El cómico Luis Piedrahita reflexiona sobre la libertad

“Apocalípticamente correcto”, del humorista Luis Piedrahita, es un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve. Ya, en el Teatro La Latina.

El famoso humorista, escritor e ilusionista gallego Luis Piedrahíta, apodado como el Rey de las Pequeñas Cosas, representa “Apocalípticamente correcto”, en el Teatro La Latina, los viernes y sábados. Es un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve.

De este modo, Piedrahita analiza con ironía el horóscopo y las autocaravanas camperizadas, prueba incontestable de que el destino puede estar escrito en las estrellas o en la sección de ofertas de Leroy Merlin.
Además, cuestionará algunas verdades asumidas por la sociedad como la existencia de las anguilas eléctricas o los tornados.

Nacido en La Coruña en 1977, Luis Piedrahíta es un humorista, escritor, ilusionista, guionista y director de cine que se dio a conocer tras ganar en el año 2000 el primer certamen de monólogos de El club de la comedia. Tras ello, fue el guionista y director del programa de magia Nada x aquí. También ha sido copresentador del espacio culinario de Disney Channel España: Un, dos, chef! y colaborador de No somos nadie de M80 Radio, conducido por Pablo Motos.

A partir de ahí se convirtió en guionista y colaborador de El hormiguero, presentado también por Pablo Motos, y desde 2012 cuenta con una sección semanal en el programa La Ventana de la Cadena SER. Actualmente, ha sido distinguido con la Grolla d'Oro 2019 del Masters of Magic.

Por otra parte, escribió y dirigió junto con Rodrigo Sopeña el thriller La habitación de Fermat, galardonado con el Premio del Público y el Premio del Jurado Joven al Mejor largometraje en la XVII Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga y los premios al Mejor guion y a la Mejor película de cine fantástico europea en el Festival de Cine Fantástico de Oporto, Fantasporto 2008.

En el plano teatral, destacan su obras El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable o Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas.

Lo podemos ver, hasta el 14 de febrero, en el Teatro La Latina. 

https://www.youtube.com/watch?v=l3c01rJ8Hyg

Circo del Sol regresa, ahora, apoyando el Medio Ambiente

La compañía canadiense Cirque du Soleil (Circo del Sol) pronto, volverá a España con “OVO”, un deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras. Será en Movistar Arena.

La compañía canadiense Cirque du Soleil (Circo del Sol) regresa a Madrid para representar su espectáculo “OVO”, ya estrenado en 2009 y que, ahora, regresa a los escenarios para cautivar al público de más de cuarenta países. De esta forma, Movistar Arena acogerá este deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras de los insectos. 

En él se presenta a un insecto torpe y peculiar que descubre a una magnífica mariquita en un barrio bullicioso y se enamoran al momento. Su encantador romance evoluciona en medio de un vibrante ecosistema, revelando un mundo lleno de energía y vida. Aquí los insectos trabajan, comen, revolotean y juegan en un derroche de movimiento, mostrando la belleza y la biodiversidad de su universo oculto.

A medida que aparece un huevo misterioso, la curiosidad y el asombro se apoderan de la comunidad representando los ciclos de sus vidas. Un espectáculo que muestra al público la belleza y el caos del mundo de los insectos, equilibrando momentos de ternura y emoción, y revelando la rica biodiversidad que tenemos a nuestros pies. Con cada nuevo día se presenta el vibrante ciclo de la vida de los insectos, lleno de contrastes y armonía.

Esta producción circense itinerante de Cirque du Soleil se estrenó en Montreal, Canadá, en el año 2009. Su creadora y directora, Deborah Colker, se inspiró en el mundo de los insectos, pero la idea no era únicamente centrarse en los actos, la danza o los insectos, sino en el movimiento. De esta manera, el movimiento de la vida envuelve todo el espectáculo, con criaturas que vuelan, saltan, rebotan y se arrastran. Su compositor Berna Ceppas dio vida a OVO a través de una partitura inspirada en la música brasileña. El término Ovo significa "huevo" en portugués y representa el hilo conductor del espectáculo. 

Lo podremos ver, del 19, al 22 de marzo, en Movistar Arena. 

https://www.youtube.com/watch?v=XpzeMitvFPY

¡Vuelven los clásicos populares de Corral Cervantes!

Esta nueva temporada del teatro del Siglo de Oro de Corral Cervantes incluye grandes obras clásicas y reconocidas en todos los tiempos, como “La dama boba”, “El perro del hortelano”, “Don Gil de las calzas verdes” y “La francesa Laura”. Pronto, en el Centro Cultural de la Casa del Reloj.

De la mano de la Fundación Siglo de Oro se presenta la nueva temporada de la iniciativa Corral Cervantes que incluye la representación de grandes obras clásicas con fechas previstas del 4 de febrero al 28 de junio de 2026. Esta temporada podrán verse La dama boba, El perro del hortelano, Amor secreto hasta celos, Don Gil de las calzas verdes y La francesa Laura en el espacio Nave de Terneras localizado en el interior del Centro Cultural Casa del Reloj (hasta que finalicen las obras de mejora del Corral Cervantes.

