miércoles, 4 de marzo de 2026

Luchar contra los pequeños pueblos perseguidos

El director Amos Gitai estrena, en España, “Golem”, una obra que profundiza en el sufrimiento de los perseguidos. Pronto, en los Teatros del Canal.



El director Amos Gitai estrena “Golem”, en España, en los Teatros del Teatros del Canal, una obra que utiliza el mito judío del gólem para hablar del sufrimiento de los perseguidos y los ciclos de violencia. La función se interpreta en francés, yiddish, alemán, inglés, árabe, español, hebreo, ladino y ruso con sobretítulos en español.

Tras su paso con “House”, el cineasta y creador escénico israelí vuelve a los Teatros del Canal con un montaje que revisita una de las figuras más emblemáticas de la tradición cabalística para reflexionar sobre la persecución y la fragilidad de las minorías en el mundo actual.

La pieza toma como punto de partida un cuento infantil de Isaac Bashevis Singer, quien dedicó su relato a los perseguidos y oprimidos del planeta, y lo entrelaza con textos de Joseph Roth, Lamed Shapiro y fragmentos biográficos de los propios intérpretes. El resultado es una propuesta multi-disciplinar que superpone mito y presente para explorar la eterna tensión entre creación y destrucción.



En escena, Gitai articula un mosaico sensorial donde conviven historias personales, lenguas diversas, música en vivo y testimonios que ponen rostro a la condición de quienes han sido desplazados por conflictos, intolerancias o decisiones políticas arbitrarias.

La figura del golem, la criatura de arcilla creada para proteger al pueblo judío en tiempos de peligro, se convierte, así, en un símbolo universal de resistencia, pero también en una advertencia sobre los riesgos del poder y la línea difusa entre la salvación y la violencia. De tal modo, con una compañía cosmopolita de actores y músicos, el espectáculo propone una lectura contemporánea del legado cultural judío y lo proyecta hacia debates urgentes de la sociedad.



Nacido en 1950, en Haifa (Israel), Amos Gitai es un reconocido director israelí cuya obra se caracteriza por su mirada crítica y humanista sobre los conflictos sociales y políticos de Oriente Medio. Formado inicialmente en arquitectura, comenzó a filmar durante la Guerra de Yom Kipur, experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística. A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 90 producciones entre cine de ficción, documentales, teatro e instalaciones, con presencia habitual en festivales de cine tan relevantes como Cannes o Venecia.

La podemos ver, del 5, al 7 de marzo, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/RGePKIZ-ZEo




Sobre la mentira

La dramaturga Cris Blanco escribe y dirige “Casi ninguna verdad”, una obra sobre la mentira y la construcción de la realidad. Pronto, en el Teatro Valle-Inclán.



La dramaturga española Cris Blanco escribe y dirige “Casi ninguna verdad”, un espectáculo que reflexiona sobre la mentira, la confusión y la construcción de la realidad. Pronto, podrá verse en el Teatro Valle-Inclán.

En su nueva creación, Blanco se adentra en el territorio resbaladizo de la mentira, la memoria y la percepción. Todo comienza con una afirmación desconcertante: “En 2028, alguien me mintió estrepitosamente…”. A partir de ahí, se materializan preguntas sin respuesta: ¿Qué es verdad? ¿Qué es invención? ¿Y quién está contando realmente la historia..?



La autora y performer convierte la duda en materia escénica. El espectador no solo escucha o mira, sino que también participa en un juego de desorientación donde los límites entre lo real y lo ficticio se desdibujan. La obra se construye como una especie de experimento perceptivo, un laberinto narrativo donde la palabra, la imagen y el pensamiento se entrelazan para cuestionar la confianza en lo que creemos ver o recordar.

Con humor, inteligencia y una estética cercana al ensayo escénico, Blanco explora la fascinación contemporánea por la posverdad y la manipulación del relato. Pero, más allá del discurso, lo que propone es una experiencia: la de perder la certeza y dejarse arrastrar por la belleza de la duda.


Nacida en Madrid, Cris Blanco es una actriz, directora y dramaturga que desde 2003 elabora sus propias piezas escénicas y trabaja como intérprete de danza, teatro y cine. En el teatro ha participado en proyectos de Amaia Urra o Juan Domínguez y en el séptimo arte lo ha hecho en producciones de Roser Aguilar o Icíar Bollaín. Actualmente, es profesora del Instituto del Teatro de Barcelona y entre sus obras más significativas se encuentran “
Lo mínimo y lo pequeño”, “Bad Translation” o “Pelucas en la niebla”.

La podemos ver, del 6 de marzo, al 12 de abril, en el Teatro Valle-Inclán.


jueves, 26 de febrero de 2026

El musical de los valores positivos

K-Power, el musical K-pop” es un musical familiar inspirado en el K-Pop con transmisión de bailes y valores positivos. Ya, en el Teatro Calderón. 



