jueves, 5 de marzo de 2026

La triste vida de Juana La Loca

Nicolás Pérez Costa protagoniza “Juana La Loca”, un monólogo que recuerda la vida de la princesa Juana La Loca, la hija de los Reyes Católicos que nunca reinó. Pronto, en el Teatro Serrano.



El Teatro Serrano pronto ofrecerá la representación de “Juana La Loca”, una obra escrita y dirigida por el dramaturgo Pepe Cibrián protagonizada por el actor Nicolás Pérez Costa (“Noche de reyes” o “La gaviota”), que repasa la vida de Juana I de Castilla, más conocida como Juana La Loca, y delibera acerca de la locura, el amor, el poder y la soledad.

Su argumento expone el sufrimiento que este personaje histórico soportó desde su ascenso al trono de Castilla, Navarra y Aragón, convirtiéndose teóricamente en la primera persona que unía los reinos que conforman la actual España.

Pero su poder fue tan solo nominal, ya que su padre, Fernando el Católico, no tardó en recluirla en Tordesillas. Y después su hijo, Carlos V, hizo lo mismo para apartarla de la corona. Ahora, en un intenso soliloquio, Nicolás Pérez da vida a siete personajes que narran las vivencias de Juana, conformando una pieza épica-romántica que describe sus relaciones personales con el resto de los protagonistas.



Así, Juana convive con su madre, Isabel La Católica, su nieto Felipe II, su incondicional Leonor y el causante de su supuesta locura: Felipe, El Hermoso.    

Pepe Cibrian Campoy es un director, dramaturgo y actor argentino, aunque nacido en La Habana (Cuba), que está considerado como uno de los autores teatrales más importantes del país sudamericano. En 2011 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y entre sus prolífica carrera destacan títulos como “El jorobado de París”, “El fantasma de Canterville”, “La importancia de llamarse Wilde”, “Excalibur, una leyenda musical” o “La dama de las rosas”.



Por otra parte, también ha escrito tres libros: “Chat para toda la vida”, “Se es hombre en la vida, no en la cama” y “Allí, donde caen las hojas”.

La podemos ver, el 20 de marzo y el 22 de mayo, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=HmsxLXTnUnw




Nueva edición de “Teatralia”

El festival "Teatralia" celebra una nueva edición acogiendo espectáculos que combinan teatro, títeres, circo, video-creación y performance. Pronto, en varios teatros de Madrid capital y otros municipios de la provincia. 



Las mejores creaciones internacionales y españolas se vuelven a dar cita en Teatralia”, el Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid. Así, del 6 al 29 de marzo de 2026, el festival celebra su 30º edición donde se darán cita espectáculos que combinan teatro, títeres, circo, video-creación o performance que recalarán en varios espacios de la región, repartidos entre la capital y otros municipios.

Cabe destacar que cerca de 400 compañías extranjeras, procedentes de todos los continentes, y más de 300 españolas, han participado en Teatralia en estas tres décadas. Unas mil obras han pasado por espacios de Madrid y de numerosos municipios de la región, en los que se han representado más de seis mil funciones.

En esta nueva edición tomarán parte 29 compañías procedentes de 11 países, representando 30 espectáculos para celebrar los 30 años de Teatralia, la mejor y más ecléctica creación escénica
para públicos de cualquier edad. Variedad y calidad se unen en una programación de marcado y vocacional acento europeo, con montajes que abordan temas de actualidad como la inmigración, el ecologismo o la memoria histórica.

Las 30 obras de la trigésima edición que componen la programación  suponen una invitación a adentrarse en treinta mundos propios, desde donde se exploran varios géneros (circo, danza, teatro y música), entrecruzándolos con las variedades de cada uno de ellos (teatro gestual, de objetos, títeres, interpretación musical en directo, teatro musical, formato de concierto, circo coreografiado…).



Nueve de los montajes se estrenarán en España y 10 en la Comunidad de Madrid. Se representarán en 13 espacios y 15 escenarios de la capital: el Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, el Centro Cultural Pilar Miró, Contemporánea Condeduque, Espacio Abierto Quinta de los Molinos, La Casa Encendida, Réplika Teatro, Sala Cuarta Pared, Sala Mirador, Teatro Circo Price, Teatro de La Abadía, Teatro del Institut Français de Madrid, Teatro Pradillo y Teatros del Canal. Y en 19 escenarios de 17 municipios madrileños: Alcalá de Henares, Alcorcón, Becerril de la Sierra, La Cabrera, Majadahonda, Meco, Móstoles, Navalcarnero, Paracuellos del Jarama, Pozuelo de Alarcon, San Lorenzo de El Escorial, Soto del Real, Torrejón de Ardoz, Torrelaguna, Valdemorillo, Valdeolmos-Alapardo y Villanueva de la Cañada.

El viernes 6 de marzo se inaugura Teatralia con el espectáculo Verne, inspirado en el universo futurista que imaginó el escritor francés Julio Verne, que llega de la mano de la compañía Onírica Mecánica.

