La mejor magia del mundo, en Madrid

El XVI Festival Internacional de Magia de Madrid ofrece los mejores ilusionistas del mundo, que se dan cita con nuevas propuestas para ilusionar al público. Pronto, en el Teatro Circo Price.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Magia regresa un año más al Teatro Circo Price del 12 de febrero al 15 de marzo de 2026. La programación reúne a artistas de todo el mundo para presentar nuevas propuestas para ilusionar al público. Una edición dirigida por el talentoso mago Jorge Blass llena de novedades con una selección de los magos más innovadores del mundo.

Dentro del Festival Internacional de Magia se presentan nuevas propuestas para ilusionar al público. Dentro del programa, del 18 de febrero al 15 de marzo de 2026, se celebra la Gala Internacional de Magia en Escena, el encuentro más destacado del Festival que dura varias semanas y consiste en un espectáculo coral que reúne en escena a varios magos. Cuenta con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión. 

Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran el ilusionista Francesco Della Bona (Italia); Calista Sinclair (Australia); Celia Muñoz (España); Aaron Crow (Bélgica); Han Manho (Corea Del Sur); y el propio presentador Jorge Blass (España).

Por otro lado, del 12 al 15 de febrero de 2026 tiene lugar el evento Magia de Cerca,v en la Sala Parish del Teatro Circo Price. La magia a corta distancia es una experiencia inolvidable y en este encuentro participan artistas de prestigio internacional.

En definitiva, el mejor festival español de magia, al alcance de nuestra mano.

Lo podremos seguir, del 12 de febrero, al 15 de marzo, en el Teatro Circ

o Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=V3Ggcq460ZA

Etica, ¿qué ética..?

José María Esbec presenta, dentro del título “Rompientes”, dos monólogos sobre la empatía, la ética y la felicidad. Pronto, en el Teatro de La Abadía.

José María Esbec (“Pulmones” o “El jardín del Edén”) dirige un díptico escénico compuesto por dos monólogos (“Pleamar” y “La huida”) del autor flamenco Paul Verrept. Una propuesta que, pronto, podremos ver en el Teatro de La Abadía.

La función posiciona al público en una casa junto al mar, donde vive una pareja que parece tenerlo todo: amor, estabilidad, belleza... Sin embargo, esa armonía se quiebra cuando el mar arrastra a la orilla los cadáveres de varios refugiados, incluyendo un niño. El impacto de ese suceso hace estallar la relación de la pareja, revelando profundas diferencias en su forma de reaccionar: ¿Cómo lidiamos con la injusticia ajena cuando amenaza nuestro propio confort?

El relato se expone desde dos perspectivas: “Pleamar”, que ofrece la versión de ella y “La huida”, que  exhibe el punto de vista de él. El conjunto de ambas partes muestra cómo una misma situación puede vivirse de manera radicalmente distinta por dos personas que comparten un mismo espacio físico y emocional. La obra aborda temas tan importantes como la empatía, la crisis de la ética actual y la fragilidad de la felicidad cuando surgen realidades externas dolorosas. Así, se pone el foco en uno de los grandes dilemas contemporáneos: el choque entre la comodidad individual y las tragedias globales. El montaje, estrenado originalmente en Bélgica por la compañía SKaGeN y presentado en el Festival de Aviñón, se torna en una reflexión poderosa sobre el silencio, la culpa y el coste de cerrar los ojos.

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, del 5, al 22 de marzo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/MaJN8WsIqwg

 

Luchar contra los pequeños pueblos perseguidos

El director Amos Gitai estrena, en España, “Golem”, una obra que profundiza en el sufrimiento de los perseguidos. Pronto, en los Teatros del Canal.

El director Amos Gitai estrena “Golem”, en España, en los Teatros del Teatros del Canal, una obra que utiliza el mito judío del gólem para hablar del sufrimiento de los perseguidos y los ciclos de violencia. La función se interpreta en francés, yiddish, alemán, inglés, árabe, español, hebreo, ladino y ruso con sobretítulos en español.

Tras su paso con “House”, el cineasta y creador escénico israelí vuelve a los Teatros del Canal con un montaje que revisita una de las figuras más emblemáticas de la tradición cabalística para reflexionar sobre la persecución y la fragilidad de las minorías en el mundo actual.

La pieza toma como punto de partida un cuento infantil de Isaac Bashevis Singer, quien dedicó su relato a los perseguidos y oprimidos del planeta, y lo entrelaza con textos de Joseph Roth, Lamed Shapiro y fragmentos biográficos de los propios intérpretes. El resultado es una propuesta multi-disciplinar que superpone mito y presente para explorar la eterna tensión entre creación y destrucción.

