¡Gran Homenaje a Miguel de Molina!

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta, el próximo 22 de marzo, en el Teatro Circo Price, “Entre dos orillas. Una vida bailada”, un espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

 El montaje “Entre dos orillas. Una vida bailada”, que, pronto, podremos disfrutar en el Teatro Circo Price, y enmarcado dentro de la programación del “Festival de Estrellas 2026”, propone un recorrido escénico por la vida y el legado de Miguel de Molina a través del flamenco, la música en directo y una puesta en escena que combina danza, teatro y poesía. El espectáculo está concebido desde la mirada original y atrevida de la compañía, que revisita la figura del artista desde una perspectiva contemporánea y profundamente flamenca.

 A través de este espectáculo, ambos artistas revisitan la trayectoria de Miguel Frías de Molina, un intérprete que revolucionó la canción española con su estilo único, su estética escénica y su forma profundamente personal de entender el arte. Su manera de cantar, vestir e interpretar convirtió cada actuación en un acontecimiento artístico que marcó una época y dejó una huella imborrable en la historia de la música española.

En este show, el bailaor Antonio de Verónica encarna al propio Miguel de Molina en una recreación escénica que recupera su universo artístico, mientras que Saray Cortés interpreta a personajes clave de su trayectoria, entre ellos la legendaria cupletista Concha Piquer, además de protagonizar distintos pasajes coreográficos inspirados en el legado del artista.

 Finalmente, el espectáculo revisita algunas de las coplas más emblemáticas asociadas al artista reinterpretadas y adaptadas a distintos palos flamencos. La obra también incorpora referencias a figuras fundamentales de su entorno cultural, como Federico García Lorca, cuya poesía se integra en algunos momentos de la dramaturgia.

 Lo podremos ver, el 22 del presente, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Real, colaborador de la coral newyorkina Música Viva NY

El Teatro Real es el coorganizador de la gira de presentación en España de la prestigiosa formación coral estadounidense Música Viva NY, organización artística sin ánimo de lucro que, bajo la dirección musical de su responsable artístico, el director de orquesta y pianista de origen mexicano Alejandro Hernández-Valdez, ofrece conciertos en los que conviven el poder y la diversidad de la música y sus intérpretes.

Para su presentación en España, la coral estadounidense Coral Viva NY ha diseñado – en colaboración con el Teatro Real, de Madrid- dos programas diferentes, adaptados a los auditorios que les acogerán, cargados de emoción y simbolismo. Así, en la primera de sus citas, el 14 de marzo en la catedral de Toledo, denominada El camino, se escucharán obras de gran espiritualidad de compositores españoles: Tomás Luis de Victoria (1548–1611) y Pablo Casals (1876–1973), ambos inspirados por el texto bíblico O vos omnes, y Hildegard von Bingen (1098-1199) con su obra O splendidissima gemma.

El programa se completará con obras de autores afroamericanos que renuevan la esencia de los espirituales nacidos en la esclavitud de sus antepasados: Harry T. Burleigh (1866–1949), William L. Dawson (1899–1990) y Moses Hogan (1957–2003), para finalizar con la composición del británico Joby Talbot (n. 1971) Path of Miracles, cuyo libreto, en el que conviven textos de la liturgia católica con poesía contemporánea, ofrece una experiencia casi mística con la mirada puesta en el Camino de Santiago.

El Real Teatro de Retiro y el Teatro Principal de Zaragoza compartirán el mismo programa: Esta tierra salvaje, de alguna manera, un canto a la naturaleza, a veces extrema y poderosa, en su relación con el ser humano.

La propuesta invita, en la primera parte del concierto, a una travesía que comienza a los pies del volcán nicaragüense Momotombo, del que toma su nombre la composición de Gilda Lyons (1975) -anclada en el poema homónimo de Rubén Darío- cargada de imágenes oníricas, de ráfagas históricas y de referencias a sus ancestros maternos. El viaje partirá de la exuberante Nicaragua a las tierras de Estonia, germen de Raua Needmine, posiblemente la obra más conocida del estonio Veljo Tormis (1930-2017), inspirada en el poema épico finlandés Kalevala y con una fuerte influencia de los ritos chamánicos de las antiguas tribus de estas tierras.

El programa regresa al continente americano de la mano del compositor estadounidense Eric Whitacre (1970) -uno de los más conocidos y aclamados de su generación- con una de sus obras de referencia, Cloudburst, sobre el poema El cántaro roto, de Octavio Paz. En él ofrece un paisaje sonoro que “nos transporta a la yuxtaposición de tristeza y belleza en el umbral de una tormenta repentina en el desierto”, como explica en el programa de mano la musicóloga Evangeline Athanasiou. 

