martes, 20 de enero de 2026

Acerca de la violencia contra todo lo LGTBi

Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”,  un drama sobre la violencia homófoba. Desde hoy mismo, en el Teatro Fernán Gómez. 



Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama basado en el texto del dramaturgo británico Philip Ridley que aborda la violencia homófoba y el auge de los crímenes de odio. Una obra que se puede ver del 22 de enero al 22 de febrero,en la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa.

La historia se desarrolla en tiempo real y arranca con un encuentro fortuito entre Davey, un joven marcado por una visión que no podrá olvidar, y Anita, una mujer obligada a huir de su casa. Ese encuentro nocturno cambiará para siempre sus vidas, en un viaje vertiginoso hacia la verdad de lo sucedido a Vincent, hijo de Anita y víctima de un ataque homófobo.



Lejos del sensacionalismo, se construye un montaje que transita entre lo brutal y lo poético, cargado de humor negro y una fuerza magnética que atrapa al espectador de principio a fin. Además, la obra no solo aborda el dolor, sino también la posibilidad de redención.

Con un tono desgarrador pero profundamente humano, el espectáculo se erige como un proyecto tan necesario como actual, un espejo que refleja las consecuencias del odio y la urgencia de combatirlo desde la memoria y la empatía.



¡Muy necesaria, en estos momentos de retroceso de las libertades sociales y de proclamas políticas ultra-conservadoras y destructoras de todo lo conseguido a nivel social!

La podemos ver, del 22 de enero, al 22 de febrero, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=iBv1fE4Txys





domingo, 18 de enero de 2026

Comedia realista sobre un matrimonio roto

Marta Hazas y Javier Veiga protagonizan “Un matrimonio sin filtros”, una comedia sobre el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación, Ya y con mucho éxito, en el Teatro Maravillas. 



El cómico Javier Veiga escribe e interpreta, junto a Marta Haza, “Un matrimonio sin filtros”, una comedia que ahonda en el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación. Ya, en el Teatro Maravillas.

Tras quince años de matrimonio, los personajes Marga y Jaime deciden separarse convencidos de que será un trámite sencillo: no tienen hijos ni mascotas que compliquen el proceso. Sin embargo, pronto descubren el verdadero punto de fricción: la casa. Ambos están decididos a quedarse en el piso que fue su hogar y ninguno está dispuesto a ceder. Lo que empieza como una ruptura aparentemente civilizada se transforma entonces en un conflicto explosivo donde afloran reproches, culpas y viejas heridas.



Pero todo da un giro inesperado cuando Marga propone un experimento tan extremo como televisivo: encerrarse durante 21 días en la casa y permitir que cámaras ocultas graben absolutamente todo. La convivencia forzada se convierte así en un reality show en directo, donde los espectadores serán quienes decidan cuál de los dos merece quedarse con la propiedad. A partir de ese momento, la pareja expone sin filtros los secretos, trapos sucios y la auténtica intimidad que normalmente queda oculta tras las puertas de cualquier hogar.



Planteada como una sátira de los formatos televisivos contemporáneos, la función ofrece una mirada mordaz a la cultura del espectáculo y la necesidad de exhibición en tiempos de una sobreexposición constante. Entre el humor y la incomodidad, el montaje convierte al público en juez y voyeur de una ruptura, revelando hasta qué punto una guerra doméstica puede transformarse en un entretenimiento de masas.

Para los amantes de la comedia realista...

La podemos ver, hasta el 28 de junio próximo, en el Teatro Maravillas. 

https://www.youtube.com/watch?v=Um5_mLB3w38




El cómico Luis Piedrahita reflexiona sobre la libertad

Apocalípticamente correcto”, del humorista Luis Piedrahita, es un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve. Ya, en el Teatro La Latina.



El famoso humorista, escritor e ilusionista gallego Luis Piedrahíta, apodado como el Rey de las Pequeñas Cosas, representa “Apocalípticamente correcto”, en el Teatro La Latina, los viernes y sábados. Es un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve.

De este modo, Piedrahita analiza con ironía el horóscopo y las autocaravanas camperizadas, prueba incontestable de que el destino puede estar escrito en las estrellas o en la sección de ofertas de Leroy Merlin.
Además, cuestionará algunas verdades asumidas por la sociedad como la existencia de las anguilas eléctricas o los tornados.



Nacido en La Coruña en 1977, Luis Piedrahíta es un humorista, escritor, ilusionista, guionista y director de cine que se dio a conocer tras ganar en el año 2000 el primer certamen de monólogos de El club de la comedia. Tras ello, fue el guionista y director del programa de magia Nada x aquí. También ha sido copresentador del espacio culinario de Disney Channel España: Un, dos, chef! y colaborador de No somos nadie de M80 Radio, conducido por Pablo Motos.