En escena, Gitai articula un mosaico sensorial donde conviven historias personales, lenguas diversas, música en vivo y testimonios que ponen rostro a la condición de quienes han sido desplazados por conflictos, intolerancias o decisiones políticas arbitrarias.

La figura del golem, la criatura de arcilla creada para proteger al pueblo judío en tiempos de peligro, se convierte, así, en un símbolo universal de resistencia, pero también en una advertencia sobre los riesgos del poder y la línea difusa entre la salvación y la violencia. De tal modo, con una compañía cosmopolita de actores y músicos, el espectáculo propone una lectura contemporánea del legado cultural judío y lo proyecta hacia debates urgentes de la sociedad.

Nacido en 1950, en Haifa (Israel), Amos Gitai es un reconocido director israelí cuya obra se caracteriza por su mirada crítica y humanista sobre los conflictos sociales y políticos de Oriente Medio. Formado inicialmente en arquitectura, comenzó a filmar durante la Guerra de Yom Kipur, experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística. A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 90 producciones entre cine de ficción, documentales, teatro e instalaciones, con presencia habitual en festivales de cine tan relevantes como Cannes o Venecia.

La podemos ver, del 5, al 7 de marzo, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/RGePKIZ-ZEo

Sobre la mentira

La dramaturga Cris Blanco escribe y dirige “Casi ninguna verdad”, una obra sobre la mentira y la construcción de la realidad. Pronto, en el Teatro Valle-Inclán.

La dramaturga española Cris Blanco escribe y dirige “Casi ninguna verdad”, un espectáculo que reflexiona sobre la mentira, la confusión y la construcción de la realidad. Pronto, podrá verse en el Teatro Valle-Inclán.

En su nueva creación, Blanco se adentra en el territorio resbaladizo de la mentira, la memoria y la percepción. Todo comienza con una afirmación desconcertante: “En 2028, alguien me mintió estrepitosamente…”. A partir de ahí, se materializan preguntas sin respuesta: ¿Qué es verdad? ¿Qué es invención? ¿Y quién está contando realmente la historia..?

La autora y performer convierte la duda en materia escénica. El espectador no solo escucha o mira, sino que también participa en un juego de desorientación donde los límites entre lo real y lo ficticio se desdibujan. La obra se construye como una especie de experimento perceptivo, un laberinto narrativo donde la palabra, la imagen y el pensamiento se entrelazan para cuestionar la confianza en lo que creemos ver o recordar.

Con humor, inteligencia y una estética cercana al ensayo escénico, Blanco explora la fascinación contemporánea por la posverdad y la manipulación del relato. Pero, más allá del discurso, lo que propone es una experiencia: la de perder la certeza y dejarse arrastrar por la belleza de la duda.

Nacida en Madrid, Cris Blanco es una actriz, directora y dramaturga que desde 2003 elabora sus propias piezas escénicas y trabaja como intérprete de danza, teatro y cine. En el teatro ha participado en proyectos de Amaia Urra o Juan Domínguez y en el séptimo arte lo ha hecho en producciones de Roser Aguilar o Icíar Bollaín. Actualmente, es profesora del Instituto del Teatro de Barcelona y entre sus obras más significativas se encuentran “Lo mínimo y lo pequeño”, “Bad Translation” o “Pelucas en la niebla”.

La podemos ver, del 6 de marzo, al 12 de abril, en el Teatro Valle-Inclán.

El musical de los valores positivos

“K-Power, el musical K-pop” es un musical familiar inspirado en el K-Pop con transmisión de bailes y valores positivos. Ya, en el Teatro Calderón. 

El Teatro Calderón acoge los sábados el espectáculo musical familiar “K-Power, el musical K-pop”, inspirado en el K-Pop coreano con bailes y valores positivos. Una propuesta escénica que triunfa en Madrid y que convierte las mañanas de los sábados en una explosión de música, baile y fantasía.

Desarrollado por Octopus Producciones y pensado tanto para niños como para adultos, el musical acerca el universo del K-Pop a través de una historia cargada de aventura y empoderamiento femenino. La trama sigue a Rumi, Mira y Zoey, tres ídolos que descubren que su música esconde un poder ancestral capaz de proteger al mundo de fuerzas oscuras. Para lograrlo, deberán unir sus voces y crear el Honmoon Dorado, enfrentándose a sus propios miedos en una misión donde la amistad y la valentía son clave.

El montaje destaca por su potente despliegue visual, con coreografías vibrantes, luces de neón y una estética colorida que conecta directamente con el imaginario del pop coreano. La música en directo y el ritmo constante convierten la función en una experiencia inmersiva que mantiene la atención de los asistentes sin renunciar a un mensaje optimista y constructivo.