El Teatro Calderón acoge los sábados el espectáculo musical familiar “K-Power, el musical K-pop”, inspirado en el K-Pop coreano con bailes y valores positivos. Una propuesta escénica que triunfa en Madrid y que convierte las mañanas de los sábados en una explosión de música, baile y fantasía.



Desarrollado por Octopus Producciones y pensado tanto para niños como para adultos, el musical acerca el universo del K-Pop a través de una historia cargada de aventura y empoderamiento femenino. La trama sigue a Rumi, Mira y Zoey, tres ídolos que descubren que su música esconde un poder ancestral capaz de proteger al mundo de fuerzas oscuras. Para lograrlo, deberán unir sus voces y crear el Honmoon Dorado, enfrentándose a sus propios miedos en una misión donde la amistad y la valentía son clave.



El montaje destaca por su potente despliegue visual, con coreografías vibrantes, luces de neón y una estética colorida que conecta directamente con el imaginario del pop coreano. La música en directo y el ritmo constante convierten la función en una experiencia inmersiva que mantiene la atención de los asistentes sin renunciar a un mensaje optimista y constructivo.

Lo podemos ver, hasta el 28 de marzo, en el Teatro Calderón. 

https://www.youtube.com/watch?v=ZNQMgAA-MxA




¡¡Oliver Twist, en versión musical!!

Oliver Twist. El Musical” es una adaptación original del clásico del escritor británico del siglo XIX Charles Dickens, que, por vez primera, llega a España para ofrecer una experiencia musical única. Ya, en el Teatro La Latina. 



La adaptación original del clásico de Charles Dickens “Oliver Twist”, que narra la historia de esperanza y superación de Oliver Twist llega primera vez a España para ofrecer una experiencia musical única. El Teatro La Latina será el encargado de albergar este musical, con funciones de miércoles a domingos, que llega de la mano de AMR Produce, productora del popular musical “Los chicos del coro”. 

Esta nueva versión ofrece a los asistentes una experiencia única que combina una historia cargada de emociones con un espectáculo musical de altísimo nivel. Un montaje que cuenta con el mismo equipo creativo del musical “Los chicos del coro”, que ya ha sido visto por más de 250 000 espectadores en Madrid. El reparto estará formado por más de 30 actores, repartidos entre elenco infantil y adulto, que darán vida a los inolvidables personajes de esta historia clásica.



La novela cuenta la historia del pequeño Oliver Twist, un huérfano que vive en el Londres del siglo XIX. Un relato que forma parte de la cultura popular y del imaginario tanto de adultos como de jóvenes, gracias también a sus numerosas versiones cinematográficas, escénicas y televisivas.

El reconocido dramaturgo y escritor Pedro Víllora es el encargado del guión y las letras de las canciones, aportando su sensibilidad y experiencia únicas a esta adaptación. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Los chicos del coro, además de otras adaptaciones de renombre (Calderón, Emilia Pardo Bazán, Galdós, Wilde…) que han consolidado su prestigio en el ámbito teatral.



La música corre a cargo del prestigioso compositor y director musical argentino Gerardo Gardelin que cuenta con una destacada trayectoria en el mundo del teatro musical. Ha participado en grandes producciones internacionales como Chicago, El Fantasma de la Ópera, Mamma Mia!, La Bella y la Bestia, Cabaret, Los Locos Addams, Los Productores y Los Puentes de Madison. Finalmente, la dirección escénica está a cargo del solvente director de cine y teatro Juan Luis Iborra, y la escenografía, diseñada por David Pizarro.

Todo un acontecimiento “musicalero”.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=xZbgwfeGU7I&list=RDxZbgwfeGU7I&start_radio=1




Vuelve Circo del Sol, ahora con su original huevo

La compañía canadiense Cirque du Soleil regresa a Madrid para representar su espectáculo “OVO”, que se estrenó en 2009, y, ahora, regresa a los escenarios para cautivar al público de más de cuarenta paísesDe este modo, Movistar Arena acogerá este deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras de los insectos. 



En “OVO”, de Circo del Sol, se presenta a un insecto torpe y peculiar que descubre a una magnífica mariquita en un barrio bullicioso y se enamoran al momento. Su encantador romance evoluciona en medio de un vibrante ecosistema, revelando un mundo lleno de energía y vida. Aquí los insectos trabajan, comen, revolotean y juegan en un derroche de movimiento, mostrando la belleza y la bio-diversidad de su universo oculto.

A medida que aparece un huevo misterioso, la curiosidad y el asombro se apoderan de la comunidad representando los ciclos de sus vidas. Un espectáculo que muestra al público la belleza y el caos del mundo de los insectos, equilibrando momentos de ternura y emoción, y revelando la rica biodiversidad que tenemos a nuestros pies. Con cada nuevo día se presenta el vibrante ciclo de la vida de los insectos, lleno de contrastes y armonía.



