Danza

Celtic Legends”. Teatro Häagen-Dazs. Del 26 de mayo, al 5 de junio.

El grupo de danza folclor irlandés Legends vuelve a España para presentarse en el teatro Häagen Dazs Calderón de Madrid y realizar, durante el mes de junio, una gira por diversas ciudades españolas.

Ger Hayers, coreógrafo, después de actuar por todo el mundo como solista de Lord of the dance,quiso crear un estilo más esencial, vital y apasionante de baile irlandés y se unió a Celtic Legends.

A partir del 25 de mayo y hasta el 5 de junio, el teatro Häagen Dazs Calderón será marco escénico el del comienzo de una nueva visita a España de Celtic Legends. Madrid, Barcelona, Bilbao, Tolosa, A Coruña y Pamplona, serán las Ciudades que recorrerán hasta el 26 de junio.

Michael Londra, es uno de los principales impulsores de la cultura y artes irlandesas por todo el mundo. Ha sido cantante solista en el Riverdance de Broadway. Este extraordinario tenor ha actuado además en grandes escenarios como el Madison Square Garden y el Radio City Hall de Nueva York o el MGM de Las Vegas.

Ger Hayers, coreógrafo del espectáculo, después de actuar por todo el mundo como solista de Lord of the dance, ha creado piezas tradicionales que combinan perfectamente el ritmo, la danza, con la música en directo de la gran banda de instrumentistas tradicionales.

Así, por el escenario desfilan complicadas coreografías de todo el cuerpo de baile con actuaciones de solistas que convierten cada representación en un mundo ascendente de sensaciones y energía.

Por su parte, Celtic Legends es un espectáculo que se basa en la cultura tradicional irlandesa de música y danza. Hoy es conocido en cualquier rincón del planeta.

Los jóvenes artistas de Galway, Dublín y Belfast conjugan durante 2 horas el claqueteo impetuosos de sus pies con la danza, la rítmica frenética de la música y la melancolía bucólica de las baladas irlandesas. Todos los miembros del cuerpo de baile han aprendido e interpretado desde la infancia estas danzas. Varios de ellos han obtenido numerosos premios en campeonatos internacionales.

Otros han recorrido el mundo en compañías como “Riverdance” y “Lord of the dance”. Tan importante como el cuerpo de baile es la banda musical que interpreta totalmente en directo el espectáculo completo.

La música tradicional irlandesa se caracteriza por el lento movimiento de cambio que tiene a lo largo de la lista de principios aceptados. Se cree que las canciones y melodías son ancestrales y se respetan (aunque en realidad, muchas tienen menos de 200 años).

Sin embargo, es muy difícil o imposible conocer la edad de la mayoría de las melodías debido a su tremenda variación a lo largo de Irlanda y a través de los años. Aunque es posible hacer alguna generalización, por ejemplo, sólo las canciones modernas están escritas en inglés, con pocas excepciones, el resto están escritas en irlandés.

La mayoría de los temas viejos, melodías, y métodos son de origen rural, aunque hay muchas canciones modernas que a menudo vienen de ciudades y pueblos. Las melodías adoptan la forma de danzas tradicionales; entre ellas la más popular el reel.

Comedia

“Soy un miserable”. Teatro Alcázar. Hasta el 11 de junio.

El conocido actor de monólogos Miguel Lago, que saltó a la fama después de haber participado en diferentes entregas del programa de humor de monólogos del canal temático especializado en comedia Paramount Comedy, se sube ahora a un escenario. Pero más allá de una sucesión de chistes más o menos inteligentes y graciosos, el artista entrelaza un discurso bien articulado. Por eso, los jóvenes cómicos le han tomado como uno de sus referentes.

Una suerte de Pedro Reyes, pero en plan elegante y más políticamente correcto…

Teatro

“Camas y mesas”. Teatro Arenal. Hasta el 25 de junio.

El personaje central de esta obra es una escritora que vive en Nueva York y descubre que su antiguo domicilio ha sido escenario de un crimen, por lo que decide regresar a él para investigarlo.

