Grandiosa recta final de Veranos de la Villa

Veranos de la Villa -el festival de artes escénicas y música de Madrid- cierra esta temporada estival con un gran despliegue de espectáculos que incluyen cine, teatro, danza y música. Una programación para toda la familia, inclusiva y accesible que se desarrolla en varios escenarios de la ciudad, como Conde Duque, el Instituto San Isidro o el Estanque Grande del Retiro, y que pondrá el broche de oro a la edición 38ª del festival.

Un año más, el festival vuelve a colaborar con el Programa Residencias Academia de Cine, que realiza la Academia de Cine con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid para proporcionar a cineastas emergentes y profesionales, nacionales o extranjeros, los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con Madrid. La sede de la Academia de Cine acogerá, el próximo día 23, la lectura de los ganadores de la cuarta edición del Programa de Residencias que la Academia de Cine realiza con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Madrid Film Office. Después, se proyectarán algunos de los cortometrajes de residentes anteriores, para conocer un poco mejor la historias que han desarrollado dentro del Programa y que se verán en pantalla en los próximos meses.

Electrónica ambiental en San Isidro

El compositor, artista y desarrollador de software alemán Robert Henke llega al Claustro del Pozo, el 23 de agosto, a presentar su espectáculo Dust, una exploración lenta e intensa de sonidos texturales complejos, triturados en partículas microscópicas y bucles entrelazados pulsantes, recompuestos durante una actuación improvisada. Un espectáculo multicanal a oscuras. Una experiencia sonora envolvente. Basado en algoritmos de síntesis granular, Dust se desarrolla a oscuras y con múltiples altavoces alrededor del público. Las fuentes de sonido (que van desde el vapor de una cafetera, a una tormenta, crujidos o una descarga eléctrica) crean intensas y densas capas de sonido que son remezcladas, modificadas y distribuidas en el espacio cubriendo todo el rango sonoro, desde el más grave hasta el ultrasonido. A veces, el sonido es meramente audible; otras es físico e intenso. Cada actuación es única y ofrece un diálogo distinto entre la audiencia y el espacio.

Danza en el Patio Sur

Mulïer, un espectáculo de danza sobre zancos de la compañía Maduixa, que participó en Expo Dubái en el marco de la programación cultural del Pabellón de España, estará también, los días 25 y 26 de agosto, en el Patio Sur de Conde Duque, con acceso gratuito. Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y recorrer libremente las calles y plazas de nuestra sociedad.

Por otro lado, Veranos de la Villa acoge en su programación, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), una selección de las actuaciones que participaron en el Pabellón de España en Expo Dubái 2020: Lope de Vega en el Claustro del Pozo. La programación en el Claustro del Pozo se clausurará los días 25, 26 y 27 de agosto con Lope y sus Doroteas o Cuando Lope quiere, quiere, con texto de Ainhoa Amestoy y dirección de Ignacio Amestoy. Lope y sus Doroteas habla de la vida, la muerte, el amor, el celestineo, el relevo generacional, la labor creativa y el panorama cultural del siglo XVII. En la obra están presentes relevantes personajes como el joven Calderón, el rey Felipe IV, sor Marcela de San Félix, Marta de Nevares y don Cristóbal Tenorio, pretendiente de la hija menor y supuesto raptor. Y es que, en la casa madrileña del autor, se va a montar la mayor de las comedias.

Clausura del festival en el Parque de El Retiro

El festival se clausurará el próximo 28 de agosto. En este Año Benlliure, el conjunto arquitectónico dedicado a Alfonso XII que el escultor realizó en el madrileño Parque del Retiro se convierte en el broche de oro para la clausura de esta edición de Veranos de la Villa. La ópera Carmina Burana, de Carl Orff (1895-1982), auténtico icono musical de la música occidental, sonará en las voces y música del Coro Nacional de España, dirigido por Miguel Ángel García Cañamero, en una puesta en escena hecha a medida del espacio. Un vibrante mosaico de canciones sobre el amor, la alegría de vivir y el brindis, plasmado con una sonoridad brillante y arcaica en este arreglo para dos pianos y percusión, que sirve para cerrar esta edición y celebrar con el público asistente un nuevo verano que termina

El festival también estará en Matadero Madrid con el colectivo coreano Elephants Laugh. La Plaza A de Matadero Madrid acogerá esta performance en la que se contará con comunidades locales para formar parte de ella, explorando temas sociales con el objetivo de estimular al público a que reflexionen sobre cómo se perciben a sí mismos y los límites de nuestra sociedad. Con la colaboración de la Embajada de la República de Corea. Trivium. En el mismo espacio, el 18 de agosto, el multiinstrumentista Wolfrank Zannou, la primera bailarina del Ballet Nacional de España Inmaculada Salmón y el actor y escritor Mario de la Rosa presentarán Trivium, un espectáculo creado ad hoc para Veranos. Atmósfera, plasticidad e introspección se juntan en este espectáculo en directo, para sumergir al espectador en un viaje donde sentirá el abrazo de la música, la caricia de la danza y rozará las heridas de la poesía. Sonidos en el Patio.