En la segunda parte, la cantata escénica Carmina Burana de Carl Orff (1895-1982), es la absoluta protagonista, en la versión para dos pianos y percusión. Su fuerza casi brutal y arrolladora, y sus poemas, cargados de sátira, erotismo, crítica y hedonismo -cantos goliardos de los siglos XII y XIII- ensamblados con un ritmo ingeniosamente primitivo y una melodía poderosa, seducen por igual a todos los públicos y han convertido en un clásico la obra del compositor alemán.

¿Qué es Música Viva NY?

Musica Viva NY integra en sus programas repertorio clásico y obras menos conocidas, reflejando su compromiso con la promoción de compositores estadounidenses vivos, mujeres creadoras y artistas afroamericanos, así como piezas que abordan temas sociales, raciales y ambientales.

Finalmente, acompañarán a Musica Viva NY en sus actuaciones tres artistas procedentes del programa Crescendo del Teatro Real: el barítono Enrique Torres y los pianistas Carolina Hernández y Gonzalo Villarruel. En el concierto en Zaragoza participarán el Coro de Voces Blancas Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza y el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón, formación que también estará presente en el Real Teatro de Retiro.

https://www.youtube.com/@MusicaVivaNY

 

Divertida comedia clásica de Calderón

“El escondido y la tapada” es una adaptación de la dramaturga española Carolina Africa de esta comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca. Desde mañana mismo, en el clásico Teatro de La Comedia.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta “El escondido y la tapada”, una adaptación de la obra de enredo de Pedro Calderón de la Barca, por parte de la deramaturga española Carolina Africa, representada por los alumnos de la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

La pieza ha sido versionada por Carolina África (“El cuaderno de Pitágoras”, “Verano en diciembre” o “Vientos de Levante”) y está dirigida por Beatriz Argüello (“Valor, agravio y mujer” o “El caballero encantado”). Su texto original fue escrito hacia 1635-1636 y se adentra en los líos amorosos, los disfraces y los malentendidos propios del teatro barroco español.

Su argumento transcurre en Madrid, y como en otras comedias de capa y espada, todo gira en torno al honor, el amor y las apariencias. La “tapada” es una joven noble que, siguiendo la moda de la época, sale a la calle cubierta con un manto o velo para ocultar su identidad y poder moverse libremente sin ser reconocida. Su disfraz le permite jugar con los límites del decoro y la obediencia impuestos a las mujeres.

Por su parte, el “escondido” es un galán que vive oculto por motivos de seguridad, ya que ha tenido algún conflicto que lo obliga a mantenerse escondido. Ambos personajes se cruzan sin saber quién es realmente el otro, lo que desencadena una serie de equívocos, celos, citas secretas y enredos amorosos, donde los personajes cambian de identidad o se disfrazan para lograr sus propósitos.

¡imprescindible para los amantes del teatro del Siglo de Oro..!

La podemos ver, del 12 de marzo, al 26 de abril, en el Teatro de La Comedia. 

https://www.youtube.com/watch?v=n0AYduRpTpU

Ecléctico programa de la Compañía Nacional de Danza

“ROM- Range of Motion” es un programa de la Compañía Nacional de Danza (CND) ecléctico que incluye el estreno de dos obras en línea con el proyecto de su directora Muriel Romero. Pronto, en los Teatros del Canal.

La Compañía Nacional de Danza (CND) estrena, en España (concretamente, en los Teatros del Canal), un programa que expone dos obras cortas de baile moderno, que llevan por título “ROM- Range of Motion”. Es danza moderna, es decir, contemporánea.

La velada se abre con The Second Detail, una pieza emblemática de William Forsythe. La función, considerada un ejemplo puro de su estilo, destaca por su complejidad estructural, su carácter lúdico y su explosiva fisicidad. Con una técnica depurada y un enfoque centrado en el movimiento, el ballet invita al público a dejarse llevar por la energía y la libertad que desprenden los intérpretes sobre el escenario.

El programa continúa con Become, una creación de Johan Inger, que aborda el cambio y la transformación desde una perspectiva íntima y poética. El montaje reflexiona sobre aquello que se desprende, se rompe o se abandona para dar paso a nuevas formas de ser. Cada gesto coreográfico se concibe como una huella, memoria o renacimiento, en una exploración del cuerpo como espacio donde se escriben los procesos internos de cambio.

Con este doble espectáculo, la CND reafirma su compromiso con un repertorio diverso y vivo, que conecta la historia con las búsquedas contemporáneas. Un ejercicio de recuerdo en movimiento que subraya la relevancia de Forsythe e Inger en el panorama coreográfico internacional y coloca al espectador ante un viaje de renovación.

La podremos disfrutar, del 12, al 15 de este mes, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=mmEEsUQwnCQ

El rebelde mito de Prometeo, en versión danza

La compañía OtraDanza presenta “Prometeo”, una pieza que combina danza contemporánea, poesía visual y reflexión escénica. Pronto, en Centro Danza Matadero.

