Festival- Artes Escénicas

“Frinje Madrid”. Matadero Madrid. Hasta el 17 de julio.

“Frinje Madrid” vuelve a la capital española por quinto año consecutivo. El festival de artes escénicas más innovador cumple cinco años apostando por la multiplicidad de miradas en la creación contemporánea. Distintos espacios de Matadero compartirán una programación ecléctica en la que se generará un diálogo con la realidad política y social de nuestro tiempo.

En esta edición se afianzan los objetivos de esta cita artística: recuperar un espacio para las expresiones, enfoques y lenguajes más arriesgados, convertirse en lanzadera de creadores, propuestas y compañías, y asentarse nacional e internacionalmente como un lugar de referencia para el análisis de la realidad contemporánea. La programación se articulará en cuatro grandes ejes: presente, pasado, futuro y nuevos públicos. 

Este año se han seleccionado a 23 compañías entre las 800 propuestas llegadas desde más de 20 países. Se ha reducido la duración del festival y el número de compañías participantes, para poder aumentar la dotación económica que se ofrece a cada una de ellas. 

 Además, se han otorgado ayudas a la creación a seis proyectos nacionales que se estrenarán durante el festival y se ha lanzado por primera vez una convocatoria para creadores menores de 30 años con proyectos escénicos inspirados en la idea de la utopía cuyo ganador, Julián Pacomio, contará con una ayuda a la creación y el apoyo tutorial del autor y cineasta Juan Cavestany.

Como en ediciones anteriores, Frinje16 apuesta por la formación y reflexión teatral a través de laboratorios de teoría y práctica escénica para todos los públicos, así como talleres especialmente dedicados a los más pequeños.

La oferta cultural se completará con música mediante conciertos acústicos y de pequeño formato de la mano de Lu Rois, Nicola Cruz, Paul Fuster, Aurora & The Betrayers y Soledad Vélez.

Entre los protagonistas de esta edición se encuentran Mapa Teatro, Club Caníbal, Teatro Sotterraneo, Frédéric Sonntag, Voadora, Los Corderos, Falk Richter, Nils Haarman, Cibele Forjaz, Mark Ravenhill, La Belloch Teatro, Grumelot, Iván Morales, Amalia Fernández, Agrupación Señor Serrano y Roger Bernat.

Opera

“Plácido en el alma”. Teatro Real. 29 de junio.

En el contexto de la celebración de su 200º aniversario,  el Teatro Real colabora en el concierto homenaje al gran tenor madrileño Plácido Domingo. El próximo 29 de junio, la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) participará en el concierto “Plácido en el alma”, junto a prestigiosos artistas y grupos de muy distinto perfil como Alejandro Fernández, Andrea Bocelli, Ara Malikian, Arturo Sandoval, Bertín Osborne, Café Quijano, Carlos Baute, Compañía Antonio Gades, David Bisbal, Diana Navarro, Diego Torres, Dvicio, Fher (Maná), Il Volo, India Martínez, Jose María Cano, José Mercé, Juanes, Los Secretos, Pablo Alborán, Pablo López, Pablo Sáinz Villegas, Plácido Domingo Jr., Rozalén y Sara Baras.

Los beneficios de este concierto, gran homenaje al tenor Plácido Domingo en su ciudad natal, irán destinados a las escuelas socio-deportivas de la Fundación Real Madrid en México, cuyas actividades en el ámbito del deporte están destinadas a la integración de niños en situaciones desfavorables, ya sean de pobreza, malos tratos, adicciones, enfermedades, exclusión social u otras. Un ambicioso programa asistencial que comparte los fines terapéuticos e integradores del Programa Social del Teatro Real, también vinculado con la infancia, que utiliza la música como vehículo de integración social, motivación y aumento de la autoestima de los niños.

Entre los objetivos de la  programación y actividades enmarcadas en las conmemoraciones del Bicentenario del Teatro Real, que culminarán a finales de 2018, está también la creciente apertura del Teatro Real a diferentes estilos musicales, y su presencia activa en distintos  ámbitos de la vida de cultural y social de Madrid, por lo que la participación de sus cuerpos estables en acontecimientos artísticos multitudinarios contribuye a llevar la música a un público cada vez más amplio y diversificado

Opera

“Il puritani”. Teatro Real. Del 4, al 24 de julio.

Es ésta la última ópera de Bellini, prematuramente muerto a los 34 años cuando había logrado que la sociedad parisina se rindiera a sus pies y por fin, en un panorama musical dominado por los italianos —desde Rossini a Donizetti, su gran rival — le encargaran una obra que se estrenaría en el Théâtre Italien en 1835. El compositor siciliano optó por una obra histórica que, sobre el fondo de la guerra civil inglesa que enfrentó a Cromwell y los puritanos con los eduardianos, desarrolla una apasionada historia de amor salpicada por la pasión, la traición y la locura. La ópera se centra en una característica heroína romántica, Elvira, que sufre la experiencia de sentirse traicionada incomprensiblemente por su prometido, el mismo día de su boda. Este hecho le provoca un sentimiento tan doloroso e insoportable que su entendimiento no lo puede resistir y enloquece. La locura era una fórmula característica del Romanticismo: la fragilidad física y la marginalidad social de los personajes eran un recurso para hacer más expresiva la fuerza incontenible de los sentimientos. En la estilizada puesta en escena de Emilio Sagi, los personajes aparecen atravesados por la melancolía.

