“Wicked” suma y sigue

El fenómeno musical de Broadway “Wicked”, sigue llenando el Teatro Alcalá a Madrid cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Ya, en el Nuevo Teatro Alcalá. 

El fenómeno musical de Broadway “Wicked” sigue llenando el Nuevo Teatro Alcalá. Este extraordinario musical muestra el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, en “El Mago de Oz”, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas.

Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de 20 años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años de manera ininterrumpida en Broadway y en el West End londinense, desde hace 18 años.

"Wicked, el musical" fue producido, originalmente, por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora ATG Entertainment, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

Es la segunda vez que lo veo y me ha emocionado igual que la primera...

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en el Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=Vugu8D8yKUc

Reinterpretando “Bodas de sangre”, de Lorca

La directora escénica Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boda y sangre”, una obra que reivindica el teatro como espacio inclusivo, a través de la reinterpretación de Lorca. Ya, en el Teatro María Guerrero.

Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boda y sangre”, un espectáculo poético que reinterpreta a Lorca para reivindicar la diversidad y el teatro como espacio inclusivo. Un montaje que acoge la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.Todas las funciones son accesibles y cuentan con audio-descripción (AD).

El montaje une palabra y lengua de signos para rendir homenaje a Federico García Lorca y, al mismo tiempo, apoyar la inclusión de la comunidad sorda en el ámbito escénico.

La obra cuenta la historia de dos adolescentes sordas que, al quedarse solas mientras sus compañeros asisten a una función no accesible, improvisan con textos de “Bodas de sangre”, de García Lorca. Lo que comienza como un juego se transforma en un viaje poético y onírico, donde el deseo, la pérdida y la fuerza de la juventud truncada se hacen presentes.

Con un lenguaje visual innovador, la puesta en escena propone mucho más que un ejercicio de accesibilidad: está concebida desde la lengua de signos, lo que impregna la dramaturgia de una energía singular. Teatro, danza signada, máscaras, títeres y música en directo se entrelazan en una experiencia sensorial que invita tanto a oyentes como a personas sordas a compartir la misma emoción, cada cual desde sus códigos.

De este modo, la producción no solo ofrece una nueva mirada sobre Lorca, sino que también plantea una reflexión urgente sobre el derecho a imaginar posibles futuros desde la diferencia.

¡Imprescindible..!

La podemos ver, hasta el primero de marzo, en el Teatro Mª Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=4oUvxqCgfWo

De dónde venimos y adónde vamos

La compañía Ay Teatro revive la tragedia clásica griega “Tebanas”, que habla de las profundas verdades de la vida. Ya, en el Teatro de La Abadía. 

La compañía Ay Teatro representa, en el Teatro de La Abadía, la obra clásica griega “Tebanas”, un ambicioso montaje con cuatro obras fundamentales del ciclo tebano: “Edipo Rey” y “Antígona”, de Sófocles, “Siete contra Tebas”, de Esquilo, y “Fenicias”, de Eurípides.

Con la dramaturgia de Álvaro Tato y la música y dirección de Yayo Cáceres, la función ofrece una versión libre y coral que explora el mito familiar de Tebas, marcado por profecías, maldiciones, traiciones y pasiones que atraviesan generaciones.

El espectáculo exhibe un viaje a la raíz misma de la tragedia clásica con un espíritu lúdico y festivo que no pierde la profundidad ética y moral de proponer las preguntas que las obras plantean: ¿Son hereditarios los pecados y las culpas? ¿Debe la verdad buscarse a cualquier precio? ¿Dónde está el límite entre la razón y la creencia? ¿Es la justicia un derecho individual o prerrogativa del Estado?

En escena, un joven elenco que combina interpretación, canto y música en vivo actúa como espejo de nuestra convivencia social, reflejando los dilemas universales que aún resuenan hoy: la lucha entre el destino y el libre albedrío, la tensión entre las leyes y los valores personales, y la frontera difusa entre aliados y enemigos. Con todo ello la pieza invita al público a reflexionar sobre ese “quiénes somos” mientras revive la fuerza inmortal de la dramaturgia griega.

Ay Teatro es una formación escénica española fundada por el director Yayo Cáceres, el dramaturgo Álvaro Tato y la productora Emilia Yagüe. Con sede en Madrid, se caracteriza por su enfoque renovador del teatro clásico, fusionando recursos elementales con una estética contemporánea y un espíritu festivo. Entre sus producciones más reconocidas se encuentran Vive Molière, Malvivir o Burro, que han sido aclamadas por su originalidad y complejidad.

La podemos ver, hasta el 15 de febrero, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=MMsmNF5adJM

Comentar Tik Tok con mucha gracia

“La vida regulinchi- Daniel Fernández” es la nueva sensación cómico-teatral que comenta con humor los tutoriales más surrealistas de TikTok presenta su nuevo monólogo. Pronto, en el Teatro Fígaro.

El Teatro Fígaro pronto, acogerá “La vida regulinchi-Daniel Fernández”, el monólogo del humorista Daniel Fez que se ha convertido en toda una sensación comentando con humor los tutoriales más surrealistas de TikTok.

Contando con más de 1.7 millones de seguidores en TikTok, superando los 390K de seguidores en Instagram y los 424K seguidores en Twitter, Daniel Fez ahora se sube a los escenarios con un nuevo espectáculo.

Sus seguidores podrán ver un divertido y personal monólogo centrado en varios temas, como si ha encontrado el amor, si los videotutoriales que se estudia le sirven para algo e incluso acepta consejos para su vida "regulinchi". Gracias a su enorme talento, mucha interacción con el público y todas las anécdotas, convierten a este espectáculo en algo auténtico y muy divertido.