La raíz literaria se halla en otras obras del festival, como en Pato, patito de Teatrocinema, un asombroso e innovador espectáculo de música, teatro, animación y cine, que versiona El patito feo de Hans Christian Andersen. También en Racontars arctiques, adaptación de cuentos del
joven escritor y aventurero danés Jørn Riel sobre unos cazadores, grandes compañeros, sometidos a condiciones climáticas extremas.

En La isla del tesoro de la compañía InHabitants, adaptación musical de la novela homónima de Robert Louis Stevenson; y en Picopato de Gorakada, una exaltación de la tradición de los recitadores de versos, que recuerda a uno de sus más celebrados intérpretes.



Otros espectáculos canalizan su belleza a través de la música, como Boléro de Cie DK59, una divertida danza impulsada por la hipnótica y recordada melodía de Maurice Ravel. También MIKRO / BARTÓK de la mano de Cas Public, basado en las composiciones del compositor húngaro. A ellos se suma El lago de los cisnes de la coreógrafa Florence Caillon, en una original, libre y acrobática versión del que posiblemente sea el ballet más popular del mundo.

Para los que buscan humor, un catalizador de historias y géneros, podrá verse el absurdo de los payasos de Actapalabra de la compañía Théâtre Am Stram Gram; las dificultades de subir una
escalera en 
Ákri de Manel Rosés; la comicidad del concierto de ocho músicos en Ouverture de Teatergruppen Batida; o los enredos con el tiempo que se hace Eugenia Manzanera en ¡Ay qué lío!.

Lo podremos seguir, del 6, al 29 de marzo, en varios espacios escénicos de Madrid capital y de otros municipios de la provincia.

https://www.youtube.com/watch?v=3FQXOeGCc8Q




La mejor magia del mundo, en Madrid

El XVI Festival Internacional de Magia de Madrid ofrece los mejores ilusionistas del mundo, que se dan cita con nuevas propuestas para ilusionar al público. Pronto, en el Teatro Circo Price.



La decimosexta edición del Festival Internacional de Magia regresa un año más al Teatro Circo Price del 12 de febrero al 15 de marzo de 2026. La programación reúne a artistas de todo el mundo para presentar nuevas propuestas para ilusionar al público. Una edición dirigida por el talentoso mago Jorge Blass llena de novedades con una selección de los magos más innovadores del mundo.

Dentro del Festival Internacional de Magia se presentan nuevas propuestas para ilusionar al público. Dentro del programa, del 18 de febrero al 15 de marzo de 2026, se celebra la Gala Internacional de Magia en Escena, el encuentro más destacado del Festival que dura varias semanas y consiste en un espectáculo coral que reúne en escena a varios magos. Cuenta con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión. 



Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran el ilusionista Francesco Della Bona (Italia); Calista Sinclair (Australia); Celia Muñoz (España); Aaron Crow (Bélgica); Han Manho (Corea Del Sur); y el propio presentador Jorge Blass (España).



Por otro lado, del 12 al 15 de febrero de 2026 tiene lugar el evento Magia de Cerca,v en la Sala Parish del Teatro Circo Price. La magia a corta distancia es una experiencia inolvidable y en este encuentro participan artistas de prestigio internacional.

En definitiva, el mejor festival español de magia, al alcance de nuestra mano.

Lo podremos seguir, del 12 de febrero, al 15 de marzo, en el Teatro Circ

o Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=V3Ggcq460ZA




miércoles, 4 de marzo de 2026

Etica, ¿qué ética..?

José María Esbec presenta, dentro del título “Rompientes”, dos monólogos sobre la empatía, la ética y la felicidad. Pronto, en el Teatro de La Abadía.



José María Esbec (“Pulmones” o “El jardín del Edén”) dirige un díptico escénico compuesto por dos monólogos (“Pleamar” y “La huida”) del autor flamenco Paul Verrept. Una propuesta que, pronto, podremos ver en el Teatro de La Abadía.

La función posiciona al público en una casa junto al mar, donde vive una pareja que parece tenerlo todo: amor, estabilidad, belleza... Sin embargo, esa armonía se quiebra cuando el mar arrastra a la orilla los cadáveres de varios refugiados, incluyendo un niño. El impacto de ese suceso hace estallar la relación de la pareja, revelando profundas diferencias en su forma de reaccionar: ¿Cómo lidiamos con la injusticia ajena cuando amenaza nuestro propio confort?



El relato se expone desde dos perspectivas: “Pleamar”, que ofrece la versión de ella y “La huida”, que  exhibe el punto de vista de él. El conjunto de ambas partes muestra cómo una misma situación puede vivirse de manera radicalmente distinta por dos personas que comparten un mismo espacio físico y emocional. La obra aborda temas tan importantes como la empatía, la crisis de la ética actual y la fragilidad de la felicidad cuando surgen realidades externas dolorosas. Así, se pone el foco en uno de los grandes dilemas contemporáneos: el choque entre la comodidad individual y las tragedias globales. El montaje, estrenado originalmente en Bélgica por la compañía SKaGeN y presentado en el Festival de Aviñón, se torna en una reflexión poderosa sobre el silencio, la culpa y el coste de cerrar los ojos.



¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, del 5, al 22 de marzo, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/shorts/MaJN8WsIqwg





 

Luchar contra los pequeños pueblos perseguidos

El director Amos Gitai estrena, en España, “Golem”, una obra que profundiza en el sufrimiento de los perseguidos. Pronto, en los Teatros del Canal.



El director Amos Gitai estrena “Golem”, en España, en los Teatros del Teatros del Canal, una obra que utiliza el mito judío del gólem para hablar del sufrimiento de los perseguidos y los ciclos de violencia. La función se interpreta en francés, yiddish, alemán, inglés, árabe, español, hebreo, ladino y ruso con sobretítulos en español.

Tras su paso con “House”, el cineasta y creador escénico israelí vuelve a los Teatros del Canal con un montaje que revisita una de las figuras más emblemáticas de la tradición cabalística para reflexionar sobre la persecución y la fragilidad de las minorías en el mundo actual.

La pieza toma como punto de partida un cuento infantil de Isaac Bashevis Singer, quien dedicó su relato a los perseguidos y oprimidos del planeta, y lo entrelaza con textos de Joseph Roth, Lamed Shapiro y fragmentos biográficos de los propios intérpretes. El resultado es una propuesta multi-disciplinar que superpone mito y presente para explorar la eterna tensión entre creación y destrucción.



En escena, Gitai articula un mosaico sensorial donde conviven historias personales, lenguas diversas, música en vivo y testimonios que ponen rostro a la condición de quienes han sido desplazados por conflictos, intolerancias o decisiones políticas arbitrarias.

La figura del golem, la criatura de arcilla creada para proteger al pueblo judío en tiempos de peligro, se convierte, así, en un símbolo universal de resistencia, pero también en una advertencia sobre los riesgos del poder y la línea difusa entre la salvación y la violencia. De tal modo, con una compañía cosmopolita de actores y músicos, el espectáculo propone una lectura contemporánea del legado cultural judío y lo proyecta hacia debates urgentes de la sociedad.



Nacido en 1950, en Haifa (Israel), Amos Gitai es un reconocido director israelí cuya obra se caracteriza por su mirada crítica y humanista sobre los conflictos sociales y políticos de Oriente Medio. Formado inicialmente en arquitectura, comenzó a filmar durante la Guerra de Yom Kipur, experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística. A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 90 producciones entre cine de ficción, documentales, teatro e instalaciones, con presencia habitual en festivales de cine tan relevantes como Cannes o Venecia.

La podemos ver, del 5, al 7 de marzo, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/RGePKIZ-ZEo




Sobre la mentira

La dramaturga Cris Blanco escribe y dirige “Casi ninguna verdad”, una obra sobre la mentira y la construcción de la realidad. Pronto, en el Teatro Valle-Inclán.



La dramaturga española Cris Blanco escribe y dirige “Casi ninguna verdad”, un espectáculo que reflexiona sobre la mentira, la confusión y la construcción de la realidad. Pronto, podrá verse en el Teatro Valle-Inclán.

En su nueva creación, Blanco se adentra en el territorio resbaladizo de la mentira, la memoria y la percepción. Todo comienza con una afirmación desconcertante: “En 2028, alguien me mintió estrepitosamente…”. A partir de ahí, se materializan preguntas sin respuesta: ¿Qué es verdad? ¿Qué es invención? ¿Y quién está contando realmente la historia..?



La autora y performer convierte la duda en materia escénica. El espectador no solo escucha o mira, sino que también participa en un juego de desorientación donde los límites entre lo real y lo ficticio se desdibujan. La obra se construye como una especie de experimento perceptivo, un laberinto narrativo donde la palabra, la imagen y el pensamiento se entrelazan para cuestionar la confianza en lo que creemos ver o recordar.

Con humor, inteligencia y una estética cercana al ensayo escénico, Blanco explora la fascinación contemporánea por la posverdad y la manipulación del relato. Pero, más allá del discurso, lo que propone es una experiencia: la de perder la certeza y dejarse arrastrar por la belleza de la duda.


Nacida en Madrid, Cris Blanco es una actriz, directora y dramaturga que desde 2003 elabora sus propias piezas escénicas y trabaja como intérprete de danza, teatro y cine. En el teatro ha participado en proyectos de Amaia Urra o Juan Domínguez y en el séptimo arte lo ha hecho en producciones de Roser Aguilar o Icíar Bollaín. Actualmente, es profesora del Instituto del Teatro de Barcelona y entre sus obras más significativas se encuentran “
Lo mínimo y lo pequeño”, “Bad Translation” o “Pelucas en la niebla”.

La podemos ver, del 6 de marzo, al 12 de abril, en el Teatro Valle-Inclán.