Corral Cervantes regresa de nuevo para convertirse en una gran fiesta de las artes escénicas del barroco con la representación de varios espectáculos a lo largo de 6 meses que pueden verse en la Sala Cervantes. Un encuentro organizado por la Fundación Siglo de Oro (FuSO), con la colaboración de Beon Worldwide, y la colaboración institucional del INAEM del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, su Dirección General de Programas y Actividades Culturales, su Dirección General de Patrimonio Cultural, la Junta Municipal de Arganzuela y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro-Clásicos en Alcalá.

Todas la obras llegan de la mano de la Compañía Fundación Siglo de Oro,galardonada, en 2018, con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Fue la primera compañía que representó a un autor de habla no inglesa en el Shakespeare´s Globe Theatre de Londres con la puesta en escena de El castigo sin venganza. Desde el 2017 ha sido promotora y creadora del Festival Fiesta Corral Cervantes, donde han representado más de 142 espectáculos.

La temporada de 2026 incluye la representación de Don Gil de las calzas verdes, un clásico del Siglo de Oro español que hoy en día continúa resonando en nuestro tiempo. Esta obra escrita en el siglo XVII, es más que una mera comedia de enredos; es una celebración del ingenio y el poder femenino, valores que hoy, más que nunca, necesitamos reconocer y reivindicar en escena.

También podrá verse La francesa Laura de la mano de la compañía Fundación Siglo de Oro que fue galardonada en 2018 con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas  por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Esta obra transcurre en Francia y gira en torno al personaje de Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, que se encapricha de ella y se dispone a cortejarla.

Se representará La dama boba, un espectáculo de comedia que presenta varios niveles de lectura, desde el juego de amores hasta la lucha contra lo establecido, para ofrecer una mirada divertida y nada obsoleta de lo que amamos y razonamos. Y la obra Amor secreto hasta celos pone en escena una comedia de enredos motivados por amores, secretos y celos. La acción tiene lugar principalmente en Zaragoza, en un momento indeterminado de la Edad Media, y gira en torno a las dificultades de dos enamorados de noble condición, doña Clara y don Juan.

La programación se completa con El perro del hortelano, una historia de sangre azul, de erotismo y privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII, escrita en 1613 por el autor teatral Lope de Vega. La obra se desarrolla en Nápoles y cuenta la historia de Diana, Condesa de Belflor. Una joven hermosa y obstinada a la que acosan varios pretendientes aristocráticos que desean casarse con ella. Sin embargo, Diana los rechaza constantemente.

La podremos seguir, del 4 de febrero, al 28 de junio, en el Centro Cultural de la Casa del Reloj.

https://www.youtube.com/watch?v=4mzyv44WPEA

El descaro de Ana Milán, ahora, en el teatro

La actriz Ana Milán, ganadora del Ondas al Podcast Revelación 2023 protagoniza “La Vida y Tal & Friends”, un espectáculo con la colaboración del columnista y escritor Bob Pop. Pronto, en el Teatro Marquina.

La actriz Ana Milán ganadora del Ondas al Podcast Revelación 2023 visita, el Teatro Marquina con su popular show “La Vida y Tal & Friends”. Una cita muy especial en la que se acompaña del columnista y escritor Bob Pop.

¿Sabes esa amiga a la que tienes frita a audios contándoles tus dramas? ¿Esa amiga a la que les pides consejo, para no hacerle caso muchas veces, aunque sus respuestas duelan? ¿Esa de la que te fías porque te dirá la verdad sobre tu nuevo flequillo? Esa es Ana Milán.

Ana Milán es una actriz española conocida por su participación en diversas series, programas y películas de gran popularidad que ahora lidera el popular podcast La Vida y Tal en el que cuenta sus anécdotas, historias de amor y desamor, y momentos "What The Fuck!" )¡”Qué coño..!). 

¡Qué sstupeendaaa..!

La podremos ver, el 31 de este mes, en el Teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=6SA4RSLhtjg

El Teatro como inclusión

La directora escénica Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boda y sangre”, una obra que reivindica el teatro como espacio inclusivo. Pronto, en el Teatro María Guerrero.

La directora escénica Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boa y sangre”, un espectáculo poético que reinterpreta a Lorca para reivindicar la diversidad y el teatro como espacio inclusivo. Un montaje que acoge la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero del 23 de enero al 1 de marzo, de martes a domingos. Todas las funciones son accesibles y cuentan con audio-descripción (AD).

El montaje une palabra y lengua de signos para rendir homenaje a Federico García Lorca y, al mismo tiempo, apoyar la inclusión de la comunidad sorda en el ámbito escénico. La pieza cuenta la historia de dos adolescentes sordas que, al quedarse solas mientras sus compañeros asisten a una función no accesible, improvisan con textos de Bodas de sangre. Lo que comienza como un juego se transforma en un viaje poético y onírico, donde el deseo, la pérdida y la fuerza de la juventud truncada se hacen presentes.