Lo podemos ver, hasta el 28 de marzo, en el Teatro Calderón. 

https://www.youtube.com/watch?v=ZNQMgAA-MxA

¡¡Oliver Twist, en versión musical!!

“Oliver Twist. El Musical” es una adaptación original del clásico del escritor británico del siglo XIX Charles Dickens, que, por vez primera, llega a España para ofrecer una experiencia musical única. Ya, en el Teatro La Latina. 

La adaptación original del clásico de Charles Dickens “Oliver Twist”, que narra la historia de esperanza y superación de Oliver Twist llega primera vez a España para ofrecer una experiencia musical única. El Teatro La Latina será el encargado de albergar este musical, con funciones de miércoles a domingos, que llega de la mano de AMR Produce, productora del popular musical “Los chicos del coro”. 

Esta nueva versión ofrece a los asistentes una experiencia única que combina una historia cargada de emociones con un espectáculo musical de altísimo nivel. Un montaje que cuenta con el mismo equipo creativo del musical “Los chicos del coro”, que ya ha sido visto por más de 250 000 espectadores en Madrid. El reparto estará formado por más de 30 actores, repartidos entre elenco infantil y adulto, que darán vida a los inolvidables personajes de esta historia clásica.

La novela cuenta la historia del pequeño Oliver Twist, un huérfano que vive en el Londres del siglo XIX. Un relato que forma parte de la cultura popular y del imaginario tanto de adultos como de jóvenes, gracias también a sus numerosas versiones cinematográficas, escénicas y televisivas.

El reconocido dramaturgo y escritor Pedro Víllora es el encargado del guión y las letras de las canciones, aportando su sensibilidad y experiencia únicas a esta adaptación. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Los chicos del coro, además de otras adaptaciones de renombre (Calderón, Emilia Pardo Bazán, Galdós, Wilde…) que han consolidado su prestigio en el ámbito teatral.

La música corre a cargo del prestigioso compositor y director musical argentino Gerardo Gardelin que cuenta con una destacada trayectoria en el mundo del teatro musical. Ha participado en grandes producciones internacionales como Chicago, El Fantasma de la Ópera, Mamma Mia!, La Bella y la Bestia, Cabaret, Los Locos Addams, Los Productores y Los Puentes de Madison. Finalmente, la dirección escénica está a cargo del solvente director de cine y teatro Juan Luis Iborra, y la escenografía, diseñada por David Pizarro.

Todo un acontecimiento “musicalero”.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=xZbgwfeGU7I&list=RDxZbgwfeGU7I&start_radio=1

Vuelve Circo del Sol, ahora con su original huevo

La compañía canadiense Cirque du Soleil regresa a Madrid para representar su espectáculo “OVO”, que se estrenó en 2009, y, ahora, regresa a los escenarios para cautivar al público de más de cuarenta países. De este modo, Movistar Arena acogerá este deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras de los insectos. 

En “OVO”, de Circo del Sol, se presenta a un insecto torpe y peculiar que descubre a una magnífica mariquita en un barrio bullicioso y se enamoran al momento. Su encantador romance evoluciona en medio de un vibrante ecosistema, revelando un mundo lleno de energía y vida. Aquí los insectos trabajan, comen, revolotean y juegan en un derroche de movimiento, mostrando la belleza y la bio-diversidad de su universo oculto.

A medida que aparece un huevo misterioso, la curiosidad y el asombro se apoderan de la comunidad representando los ciclos de sus vidas. Un espectáculo que muestra al público la belleza y el caos del mundo de los insectos, equilibrando momentos de ternura y emoción, y revelando la rica biodiversidad que tenemos a nuestros pies. Con cada nuevo día se presenta el vibrante ciclo de la vida de los insectos, lleno de contrastes y armonía.

Esta producción circense itinerante de Cirque du Soleil se estrenó en Montreal, Canadá, en el año 2009. Su creadora y directora, Deborah Colker, se inspiró en el mundo de los insectos, pero la idea no era únicamente centrarse en los actos, la danza o los insectos, sino en el movimiento. De esta manera, el movimiento de la vida envuelve todo el espectáculo, con criaturas que vuelan, saltan, rebotan y se arrastran. Su compositor Berna Ceppas dio vida aeste sin par espectáculo a través de una partitura inspirada en la música brasileña. El término Ovo significa "huevo" en portugués y representa el hilo conductor del show...

Para no perdérnoslo bajo ningún concepto...

Lo podremos ver, del 19, al 22 de marzo, en Movistar Arena.

https://www.youtube.com/watch?v=XpzeMitvFPY

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