Nueva versión de Coriolano

Los notables actores Jorge Muñoz y Emilio del Valle lideran la nueva adaptación de la tragedia Coriolano, de William Shakespeare. Pronto, en el Teatro Bellas Artes.

El Teatro Bellas Artes en breve , nos ofrecerá la representación de la nueva adaptación de la tragedia Coriolano, de William Shakespeare, que llega de la mano de Jorge Muñoz y Emilio del Valle.

Coriolano es una obra teatral que relata la historia desarrollada por William Shakespeare a partir del legendario general romano. Siglo V antes de Cristo, en Roma la democracia apenas se aprecia tal y como la conocemos a día de hoy. Existe una fuerte crisis de alimentos por los altos precios del trigo, inflación, y el pueblo necesita comer.

Esto provoca una huelga, una revuelta, que enfrenta a patricios y plebeyos por las calles, y a sus representantes en el Senado. Hay que elegir al cónsul y los patricios proponen al joven conservador Cayo Marcio, experto militar que detesta al pueblo. Sin embargo, necesita sus votos para ser proclamado cónsul. Y he aquí, que, como consecuencia de todo esto, surge el conflicto...

La podremos ver en el Teatro Bellas Artes, del 14 de agosto, al primero de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=FluUSeTKcok

Vuelve el alcalde clásico más popular

Los Teatros del Canal, inician la nueva temporada teatral con un clásico del Siglo de Oro de Calderón de la Barca, la popular obra El alcalde de Zalamea.

El reputado director y dramaturgo José Luis Alonso de Santos presenta su primera producción como director residente de Teatros del Canal con la nueva versión de uno de los grandes clásicos españoles de Pedro Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea, que nos plantea la cuestión sobre qué es ser tolerante. Esta producción de la Comunidad de Madrid está protagonizada por el actor Arturo Querejeta al frente de un elenco de otros catorce intérpretes.

La podremos ver, en los Teatros del Canal, del 19 de septiembre, al 13 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=j0J7szi19ak

Las primeras citas

Esta es la segunda temporada de la exitosa comedia Primera cita, sobre el mundo de las citas. Sus autores son Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. En el Teatro Muñoz Seca.

Primera cita, la obra sobre el mundo de las citas de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic se ha convertido en la comedia más exitosa de los últimos tiempos en Francia. Lleva más de cinco años de cartel en el país galo y se representa en el Teatro Muñoz Seca los viernes, sábados y domingos del 5 de julio al 1 de septiembre. Una obra que va por su segunda temporada en Madrid y está dirigida por Tuti Fernández y protagonizada por Pedro Lamas, Elena Lombao y Cristina Acosta.

Jamais le deuxieme soir se ha convertido en el último gran acontecimiento de la cartelera parisina con más de 200 000 espectadores en los últimos años. La obra cuenta la historia de Maribel, una mujer cansada de que los hombres se aprovechen de ella. Junto con su amiga Cintia, planea ser ella la que tenga una cita de usar y tirar. La confusión llega cuando conoce a Lorenzo, un hombre romántico que busca el amor verdadero.

Esta adaptación de Pedro Llamas del texto de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic, genera gags se suceden uno tras otro sin dejar tiempo al espectador para que recupere el aliento. Una comedia actual y rompedora que muestra como el amor en el mundo de las redes sociales puede ser absolutamente anárquico, descarado y surrealista.

La podemos ver, en el Teatro Muñoz Seca, los viernes, sábados y domingos, hasta el primero de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=0n0OSsj3fXw

Carmen, siempre, Carmen

Más de un total de sesenta artistas en escena representan una de las óperas más aclamadas y representadas a nivel internacional, Carmen, de Georges Bizet. En el Teatro EDP Gran Vía.

El Teatro EDP Gran Vía representa, en su magnánimo escenario, la ópera Carmen del compositor francés del siglo XIX Georges Bizet, una de las más aclamadas y frecuentemente representadas a nivel internacional. Un montaje liderado por la Orquesta NovAria Filharmonia, el Coro NovAria y el Balet NovAria, acompañados por más de 60 artistas en escena.

Carmen es una ópera en cuatro actos, con un libreto escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halévy, que fue estrenada en París, en 1875, y que se ha convertido en una de las más conocidas y populares del repertorio operístico. Su trama se ambienta en Sevilla en 1820, donde vive la cigarrera Carmen, una gitana seductora y libre que trabaja en una fábrica de tabaco. Su atractivo enamora al soldado Don José, quien inicialmente está comprometido con Micaela, pero que se ve irresistiblemente atraído por Carmen.

Por otra parte, su original música destaca por ser penetrante y seductora y combinar diferentes estilos que van del más clásico romanticismo francés, a las más bonitas melodías inspiradas en el folclore español. 

En esta ocasión la ópera se representa en escena junto con una orquesta sinfónica, cantantes solistas, coro, bailarines, vestuario, iluminación y un montaje técnico único, aprovechando las características especiales del auditorio madrileño.

La podemos ver en el Teatro EDP Gran Vía, hasta el 12 de agosto.

El pijo entre los pijos cómicos

El humorista Rafael Maza, en el papel del pijo Fabiolo, nos ofrece una sesión de humor mediante su peculiar personaje de la alta sociedad. ¿El título del show?: Fabiolo Connection. Ahora, en el Teatro Alfil. A partir de mediados de septiembre, en el Teatro Reina Victoria.

