradas: curiosos, practicantes, jóvenes promesas y profesionales del circo se reúnen durante tres intensas jornadas para compartir saberes, entrenamientos, juegos, talleres y espectáculos, celebrando el circo como lenguaje artístico y comunidad.

Esta Gala está pensada como un evento familiar. Sobre la pista, números de gran nivel artístico y técnico se suceden en una velada vibrante y accesible para todos los públicos. Artistas y equipo técnico participan de manera solidaria, sumando su talento y compromiso para hacer posible la convención y fortalecer el tejido circense.

Un encuentro en el que tomarán parte Davel (Manipulación con sombreros); Khalid El Ghazi (verticales); Paloma Freestyle (Malabares con balones); Trocos Lucos (Báscula); Maria Segura (Hulla Hoop); Ángel Lee (Rueda Cyr) y Daniel Tamariz (Yo-yo). 

La podremos ver, el próximo día 29, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/shorts/7rAuanEVI4Q

La Cenicienta de Monte-Carlo

“Cenicienta. Les Ballets de Monte-Carlo” es una versión moderna del cuento con música de Prokofiev con coreografía a cargo de Jean-Christophe Maillo. Pronto, en los Teatros del Canal.

La compañía Les Ballets de Monte-Carlo representa, en los Teatros del Canal, una adaptación del clásico cuento infantil con música de Sergei Prokofiev con coreografía a cargo de Jean-Christophe Maillot.

El director del grupo, Jean-Christophe Maillot, ha desarrollado una nueva mirada a Cenicienta que rompe con los códigos tradicionales del ballet. Su propuesta abandona lo accesorio para centrarse en la esencia del cuento, incorporando la idea del “teatro dentro del teatro” y transformando los motivos costumbristas en una experiencia escénica contemporánea.

La obra se mueve entre el encanto del relato original y una lectura más aguda de sus personajes. Maillot despliega una estética singular donde lo realista y lo fantástico se superponen: escenas cargadas de humor y humanidad conviven con momentos de pura magia.

El coreógrafo apuesta por la libertad interpretativa. Lejos de imponer un significado único, su ballet invita al público a construir su propio recorrido a través de la historia. Los personajes parecen tener autonomía para vivir y comprender su destino, impulsando una relación más abierta con los espectadores. El resultado es una versión alegre e intensa que honra la tradición del cuento sin renunciar a cuestionarlo.

¡Imprescindible para los amantes del ballet!

Lo podremos ver, del 26, al 28 de marzo, en los Teatros del Canal.

 

Contra la trata sexual de mujeres

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, un obra que hace una denuncia poética y social sobre la trata de mujeres. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero. 

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”,  un espectáculo escrito por Alda Lozano (“Post-Stella”) que denuncia de forma poética la trata de mujeres con fines de explotación sexual. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

España es el tercer país del mundo con mayor demanda de sexo de pago y lidera el ranking europeo. A ello se suma que el 80 por ciento de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata, una manera contemporánea de esclavitud que vulnera los derechos fundamentales. Aun así, entre el 20 por ciento y el 40 por ciento de los hombres españoles han pagado alguna vez por contratar servicios sexuales...

La obra mezcla la crónica, la fotografía y la literatura para contar una dura verdad: ese espejo oscuro de una sociedad que consume sin mirar la tragedia. Con ello se construye una fábula de terror en el que la realidad se desdibuja y la falacia se instala como norma.

Y es que a través de su título, el proyecto invita a pensar en el contraste entre el sueño de libertad y el infierno de la esclavitud moderna.

El montaje lanza una pregunta incómoda: ¿qué papel juega el azar (el lugar donde nacemos, el color de nuestra piel, el género o el acento) en el destino de cada vida?

De tal modo, se señala la complicidad estructural que sostiene este sistema, De este modo, mientras el estigma y la mirada recaen sobre las mujeres, la pieza apunta hacia quienes lo normalizan: clientes, instituciones y una sociedad indiferente.

¿Es evitable este negocio..? Difícilmente, conociendo la naturaleza humana...

¡Imprescindible, no, lo siguiente..!

La podremos ver, del 20 de marzo, al 26 de abril, en el Teatro María Guerrero. 

Versión teatral de la novela existencial “Niebla”, de Unamuno

La directora Fernanda Orazi presenta el drama “Niebla” (A partir de la conocida novela homónima del escritor español Miguel de Unamuno). Problemas existenciales de un joven hijo de madre soltera. Pronto, en Nave 10 Matadero.

El espacio Nave 10 Matadero pronto nos ofrecerá la nueva propuesta de la actriz, directora y pedagoga teatral Fernanda Orazi, “Niebla”, creada a partir de la novela homónima del escritor español de segunda mitad del siglo XIX y primera mitad del siglo XX Miguel de Unamuno.

 La obra narra la historia de Augusto Pérez, un joven rico licenciado en Derecho, hijo único de una madre viuda y sus problemas de amoríos y existenciales que vive al cuestionar su cotidianeidad y al visitar al propio Unamuno, quien le dice que es un ente de ficción.

Orazi, directora invitada de la nueva temporada 25|26 de Nave 10 Matadero, decide otorgarle un reconocimiento especial al personaje. Lo hace a partir de la condición que la obra de Unamuno nos ofrece: el autor le dice a Augusto Pérez, harto de buscarse, que es un personaje, transformando trágicamente su existencia. 

¡Absolutamente, imprescindible..!

La podremos ver, del 20 de marzo, al 12 de abril en Nave 10 Matadero.