Con un lenguaje visual innovador, la puesta en escena propone mucho más que un ejercicio de accesibilidad: está concebida desde la lengua de signos, lo que impregna la dramaturgia de una energía singular. Teatro, danza signada, máscaras, títeres y música en directo se entrelazan en una experiencia sensorial que invita tanto a oyentes como a personas sordas a compartir la misma emoción, cada cual desde sus códigos.

Así, la producción no solo ofrece una nueva mirada sobre Lorca, sino que también plantea una reflexión urgente sobre el derecho a imaginar posibles futuros desde la diferencia.

Una muy interesante propuesta y de meta-teatro.

La podremos ver, del 23 de enero, al primero de marzo, en el Teatro María Guerrero. 

Los vínculos de la cultura española

La compañía Strad & Cía nos ofrece, en el Teatro Gran Vía, “Raíces”, un espectáculo que utiliza la música y el teatro para explorar los vínculos culturales de España.

La historia del espectáculo “Raíces” comienza en una casa gallega, donde los músicos descubren las cartas y grabaciones de Lucy Bernhardt, una enigmática bióloga que en 1931 viajó por el país estudiando árboles y culturas. De este modo, su voz se convierte en el hilo conductor de una travesía que despierta memorias y paisajes sonoros.

A través de los lugares que Lucy visitó (Galicia, Andalucía, Aragón o el País Vasco), la propuesta despliega una mezcla de géneros que va de los sonidos celtas al flamenco, de ritmos mediterráneos al rock. Cada parada del recorrido se transforma en una escena musical que celebra las diversas identidades del territorio. Incluso el arte y la historia toman presencia, con ecos del surrealismo de Dalí y tradiciones populares como las jotas aragonesas.

Con un fuerte componente emotivo y humorístico, la obra utiliza la metáfora del árbol (sus profundas raíces y ramas abiertas) para recordar la importancia de la conexión entre las personas, los lugares y el folclore. El resultado es un homenaje a la creación y a la esperanza, una invitación a volver al origen y a escuchar a la tierra que habitamos.

La podremos ver, los días 18 y 25 de enero, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=0aDk-JTQg38

Homenaje al Corral de la Morería

Carlos Rodríguez Madrid Flamenco Company estrena, en Madrid, una obra que homenajea al mítico Corral de la Morería en su 70º aniversario. Es el tablao flamenco más famoso del mundo y se encuentra en Las Vistillas- Madrid. En breve, en los Teatros del Canal. 

Los Teatros del Canal realizarán el estreno absoluto del nuevo proyecto del bailarín y coreógrafo Carlos Rodríguez, que rinde homenaje a uno de los templos más importantes del flamenco, el Corral de la Morería, que, este año, celebra su 70º aniversario.

La propuesta, que supone la segunda producción de su compañía, Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company, reúne a un elenco de destacados bailarines y músicos formados en diferentes disciplinas con el objetivo de mostrar la riqueza y versatilidad de las nuevas generaciones de intérpretes de la danza española y el flamenco.

El montaje, de carácter conceptual, se inspira en la historia del mítico tablao madrileño. A través de coreografías y escenas flamencas recrea momentos icónicos de la casa y evoca la memoria de las grandes figuras que han pasado por su escenario, consolidando al Corral de la Morería como un referente cultural y artístico de alcance mundial. La pieza busca así rendir tributo a una institución que ha marcado el rumbo del flamenco y que continúa siendo un espacio esencial para la creación y la tradición.

Nacido en Madrid, en 1975, Carlos Rodríguez es un bailarín y coreógrafo especializado en danza española y flamenco. Inició su formación desde niño y a los 13 años alcanzó la final en las pruebas de acceso al Ballet Nacional de España, lo que marcó el comienzo de una prolífica carrera. Ha sido solista en destacadas compañías como el Ballet Teatro Español bajo la dirección de Rafael Aguilar, el Ballet Español de Madrid o el Ballet Zambra.

En 1995 cofundó con Ángel Rojas la pionera Nuevo Ballet Español, luego renombrada como Rojas y Rodríguez Compañía, con la que ha explorado un flamenco alejado de la tradición pura, fusionándolo con otras disciplinas contemporáneas. Durante décadas, ha creado y estrenado espectáculos como Infierno S.L., Sangre flamenca, Flamenco Directo, Alma, Cambio de tercio y Romeo y Julieta, entre otros. Su trayectoria ha sido reconocida con prestigiosos premios como la Medalla de las Artes de la Comunidad de Madrid, el Premio Villa de Madrid al Mejor Intérprete de Danza y el Premio Pilar López.

Lo podremos ver, del 16, al 18 de enero, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=A10gM1R9Aw8&list=RDA10gM1R9Aw8&start_radio=1