El Teatro Alfil acoge los viernes hasta el 2 de agosto un espectáculo interpretado por el polifacético actor Rafael Maza en el que a través de su personaje Fabiolo de la Mora y Leja ofrece una visión de la crisis de lo más snob. A partir del 13 de septiembre la función continúa en el Teatro Reina Victoria.

Fabiolo es un reconocido e irreverente pijo al que contratan para dar clases de tenis a la hija del jeque de un poderoso emirato árabe. Queda cautivado por una atmósfera de lujos y fantasía, y descubre el sentido de la vida y de las prospecciones petrolíferas.

Una divertida comedia loca de este actor formado en España, Francia e Italia. Como imitador ha participado en varios programas como El Intermedio de Wyoming de La Sexta o el programa de radio de Juan Luis Cano (Gomaespuma) Ya Veremos de M80. También ha tomado parte en varios cortos y series de ficción desde 2019 y actualmente, forma parte del elenco del programa de humor Oregón TV de Aragón Televisión. Y también ha participado en la serie  El Último Show y en el programa Especial de Nochevieja 2020 de José Mota.

Yo lo vi hace tiempo (esto es una reposición entre otras muchas reposiciones porque el show tiene mucho éxito) y he de reconocer que el chico es muy buen actor cómico (se le nota de nacimiento su vis cómica) y monta una serie de sketches de lo más divertidos y ocurrentes.

¡No os lo perdáis..!

Lo podremos disfrutar, hasta el 2 de agosto, en el Teatro Alfil. Y a partir del 13 de septiembre, en el Teatro Reina Victoria.

https://www.youtube.com/watch?v=SwN016m1eUo

¡Flamenco a tope!

La compañía de flamenco de Úrsula López representa el espectáculo Naturalmente flamenco, formado por siete números. Lo podremos ver en el Centro Cultural Conde Duque.

El Centro Cultural Conde Duque nos ofrece el espectáculo Naturalmente Flamenco, de la compañía de flamenco de Úrsula López, conformado por siete números donde se suceden gran cantidad de palos del repertorio. Un proyecto que se presenta dentro del programa del festival Veranos de la Villa.

En la nueva edición de Veranos de la Villa el flamenco está representado por la compañía de Úrsula López, exdirectora del Ballet Flamenco de Andalucía, y su Naturalmente Flamenco, un montaje que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad.

El espectáculo es el resultado de conjugar la ilusión, el conocimiento y la destacada sensibilidad de la compañía compuesta por profesionales apasionados por el flamenco. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo (ex director del Ballet Flamenco de Andalucía, Premio Nacional de Danza y director del Ballet Nacional de España desde 2019) y la dirección artística de Úrsula López, queda patente en esta propuesta el proceso de creación continua en la tierra donde nació el flamenco que hoy conocemos.

A lo largo de los siete números, se tocan varios palos del repertorio de una manera elegante en un trabajo coreográfico que presenta el baile flamenco de manera que forma parte de la naturaleza y de la vida misma.

Lo podremos ver, los días 3 y 4 de agosto, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=6kTMay7HQs8

Llega Come from Away, avalada por decenas de premios

Come from away es una obra conmovedora, verídica y atrapadora que nos permite imaginar que es posible un mundo

donde las fronteras y las guerras no sean capaces de detener la evolución del espíritu humano. En septiembre, en el Teatro Marquina.

Come from away está basada en personajes y hechos reales e inspira e ilumina lo mejor que podemos ser como seres humanos.

Cuenta la historia real de más de 7.000 personas de todas partes del mundo que aterrizaron, , en la isla de Gander,

New Foundland (Terranova), en Canadá, y de los habitantes de este pequeño pueblo que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura.

 

El 11 de septiembre de 2001 Estados Unidos cerró su espacio aéreo y cientos de aviones fueron desviados de sus destinos.

A 38 les tocó aterrizar en esta isla, duplicando su población en un instante.

Mientras el mundo era testigo de una de las peores atrocidades de la Historia, los pasajeros que quedaron varados,

durante varios días, en este pueblo; recuperaron su fe en la Humanidad, gracias a la empatía, dedicación

y calidez con la que los habitantes de este lugar los recibieron y reconfortaron.

 

Esta enorme producción llega a España avalada por siete años de éxito en Broadway y Londres, y temporadas

en Buenos Aires, Canadá, Corea, Melbourne o Ámsterdam. Asimismo, ha recibido  prestigiosos premios

como el TONY, OLIVIER, HELEN HAYES, DRAMA DESK o el ACE, HUGO, además de una nominación al GRAMMY.

 

El libreto, música y canciones pertenecen a Irene Sankoff y David Hein, con adaptación de Carla Calabrese y Marcelo Kotliar.

La dirección musical es de Santiago Rosso, la dirección vocal de Sebastián Mazzoni. El diseño de coreografía es de Agustín Pérez Costa,

el de arte y escenografía de Tadeo Jones. El vestuario fue diseñado por Silvana Morini. El sonido es de Eugenio Mellano Lanfranco

y las luces de Gonzalo González. La dirección de producción es de Sergio Albertoni.

La dirección general es de Carla Calabrese.

La podremos ver, desde el 12 de septiembre, en el teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=yQXDMNKO3wY