Esta producción circense itinerante de Cirque du Soleil se estrenó en Montreal, Canadá, en el año 2009. Su creadora y directora, Deborah Colker, se inspiró en el mundo de los insectos, pero la idea no era únicamente centrarse en los actos, la danza o los insectos, sino en el movimiento. De esta manera, el movimiento de la vida envuelve todo el espectáculo, con criaturas que vuelan, saltan, rebotan y se arrastran. Su compositor Berna Ceppas dio vida aeste sin par espectáculo a través de una partitura inspirada en la música brasileña. El término Ovo significa "huevo" en portugués y representa el hilo conductor del show...



Para no perdérnoslo bajo ningún concepto...

Lo podremos ver, del 19, al 22 de marzo, en Movistar Arena.

https://www.youtube.com/watch?v=XpzeMitvFPY



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miércoles, 25 de febrero de 2026

Un mini-festival del humor

Podimos Fest” es un mini-festival compuesto de tres noches únicas que incluyen dosis de humor, historia, true crime (crimen verdadero) y confesiones en directo. Pronto, en el Teatro Marquina.



Podimo Fest”  llega al Teatro Marquina para ofrecer tres noches únicas que incluyen dosis de humor, historia, true crime (crimen verdadero) y confesiones en directo de la mano de Soy Una Pringada, Mimi XXL, Patricia Espejo y Silvia Llop. 

Para la primera cita llega al teatro el espectáculo en vivo del prestigioso podcast Bendita Terapia​​​​​​​ exclusivo de la platafroma podimo, que alberga en exclusiva famosos videopódcast como La Vida y Tal de Ana Milán o “Entre el cielo y las nubes”, de Laura Escanes. La cómica Patricia Espejo y la psicóloga Silvia Llop se unen en esta locura para ofrecer una terapia grupal e individual y dar rienda suelta al humor, al amor, a la alegría, la tristeza, los miedos y la vida en general.



El 2 de marzo se celebra la segunda función que reúne en escena a Mimi XXL, considerada la reina del true crime, y Soyunapringada la reina de ver el mundo arder. Juntas analizan dos casos de true crime históricos y los diseccionan hasta la última coma. Conspiranoias, secuestros, abducciones, sectas… 



Y, finalmente, el 5 de marzo es el turno del programa “Gente Muerta”, que pone frente a frente a algunos de los historiadores, arqueólogos y divulgadores más prestigiosos del país con los cómicos y cómicas más brillantes del panorama nacional para repasar las vidas de personajes históricos que siguen fascinándonos siglos después de su muerte. Maya Pixelskaya rescatará, en esta ocasión, una figura del pasado contando con Beatriz de Vicente como invitada especial.

Lo podremos seguir, los días 28 de febrero, 2 y 5 de marzo, en el Teatro Marquina.

 https://www.youtube.com/watch?v=vpmr0Mt28XM



El poder de la expresión oral

El reputado actor español José María Pou protagoniza “Gigantes”, una tragicomedia dirigida por Josep María Mestres centrada en el poder de las palabras. Ya, en el Teatro Bellas Artes.



El veterano actor José María Pou protagoniza la adaptación española de la obra “Gigantes”, de Mark Rosenblatt, donde se sumerge al público en uno de los episodios más controvertidos de la vida del célebre autor británico Roald Dahl, creador de “Matilda”, “Charlie y la fábrica de chocolate” y “Las brujas”. Ya la podemos disfrutar, en su reposición en Madrid, en el Teatro Bellas Artes.

Llegado directamente desde el West End de Londres y avalado por tres premios Olivier 2025, incluido el de Mejor espectáculo, Josep María Mestres dirige este montaje que se sitúa en el verano de 1983. Dahl revisa las pruebas de su nuevo libro mientras lidia con las consecuencias de un artículo de carácter antisemita que ha desatado un escándalo mediático. En el transcurso de una sola tarde en su casa, el escritor se enfrenta a una interlocutora inesperadamente combativa que lo obliga a afrontar un dilema crucial: pedir disculpas públicamente o arriesgar su prestigio literario y su reputación internacional.



La obra ofrece un retrato multifacético del famoso escritor, mostrando tanto su carisma y excentricidad como sus contradicciones personales y políticas. Con inteligencia y una dosis de humor, la pieza examina la delgada línea entre la opinión razonada y los discursos alimentados por los prejuicios, así como el impacto que las palabras de una figura pública pueden tener en el debate social.



A través de este intenso duelo verbal, la producción invita a reflexionar sobre la responsabilidad, la libertad de expresión y el poder de la retórica en una era donde las polémicas pueden transformar para siempre la imagen de una persona.

¡Interesante! ¡Eh..!

La podemos ver, hasta el 22 de marzo, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=sY6ZVBK-B6k