El Centro Danza Matadero (CDM), en breve, acogerá “Prometeo”, la nueva creación de la compañía OtraDanza, dirigida por la coreógrafa y bailarina Asun Noales. La obra toma como punto de partida el mito griego de Prometeo para reflexionar sobre la rebeldía, el conocimiento y la condición humana, a través del movimiento y la metáfora escénica.

Con un lenguaje corporal poderoso y emocional, dicho montaje fusiona danza contemporánea, teatro físico y composición visual, creando una experiencia sensorial que invita a la introspección. La pieza se caracteriza por su estética cuidada, el trabajo colectivo de los intérpretes y una puesta en escena que combina tecnología, luz y sonido para construir un universo poético propio.

OtraDanza, compañía alicantina fundada en 2007 por Asun Noales, se ha consolidado como una de las formaciones más destacadas de la danza contemporánea española. Sus producciones han girado por escenarios nacionales e internacionales, recibiendo reconocimientos por su compromiso artístico y su capacidad para emocionar y provocar reflexión a partes iguales.

¿Vamos a verla..?

La podemos disfrutar, los días 14 y 15 de marzo, en Centro Danza Matadero. 

https://www.youtube.com/watch?v=MWTnPOdvOnk

¡Control total sobre la sociedad!

Carlos Martínez-Abarca dirige “1984”, una adaptación de la novela homónima del escritor británico de segunda mitad del siglo pasado Orwell. Relata una sociedad absolutamente controlada y manipulada por los poderes establecidos. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

Carlos Martínez-Abarca dirige “1984”, una adaptación, realizada junto con Javier Sánchez-Collado, de la legendaria novela del escritor británico de segunda mitad del siglo pasado George Orwell. Un montaje que ya podemos disfrutar y reflexionar en el fantástico Teatro Fernán Gómez.

En un mundo distópico dominado por un régimen totalitario encabezado por el Gran Hermano, el Partido controla cada aspecto de la vida: el lenguaje, la historia, los pensamientos y hasta la intimidad de los ciudadanos, que son vigilados constantemente. Su protagonista, Winston Smith, trabaja en el Ministerio de la Verdad falsificando documentos históricos para que coincidan con la versión oficial del Partido. Sin embargo, empieza a cuestionar el sistema y, en secreto, inicia un acto de rebeldía al escribir un diario y al enamorarse de Julia, una compañera que comparte su deseo de libertad.

El montaje, concebido como un juego teatral consciente, pone en escena a cuatro actores (David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz y José Luis Santar) que encarnan a Winston, Julia, O’Brien y al resto de personajes que orbitan alrededor del protagonista.

Lejos de una representación convencional, la narración se despliega a la vista de los asistentes, subrayando la tensión entre vigilancia, deseo y resistencia.

Por otro lado, la estética apuesta por el retro-futurismo: un espacio dominado por metales oxidados, herrumbre y humedad, que transmite la crudeza de un universo opresivo. A esta atmósfera se suman recursos escénicos creados en vivo por los intérpretes, en diálogo con proyecciones y tecnología audiovisual, que intensifican el carácter agresivo y perturbador de la pieza.

¿Os suena la trama en relación a la sociedad y poderes actuales..?

La podemos ver, hasta el 5 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=zL32J5YSWi8

¡Ay, ese amor prohibido..!

La premiada actriz Aitana Sánchez-Gijón (películas tan importantes como “Yerma” o “El pájaro de la felicidad” y otras teatrales tan relevantes como “Las criadas”) lidera el reparto de “La Malquerida”, una adaptación de la famosa obra de Jacinto Benavente sobre el amor prohibido. Una especie de “La Regenta” (donde también hizo de protagonista). Pronto, en el Teatro Español. 

La actriz y directora escénica Natalia Menéndez (“Alegría Station”, “El vergonzoso en palacio” o “Tebas Land”) adapta y dirige, junto con el director escénico y dramaturgo Juan Carlos Rubio (“Esta noche, no estoy para nadie”), una obra sobre el famoso drama del escritor español Jacinto Benavente de primera mitad del siglo pasado. Un montaje que gira en torno al amor, el destino y las pasiones prohibidas. La actriz Aitana Sánchez-Gijón lidera el reparto de esta adaptación que visita el Teatro Español del 13 de marzo al 26 de abril, con funciones de martes a domingos.

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.

Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida” El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.

La Malquerida, estrenada en 1913, es una de las obras más emblemáticas de Jacinto Benavente, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1922. Esta nueva versión celebra la vigencia de su historia, explorando los impulsos humanos y las pasiones que trascienden épocas. ​

Para esta versión, la actriz Aitana Sánchez-Gijón lidera un reparto que expone algunas claves de la época en la que se gestó: la vida de la mujer en el mundo rural, las pasiones prohibidas y cuestiones tabú en ese momento como la violencia machista.

¡Imprescindible, no, lo siguiente..!

La podremos ver, del 13 de marzo, al 26 de abril, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=ycQJgJseNME