Esta semana, también tendrá lugar la cita anual con Sonidos en el Patio (18 de agosto). En su tercera edición suben al escenario del Patio Central cuatro bandas y artistas que representan la buena salud de la efervescencia musical madrileña, desde diferentes estilos y llegando a públicos de edades diversas. Alizzz + Judeline. El 19, Alizzz, uno de los compositores y productores más importantes de España, presentará Tiene que haber algo más, un ambicioso proyecto post-indie donde brillan las guitarras y las afiladas ideas de producción. Abriendo la noche estará Judeline, con quien Alizzz ya ha colaborado en su proyecto Descalificados. ¡Sereno!... Ábreme la zarzuela. El 19 y 20 de agosto, en el Claustro del Pozo del Instituto San Isidro, será el turno del tenor y director Enrique Viana y el pianista Miguel Huertas, quienes repasarán los clásicos de la zarzuela con fragmentos de Torroba, Sorozábal, Alonso, Serrano, Moraleda y Bretón. Verde Prato + Maestro Espada.

Historia de los vikingos

El dramaturgo Héctor Urien presenta, en el espectáculo Mitos Nórdicos, las mejores historias de la mitología nórdica. El teatro es Off Latina, el espacio alternativo del conocido madrileño Teatro La Latina.

El dramaturgo Héctor Urien presenta su nuevo espectáculo en Off Latina: Mitos Nordicos. Después del exitoso Mitos Griegos, el artista trae las mejores historias de la mitología nórdica.

Se trata de una representación para todos los públicos donde disfrutar de la mitología nórdica narrada de viva voz y con gotas de teatro del gesto: narración directa, juego, participación del público y mucha diversión para cruzar juntos el puente Arco Iris, de Asgard a Midgard.

Y también supone una oportunidad única para escuchar las historias como debieron ser contadas los escaldos (bardos) escandinavos de la época y que ofrece la ocasión de experimentar como trataban de estimular la maquinaria de la imaginación de los rudos  y violentos vikingos...

La podemos ver en el madrileño teatro Off Latina, hasta el próximo 28 de este mes.

Vuelve Bollywood a Madrid

La productora de espectáculos Sunny Singh Dance Company ha montado el espectáculo de baile Bollywood. The Show, una obra basada en la danza y música india dentro del festival madrileño de las artes escénicas Veranos de la Villa, en el Patio del Conde Duque.

Bollywood. The Show es un espectáculo que, mediante la danza y la música, traslada al público a la misteriosa y exótica India.

Se trata de una reproducción de las clásicas películas de Bollywood, extrayendo una de las tramas tipo más míticas de estas cintas para llevarla a las tablas escénicas. Así, se narra una historia de amor que es contada a través de un musical con bailes folclóricos, tradicionales y populares.

La pieza está interpretada por un elenco de bailarines de primer nivel que están liderados por el prestigioso coreógrafo y actor Sunny Singh. La obra se desarrolla sin diálogos, siendo únicamente las actuaciones, las canciones y los bailes los que transmiten a los espectadores los sentimientos y las emociones de los protagonistas. A ello se suman un vestuario con más de trescientos trajes, acrobacias y un ritmo trepidante que hacen sentir a los asistentes por un rato la cultura india como la propia.

El montaje cuenta con la colaboración de la Embajada de India en España y se enmarca dentro de los actos conmemorativos por el 75º aniversario de su independencia.

Lo podemos ver en el madrileño Patio del Conde Duque, los próximos días 13 y 14 de agosto.

 

El mejor Oscar Wilde, revisitado

Este montaje de El abanico de Lay Windermere (Oscar Wilde) es una versión libre del dramaturgo Ramón Paso. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Lara.

El abanico de Lady Windermere es la nueva producción de la compañía PasoAzorín, fundada por Ramón Paso y Ana Azorín. Se trata de una versión libre de Ramón Paso de la considerada la comedia más tentadora y escandalosa del escritor irlandés Oscar Wilde (El retrato de Dorian Gray, De Profundis).

Esta obra supone una crítica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo políticamente correcto de la Inglaterra victoriana, que se desarrolla a lo largo de un gran enredo familiar en el que nadie es quien parecía ser.

En esta ocasión, Ramón Paso dirige su propia versión de la obra de Wilde sin perder su esencia pero presentando al público un montaje moderno y atrevido de la mano de la compañía PasoAzorín, fundada por Ramón Paso y Ana Azorín, que ya triunfo con La importancia de llamarse Ernesto.