A partir de ahí se convirtió en guionista y colaborador de El hormiguero, presentado también por Pablo Motos, y desde 2012 cuenta con una sección semanal en el programa La Ventana de la Cadena SER. Actualmente, ha sido distinguido con la Grolla d'Oro 2019 del Masters of Magic.



Por otra parte, escribió y dirigió junto con Rodrigo Sopeña el thriller La habitación de Fermat, galardonado con el Premio del Público y el Premio del Jurado Joven al Mejor largometraje en la XVII Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga y los premios al Mejor guion y a la Mejor película de cine fantástico europea en el Festival de Cine Fantástico de Oporto, Fantasporto 2008.

En el plano teatral, destacan su obras El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable o Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas.

Lo podemos ver, hasta el 14 de febrero, en el Teatro La Latina. 

https://www.youtube.com/watch?v=l3c01rJ8Hyg




Circo del Sol regresa, ahora, apoyando el Medio Ambiente

La compañía canadiense Cirque du Soleil (Circo del Sol) pronto, volverá a España con “OVO”, un deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras. Será en Movistar Arena.



La compañía canadiense Cirque du Soleil (Circo del Sol) regresa a Madrid para representar su espectáculo “OVO”, ya estrenado en 2009 y que, ahora, regresa a los escenarios para cautivar al público de más de cuarenta países. De esta forma, Movistar Arena acogerá este deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras de los insectos. 



En él se presenta a un insecto torpe y peculiar que descubre a una magnífica mariquita en un barrio bullicioso y se enamoran al momento. Su encantador romance evoluciona en medio de un vibrante ecosistema, revelando un mundo lleno de energía y vida. Aquí los insectos trabajan, comen, revolotean y juegan en un derroche de movimiento, mostrando la belleza y la biodiversidad de su universo oculto.

A medida que aparece un huevo misterioso, la curiosidad y el asombro se apoderan de la comunidad representando los ciclos de sus vidas. Un espectáculo que muestra al público la belleza y el caos del mundo de los insectos, equilibrando momentos de ternura y emoción, y revelando la rica biodiversidad que tenemos a nuestros pies. Con cada nuevo día se presenta el vibrante ciclo de la vida de los insectos, lleno de contrastes y armonía.



Esta producción circense itinerante de Cirque du Soleil se estrenó en Montreal, Canadá, en el año 2009. Su creadora y directora, Deborah Colker, se inspiró en el mundo de los insectos, pero la idea no era únicamente centrarse en los actos, la danza o los insectos, sino en el movimiento. De esta manera, el movimiento de la vida envuelve todo el espectáculo, con criaturas que vuelan, saltan, rebotan y se arrastran. Su compositor Berna Ceppas dio vida a OVO a través de una partitura inspirada en la música brasileña. El término Ovo significa "huevo" en portugués y representa el hilo conductor del espectáculo. 

Lo podremos ver, del 19, al 22 de marzo, en Movistar Arena. 

https://www.youtube.com/watch?v=XpzeMitvFPY




viernes, 16 de enero de 2026

¡Vuelven los clásicos populares de Corral Cervantes!

Esta nueva temporada del teatro del Siglo de Oro de Corral Cervantes incluye grandes obras clásicas y reconocidas en todos los tiempos, como “La dama boba”, “El perro del hortelano”, “Don Gil de las calzas verdes” y “La francesa Laura”. Pronto, en el Centro Cultural de la Casa del Reloj.



De la mano de la Fundación Siglo de Oro se presenta la nueva temporada de la iniciativa Corral Cervantes que incluye la representación de grandes obras clásicas con fechas previstas del 4 de febrero al 28 de junio de 2026. Esta temporada podrán verse La dama boba, El perro del hortelano, Amor secreto hasta celos, Don Gil de las calzas verdes y La francesa Laura en el espacio Nave de Terneras localizado en el interior del Centro Cultural Casa del Reloj (hasta que finalicen las obras de mejora del Corral Cervantes.

Corral Cervantes regresa de nuevo para convertirse en una gran fiesta de las artes escénicas del barroco con la representación de varios espectáculos a lo largo de 6 meses que pueden verse en la Sala Cervantes. Un encuentro organizado por la Fundación Siglo de Oro (FuSO), con la colaboración de Beon Worldwide, y la colaboración institucional del INAEM del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, su Dirección General de Programas y Actividades Culturales, su Dirección General de Patrimonio Cultural, la Junta Municipal de Arganzuela y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro-Clásicos en Alcalá.



Todas la obras llegan de la mano de la Compañía Fundación Siglo de Oro,galardonada, en 2018, con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Fue la primera compañía que representó a un autor de habla no inglesa en el Shakespeare´s Globe Theatre de Londres con la puesta en escena de El castigo sin venganza. Desde el 2017 ha sido promotora y creadora del Festival Fiesta Corral Cervantes, donde han representado más de 142 espectáculos.