La podemos ver los días 31 de enero, 7 de febrero y 14 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=ScrF65bBbOg

Un cumpleaños reflexivo

“Cumpleaños” es un montaje teatral que busca poner de relevancia y actualidad la obra teatral de la dramaturga española Luisa Carnés. Ya, en el Teatro Español.

Laura Garmo (“Perra Royendo Hueso”, “La mala herencia” o “Germen”) dirige “Cumpleaños”, un montaje que pone de relevancia y actualidad la obra teatral de la dramaturga Luisa Carnés. Ya, en el Teatro Español.

La función está interpretada por Mamen Camacho, quien se mete en la piel de Eva, la protagonista de un monólogo escrito en 1966 que explora las complejidades de la opresión de género. Eva, al enfrentarse a su cumpleaños, se ve obligada a reflexionar sobre su vida y a confrontar sus miedos. Atrapada en un entorno burgués que, pese a que a primera vista dista de los hogares miserables que pueblan otras piezas de Carnés, Eva experimenta la misma sensación de vacío y alienación.

Luisa Carnés escribe esta pieza teatral en 1966 y los temas que trata siguen vigentes hoy en día. El cuerpo de la mujer solo es visible y reconocido en función de la mirada masculina y cuando esta mirada se pierde, como le sucede a Eva, aparecen los monstruos: el miedo a envejecer, la inconsistencia del matrimonio y las ilusiones incumplidas de juventud.

En las últimas décadas el nombre de Luisa Carnés (Madrid, 1905 - Ciudad de México (México), 1964) ha resurgido con fuerza en el panorama literario español. Está periodista y escritora, miembro de Las Sinsombrero, está considerada como una de las autoras más interesantes del siglo XX a pesar de que su legado quedó durante mucho tiempo en el olvido. No obstante, ahora se ha visto revitalizado gracias a las reediciones de sus escritos. 

La podemos ver, hasta el 8 de febrero, en el Teatro Español.

Volver a lo humano de raíz

El premiado bailaor Eduardo Guerrero estrena “El manto y su ojo”, en los Teatros del Canal. Es un espectáculo flamenco sobre lo todo lo humano y la necesidad de los seres humanos de volver a sus raíces morales. Muy pronto, en los Teatros del Canal.

El bailaor Eduardo Guerrero estrena, en los Teatros del Canal, “El manto y su ojo”, un espectáculo flamenco sobre la necesidad de reconectar con lo humano.

Se trata de una alegoría acerca de recuperar la capacidad de asombro y cómo se ha perdido la conexión entre las personas en una era dominada por la tecnología y la hiper-exposición. Inspirada en el pensamiento de María Zambrano y en su defensa de la interioridad y la razón poética, la pieza propone el sueño como un espacio sagrado y regenerador frente a un mundo gobernado por algoritmos y pantallas. Desde ese abandono, Guerrero construye una dramaturgia simbólica y onírica en la que el cuerpo expresa lo que las palabras no alcanzan a decir.

El montaje incorpora la imagen de las cobijadas de Vejer, mujeres cubiertas por un manto que deja ver solo un ojo, como emblema de una interioridad protegida: no se ocultan para desaparecer, sino para preservar lo vital. Entre tradición y contemporaneidad, la función celebra la fuerza transformadora del flamenco como respuesta sensible a los desafíos de nuestro tiempo.

Nacido en Cádiz en 1983, Eduardo Guerrero es un coreógrafo y bailarín que se inició en la danza a la edad de seis años. Ha colaborado con artistas como Antonio Canales, Manolo Marín, Mario Maya o Chiqui de Jerez y ha participado como bailaor solista en certámenes como los Viernes Flamencos de Jerez, los Jueves Flamencos de Cádiz y el Festival de Estrellas del Museo Guggenheim.

Además, es ganador de numerosas distinciones como el Primer Premio del II Concurso Coreográfico de Conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía, el Premio Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión 2013, el XVI Premio del Público del Festival de Jerez de 2017 o el Premio Lorca Intérprete Masculino Danza Flamenca 2022.

Lo podremos ver, los días 24 y 25 del presente, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=TukGHRCvoB0

Acerca de la violencia contra todo lo LGTBi

Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”,  un drama sobre la violencia homófoba. Desde hoy mismo, en el Teatro Fernán Gómez. 

Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama basado en el texto del dramaturgo británico Philip Ridley que aborda la violencia homófoba y el auge de los crímenes de odio. Una obra que se puede ver del 22 de enero al 22 de febrero,en la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa.

La historia se desarrolla en tiempo real y arranca con un encuentro fortuito entre Davey, un joven marcado por una visión que no podrá olvidar, y Anita, una mujer obligada a huir de su casa. Ese encuentro nocturno cambiará para siempre sus vidas, en un viaje vertiginoso hacia la verdad de lo sucedido a Vincent, hijo de Anita y víctima de un ataque homófobo.

Lejos del sensacionalismo, se construye un montaje que transita entre lo brutal y lo poético, cargado de humor negro y una fuerza magnética que atrapa al espectador de principio a fin. Además, la obra no solo aborda el dolor, sino también la posibilidad de redención.

Con un tono desgarrador pero profundamente humano, el espectáculo se erige como un proyecto tan necesario como actual, un espejo que refleja las consecuencias del odio y la urgencia de combatirlo desde la memoria y la empatía.

¡Muy necesaria, en estos momentos de retroceso de las libertades sociales y de proclamas políticas ultra-conservadoras y destructoras de todo lo conseguido a nivel social!

La podemos ver, del 22 de enero, al 22 de febrero, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=iBv1fE4Txys