La obra presenta en escena a los personajes de Margaret Windermere y Molly Erlynne. Y aunque se presenta a Lady Windermere como la puritana y a miss Erlynne como todo lo contrario, no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan muy engañosas…

En definitiva, un puro juego teatral muy divertido y con mensaje por añadidura…

Lo podemos ver, hasta el 13 de octubre, en el madrileño Teatro Lara.

 

 Vuelve Imprebís más originales que nunca

 Los maestros de la comedia, Imprebís, presentarán, desde el primero de septiembre, en el madrileño teatro especializado en comedia, Teatro Alfil, su última obra: Hoy, no estrenamos.

Esta vez, la compañía cómica Imprebís no nos van a pedir que escribamos nada en ningún papel porque vienen improvisados de casa con su nuevo montaje, Hoy, no estrenamos.

Hace años, la compañía creó una galería de personajes y situaciones absolutamente impresionantes en La Crazy Class, ahora vuelven más mordaces, más actuales y entrañables que nunca.

De nuevo, un grupo de vecinos de un barrio popular cualquiera de Madrid va a encontrar en el teatro un buen reflejo de nuestra sociedad y verán cómo los textos de las grandes obras teatrales modifican y mejoran mejor sus vidas.

Pocas veces, se puede asistir a una clase de interpretación como la que imparten Carles Montoliu y Carles Castillo, capaces de dar vida a doce personajes con solo cambiar un objeto en sus manos. Ahora, además, incorporan a un nuevo talento, el joven músico y actor Víctor Lucas. Y todo bajo la dirección de dos maestros: Michel López -creador en París de la Liga de Improvisación Francesa- junto a uno de los directores españoles más premiados y reconocidos, Santiago Sánchez.

La crítica ha definido a esta obra como Una carta de amor al teatro,un carrusel de emociones que los aficionados adoran y que los más jóvenes deben conocer para amar el teatro.

La podremos ver en el madrileño Teatro Alfil, desde el primero de septiembre.

 

El actor John Malkovich, en los Veranos de la Villa

El actor estadounidense John Malkovich presentará, dentro de los Veranosde la Villa, de Madrid The Infernal Comedy · Confesiones de un asesino en serie, un drama para un actor, dos sopranos y orquesta, que el mismo dirige e interpreta.

El premiado actor estadounidense John Malkovich presentará, dentro de la programación del festival de teatro, música y danza de Madrid, Veranos de la Villa 2022, The Infernal Comedy-Confesionesd e un asesino en serie. Se trata de un drama para un actor, dos sopranos y una orquesta. Por su parte, la gran dama del canto cubano, Omara Portuondo, llegará a la capital en su despedida de los escenarios con su última gira mundial que lleva por título Vida.

Por otro lado, Wilbur, el actor madrileño conocido por sus vídeos virales en redes, presentará Fuego salvaje, un tierno espectáculo de circo que invita al público a ponerse frente al espejo de lo patético

E hipnóticas danzas, acrobacias y ritmos trepidantes sumergirán al espectador en la cultura de la India a través de Bollywood. The Show

Y es que, en agosto, Madrid continúa ampliando su oferta de ocio y cultura de la mano de este amplio festival, que cubre los meses de julio y agosto. El festival recibirá, en su sexta semana, a grandes artistas internacionales, al tiempo que continuará con atractivas propuestas de danza, circo, cine y arte. Conde Duque, escenario de artistas de talla internacional Los días 11 y 12 de agosto, el Centro Cultural Conde Duque acogerá The Infernal Comedy · Confesiones de un asesino en serie. 

El conocido actor estadounidense John Malkovich llega a Veranos de la Villa para dirigir e interpretar este drama para un actor, dos sopranos y orquesta que está basado en la historia real del homicida Jack Unterweger (1950-1994). Malkovich da vida a este asesino en serie que de una forma sorprendente y poética decidió dejar su confesión por escrito. Una obra con una puesta en escena muy particular en la que participa una orquesta de cuerdas que interpreta música del Barroco y dos sopranos solistas, todos ellos inmersos en la tarea de tocar y cantar piezas de grandes compositores de la historia como Mozart, Gluck, Haydn, Vivaldi, Boccherini, Weber y Beethoven. En este mismo enclave, Omara Portuondo, una de las grandes exponentes de la música tradicional cubana, se despedirá el 9 de agosto del público madrileño en la que ha anunciado como su última gira mundial: Vida. Una velada mágica en la que se podrán escuchar los éxitos más conocidos de su larga discografía, con la que Portuondo anticipa su adiós a los escenarios internacionales tras una carrera plagada de grandes momentos. A finales de los años 90, cuando Wim Wenders rodó el documental Buena Vista Social Club, Omara Portuondo tenía más de 60 años y ya era la gran dama del canto cubano, famosa especialmente por ser el mejor exponente del movimiento filin de Cuba. El movimiento del sentimiento, nacido en los años 40, de cantantes que interpretan letras con emoción conmovedora.