La temporada de 2026 incluye la representación de Don Gil de las calzas verdesun clásico del Siglo de Oro español que hoy en día continúa resonando en nuestro tiempo. Esta obra escrita en el siglo XVII, es más que una mera comedia de enredos; es una celebración del ingenio y el poder femenino, valores que hoy, más que nunca, necesitamos reconocer y reivindicar en escena.

También podrá verse La francesa Laura de la mano de la compañía Fundación Siglo de Oro que fue galardonada en 2018 con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas  por su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro. Esta obra transcurre en Francia y gira en torno al personaje de Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, que se encapricha de ella y se dispone a cortejarla.

Se representará La dama bobaun espectáculo de comedia que presenta varios niveles de lectura, desde el juego de amores hasta la lucha contra lo establecido, para ofrecer una mirada divertida y nada obsoleta de lo que amamos y razonamos. Y la obra Amor secreto hasta celos pone en escena una comedia de enredos motivados por amores, secretos y celos. La acción tiene lugar principalmente en Zaragoza, en un momento indeterminado de la Edad Media, y gira en torno a las dificultades de dos enamorados de noble condición, doña Clara y don Juan.



La programación se completa con El perro del hortelanouna historia de sangre azul, de erotismo y privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII, escrita en 1613 por el autor teatral Lope de Vega. La obra se desarrolla en Nápoles y cuenta la historia de Diana, Condesa de Belflor. Una joven hermosa y obstinada a la que acosan varios pretendientes aristocráticos que desean casarse con ella. Sin embargo, Diana los rechaza constantemente.

La podremos seguir, del 4 de febrero, al 28 de junio, en el Centro Cultural de la Casa del Reloj.

https://www.youtube.com/watch?v=4mzyv44WPEA



El descaro de Ana Milán, ahora, en el teatro

La actriz Ana Milán, ganadora del Ondas al Podcast Revelación 2023 protagoniza “La Vida y Tal & Friends”, un espectáculo con la colaboración del columnista y escritor Bob Pop. Pronto, en el Teatro Marquina.



La actriz Ana Milán ganadora del Ondas al Podcast Revelación 2023 visita, el Teatro Marquina con su popular show “La Vida y Tal & Friends”. Una cita muy especial en la que se acompaña del columnista y escritor Bob Pop.

¿Sabes esa amiga a la que tienes frita a audios contándoles tus dramas? ¿Esa amiga a la que les pides consejo, para no hacerle caso muchas veces, aunque sus respuestas duelan? ¿Esa de la que te fías porque te dirá la verdad sobre tu nuevo flequillo? Esa es Ana Milán.



Ana Milán es una actriz española conocida por su participación en diversas series, programas y películas de gran popularidad que ahora lidera el popular podcast La Vida y Tal en el que cuenta sus anécdotas, historias de amor y desamor, y momentos "What The Fuck!" )¡”Qué coño..!). 

¡Qué sstupeendaaa..!

La podremos ver, el 31 de este mes, en el Teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=6SA4RSLhtjg




jueves, 15 de enero de 2026

El Teatro como inclusión

La directora escénica Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boda y sangre”, una obra que reivindica el teatro como espacio inclusivo. Pronto, en el Teatro María Guerrero.



La directora escénica Ángela Ibáñez Castaño dirige “Grito, boa y sangre”, un espectáculo poético que reinterpreta a Lorca para reivindicar la diversidad y el teatro como espacio inclusivo. Un montaje que acoge la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero del 23 de enero al 1 de marzo, de martes a domingos. Todas las funciones son accesibles y cuentan con audio-descripción (AD).

El montaje une palabra y lengua de signos para rendir homenaje a Federico García Lorca y, al mismo tiempo, apoyar la inclusión de la comunidad sorda en el ámbito escénico. La pieza cuenta la historia de dos adolescentes sordas que, al quedarse solas mientras sus compañeros asisten a una función no accesible, improvisan con textos de Bodas de sangre. Lo que comienza como un juego se transforma en un viaje poético y onírico, donde el deseo, la pérdida y la fuerza de la juventud truncada se hacen presentes.



Con un lenguaje visual innovador, la puesta en escena propone mucho más que un ejercicio de accesibilidad: está concebida desde la lengua de signos, lo que impregna la dramaturgia de una energía singular. Teatro, danza signada, máscaras, títeres y música en directo se entrelazan en una experiencia sensorial que invita tanto a oyentes como a personas sordas a compartir la misma emoción, cada cual desde sus códigos.



Así, la producción no solo ofrece una nueva mirada sobre Lorca, sino que también plantea una reflexión urgente sobre el derecho a imaginar posibles futuros desde la diferencia.

Una muy interesante propuesta y de meta-teatro.

La podremos ver, del 23 de enero, al primero de marzo, en el Teatro María Guerrero.