Esta obra, galardonada con el Premio “El Espectáculo Teatral 2010”, trata sobre la comedia del amor y el drama del desamor. Su particularidad reside en que el argumento transcurre entre las camas y las mesas que unen y enfrentan a los protagonistas. En estos lugares, se entremezclan el pasado y el futuro, los sueños y la realidad.

Una obra alegórica, al tiempo que realista y muy bien interpretada. Realmente, merece la pena.

Teatro

“Ni con el pétalo de una rosa”. Teatro Lara. Hasta el 29 de mayo.

Esta obra es un alegato contra los malos tratos. Hay personas que son como animales: golpean a otras de forma sistemática, hasta que las matan. También pueden sólo agredirlas verbalmente, faltarles al respeto, minusvalorarlas…hasta que, por fin, las anulan. Con su desprecio, su falta de amor consiguen que éstas no sean nada…Después de ser una víctima, el estado siguiente es el de animal porque, como dice el director, Juanfra Rodríguez, cuando uno pierde todo el valor como ser humano y cuando se despersonaliza totalmente, acaba por ser un animal.

Entonces, las mujeres que han sido golpeadas de cualquier forma, como en la obra que nos ocupa, no se pueden defender ni salir de su situación porque ya no son personas y no tienen armas.

El título hace referencia a un dicho colombiano en defensa del sexo femenino: “No se les debe pegar ni con el pétalo de una rosa”.

Bonito título e interesante tema, tan de actualidad, desgraciadamente, aún…

Teatro

“Fando y Lis”, Círculo de Bellas Artes. Del 11 al 21 de mayo.

Esta pieza teatral, la primera de la extensa producción de Fernando Arrabal, aborda la cuestión de las relaciones amorosas y la violencia que pueden encerrar, empleando como herramienta el humor surrealista. Una tragedia sobre la incomunicación, sobre el viaje sin destino de una pareja. Un drama escrito en 1955 cuya temática, sin embargo, desprende una absoluta actualidad. Los aspectos terribles de la historia se alternan con una comicidad absurda y con otra cuestión de fondo: la continua lucha del individuo para preservar su identidad, para conocerse y desprenderse de lo que le impide ser.
El argumento es el siguiente: Fando y Lis viajan a Tar. Fando lleva a Lis paralítica. En el carrito, mal atadas, todas sus cosas: un tambor, mantas, trastos inútiles… No están perdidos. Están cansados. Entre ellos hay una relación de amor y afecto fraternal. Pero en Fando concurren unas nubes que de vez en cuando velan su entendimiento y le hacen comportarse con crueldad hacia Lis. Una crueldad que roza el sadismo. Lis se esfuerza por no contradecirle y no provocar esa crueldad. Pero esos accesos son impredecibles…Como impredecible es todo el teatro Arrabalero…

Circo

“Circenses” (Festival de Otoño en Primavera). Teatro Circo Price. Del 11 al 15 de mayo.

Este es un montaje de la compañía belga Circus Rolando, que no solamente es un espectáculo tradicional circense al uso, sino que también presenta el mundo entre bambalinas, dividiendo a los espectadores en dos grupos: uno de ellos ve la producción y el otro grupo, lo que ocurre detrás del escenario. Posteriormente, ambos públicos intercambian posiciones.

Este original montaje realmente merece la pena porque no solamente juegan con estas ideas, sino que también lo hacen desde una profesionalidad innata ya que la compañía lleva más de cien años en pie, desde que fue fundada, allá, por el siglo XIX. Toda una tradición mundial de las más arraigadas en este sector y un lujo poder tenerla en la capital.

Teatro

“The Comedy of Errors” (Festival de Otoño en Primavera). Teatros del Canal. Del 11al 15 de mayo.

La compañía británica Propeller llega al Festival de Otoño en Primavera con ésta y otra obra, “Richard III” (“Ricardo III”), ambas de Shakespeare. La primera es una tragicomedia aleccionadora con una gran moraleja sobre los errores de los humanos y la segunda, la tragedia bien conocida por todos, que supone un sangriento drama reconvertido en un montaje de humor negro, que es la novedad con respecto al texto clásico puro y duro.

Esta compañía, al estilo de lo que se estilaba en el siglo XVI, no permite mujeres actrices. Para conservar las…costumbres.