Circo a corazón abierto

Fuego Salvaje es el montaje de Wilbur, actor madrileño conocido por sus vídeos virales en redes, que presentará esta historia real y arrebatadora en Conde Duque, los días 10 y 11 de agosto. El espectáculo habla de la reconquista del ser y del propio cuerpo y es una invitación a mirarse en el espejo de lo patético y a aceptar que no se es ni tan guapo, ni tan flaco, ni tan gordo, ni tan inteligente, ni tan normal.

De Madrid a la India En Bollywood

 En The Show, un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín, Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística. Un viaje de 80 minutos para celebrar, en colaboración con la Embajada de India en España, el 75º aniversario de su independencia. Este espectáculo para todos los públicos, sin diálogos, con más de 300 piezas de vestuario e hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos sumergirá al espectador en el mágico mundo de la cultura de la India los días 13 y 14 de agosto en Conde Duque. Música en las piscinas municipales Los centros deportivos municipales de Hortaleza (10 de agosto) y La Elipa (14 de agosto) acogerán las dos últimas sesiones de ¡Splash! Así suena el verano. La caravana-estudio de grabación de Chico-Trópico parará en estas dos piscinas de la ciudad como parte de la programación de Veranos de la Villa. Con ellas finalizará esta propuesta que tiene como objetivos registrar los sonidos y relatos vinculados con estos espacios veraniegos, su presente, su pasado y sus imaginarios, y generar comunitariamente la canción del verano a bordo de La COSA, trabajando con los usuarios de las piscinas la producción de uno o varios hits frescos, veraniegos y pegadizos. 

Más cine con interrupciones 

Por su parte, la quinta sesión del ciclo Cine caliente tendrá lugar el martes 9 de agosto, en la que el público podrá acompañar en sus comentarios a Brays Efe. El actor, que se mueve como pez en el agua entre el underground y el mainstream, ha elegido la película Kika, dirigida por Pedro Almodóvar (1993) y protagonizada por Verónica Forqué. La amenización musical correrá a cargo de Rev Silver, artista multidisciplinar que abarca las facetas de cantante, compositor, productor, performer, actor y DJ.

Los orígenes del flamenco

El prestigioso guitarrista Tito Losada presenta el espectáculo de cante, baile y música El origen del flamenco: Tres culturas, que explica los orígenes del flamenco. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria.

El prestigioso guitarrista Tito Losada propone un espectáculo donde se explican los orígenes del flamenco por medio del cante, la música y el baile. Su título, Los orígenes del flamenco: Tres culturas.

Este interesante montaje cuenta con la participación de los guitarristas Iván Losada y Luky Losada, además del propio Tito, los percusionistas Antonio Losada e Iván Losada Jr., los vocalistas Blanca Paloma Ramos, El Hassane Lahjari, José del Calli y Eleazar Cerreduela, el saxofonista Jesús Montoya, el teclista Pedro Jiménez y los bailaores Mónica Fernández, Ilena Gómez y Daniel Caballero.

Todos ellos generan un particular viaje en el tiempo para vislumbrar cómo el flamenco proviene de la mezcla del folclore de tres culturas muy diversas: la árabe, la judía y la gitana. La pieza es conducida por dos oradores expertos del flamenco y describe cómo este arte ha ido variando a lo largo de los años hasta lo que es hoy en día.

Tito Losada comenzó su carrera siendo un niño en el tablao madrileño Los Canasteros, donde solían presentarse todas las grandes estrellas del mundo del flamenco. En 1989 giró por Japón con el trompetista de jazz No Therumasa y en 2001 dirigió con Kirin Lager Fiesta en Korakuen Tokyo Dom: tres conciertos diarios durante 204 días, que obtuvo una asistencia total de más de 200.000 personas. Conjuntamente, durante su trayectoria ha trabajado con otros artistas de la talla de Joaquín Cortés o Montserrat Caballé.

En 1985, creó la Compañía de Tito Losada con el objetivo de difundir la pasión por el flamenco y apoyar a los jóvenes talentos. Está integrada en su mayoría por miembros de la familia Losada y tiene un estilo musical enmarcado dentro del llamado nuevo flamenco, fusionando acompañamientos eléctricos y canciones de gran impacto costumbrista. Algunas de sus producciones son: Alma gitana, Las cosas del flamenco, Las mil y una noches o Misa Flamenca: los gitanos cantan a Dios.

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria, del 10, al 28 de agosto.