Teatro-Clásico

“El enfermo imaginario”. Teatro Lagrada. Del 25 de junio, al 3 de julio.

“El enfermo imaginario” es una hilarante comedia escrita por Molière que el director Miguel Torres adapta para las tablas españolas con un montaje repleto de enredos familiares y una sutil sátira a los médicos del siglo XVII.

Argán se cree muy enfermo. Siempre rodeado de medicinas y médicos quiere emparentar a su hija Angélica con el doctor Thomas Diafoirus. Pero ella no se siente atraída por el sanitario, sino que se encuentra locamente enamorada de Cleante.

Sin embargo, la sirvienta Toñeta, con la ayuda del hermano de Argán, Beraldo, traza un plan para ayudar a Angélica y desintoxicar a su señor de tantas medicinas.  

Ballet

“Cosacos de Rusia”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 3 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=FU9Ita5RN9c

Dentro de la programación del East Ballet International Festival, el director de la compañía Cosacos de Rusia, Leonid Milanovalov, presenta “Leyendas cosacas”, un asombroso espectáculo basado en el folclore de estos pueblos militares.

Esta agrupación regresa a España por sexta ocasión para proponer un sorprendente show capaz de dejar sin aliento al propio público. Con casi 50 artistas sobre el escenario ataviados con trajes tradicionales de las diferentes regiones cosacas, se interpretan grandes canciones e historias de amor y drama de la cultura rusa.

Cada pueblo tenía sus propias costumbres y tradiciones enriqueciendo considerablemente el arte de esta comunidad. Las más reconocidas y bellas se han escogido para recrear el esplendor de una sociedad que es solo conocida por su pericia en la guerra.

Además, esta compañía de danza estatal ha sido galardonada con el premio “Artista de Honor de Rusia”, el máximo reconocimiento del país, de manos de Vladimir Putin.

Teatro-Clásico

“Proyecto Homero: Ilíada/Odisea”. Teatro Español. Día 24 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=aa4NCb6LqXg

Tras el éxito obtenido en Conde Duque, La Joven Compañía vuelve a poner en escena sus dos montajes en una representación benéfica única para la recaudación de fondos en beneficio de los damnificados del terremoto de Ecuador. Una valiente propuesta teatral de dos referentes de la literatura occidental, la “Ilíada” y la Odisea, incluidas dentro del ciclo “Proyecto Homero” por los dramaturgos españoles Guillem Clua y Alberto Conejero.

El dramaturgo Guillem Clua (Barcelona, España, 1973) presenta su versión teatral de la “Ilíada”. Una visión de autor en la que abordan los temas del origen de Europa, la guerra, la patria, la esperanza y nuestra identidad. “Una obra sumergida en el dolor y la muerte hasta tal punto que la más ínfima muestra de humanidad brilla más que una galaxia entera”, comenta Guillem Clua.

La obra transcurre nueve años después del secuestro de Helena por parte del príncipe Paris, donde el ejército aqueo ha logrado poner Troya bajo sitio. Cuando todo indicaba el final de la guerra, Aquiles se retira del campo de batalla a causa de un enfrentamiento con el rey Agamenón. Este acontecimiento cambiará el rumbo de la guerra y hará que la tragedia se cierna sobre ambos bandos de la batalla.

Por su parte, el dramaturgo Alberto Conejero (Jaén, España, 1978) pone en escena su propia versión de la “Odisea” en la que explora una nueva perspectiva con algunos de los temas que le persiguen como autor: la memoria, la identidad o la lucha por escapar de la melancolía. En palabras de Conejero, “la Odisea es una celebración de la aventura de estar vivo, un canto al fulgor de nuestro camino en la tierra, una invitación a descubrir y a descubrirnos”.

La historia se desarrolla diez años después del final de la guerra de Troya de la que Ulises aún no ha regresa a su hogar, Ítaca. Allí aguardan sus seres queridos, Penélope, su mujer, y su hijo, Telémaco, donde los pretendientes dilapidan las riquezas del reino mientras se disputan el trono. Por ello, Telémaco emprende un viaje en busca de su padre que da lugar al inicio de una doble travesía, la de Ulises y la de Telémáco, llena de aventuras protagonizadas por sirenas, cíclopes y misterios.

Danza

“Homenaje a Antonio Najarro”-Ballet Nacional de España. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 3 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=gC5iiZDMwLA

El Ballet Nacional de España rinde homenaje al bailaor sevillano Antonio Ruiz Soler en el vigésimo aniversario de su muerte recordando algunas de sus obras y coreografías más emblemáticas. Todo ello bajo la dirección artística de Antonio Najarro​.

Más conocido como “Antonio el bailarín”, desde tierna edad comenzó a mostrar sus dotes por la danza. Considerado como un niño prodigio inicia sus estudios de baile flamenco con Realito y danza clásica con Ángel Pericet. Su gran consagración llegó en la Feria Iberoamericana de Sevilla de 1929 al actuar para los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

Con la irrupción de la Guerra Civil, el artista se trasladó a Sudamérica para después recalar en Estados Unidos. Allí inició una carrera cinematográfica que le llevó a participar en películas como “Panamerican” o “Sing Another Song”.

En 1949, regresa a España para volver a hacerse un nombre en Europa. Galardonado en multitud de ocasiones, entre sus premios más destacados se encuentran la Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York otorgada en 1979, el Premio Nacional al Mejor Ballet 1972 o la Medalla de Honor de la Naciones Unidas que le concedieron en 1963.