¡Muerto por el baile!

El bailaor granadino, Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios Max, representa “Muerta de amor”, su nuevo espectáculo de danza. Ya, en el Teatro de la Zarzuela.

El Teatro de la Zarzuela acoge "Muerta de amor. Manuel Liñán",  el nuevo espectáculo de danza del bailaor granadino Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios premios Max. Esta obra se presenta como un archivo de los amores que han alterado el cuerpo del bailaor impulsando su baile hacia nuevas direcciones.

Este espectáculo cuenta con doce artistas en escena, que serán los encargados de guiar al público por este pasaje coreográfico, con carácter de copla, que apunta a diversas atmósferas: el deseo, la fantasía o la provocación. Necesidades que nacen de nuestra propia intimidad, de nuestro cuerpo, y hacen sostener nuestra energía vital. 

Manuel Liñán es un bailaor y coreógrafo nacido en Granada en 1980 que ha formado parte de compañías como las de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. Ya siendo muy joven alcanzó la final de la Bienal de Sevilla de 1998 y obtuvo el premio de coreografía y el de bailarín sobresaliente en la 13ª edición del Certamen de Danza Española y Flamenco.

En 2012, creó junto con Daniel Doña el grupo Proyecto GR, el cual se estrenó ese mismo año en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo “<<REW”. Al año siguiente, consiguió el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor intérprete de danza y el Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como Mejor bailaor. Entre sus grandes trabajos destaca la coreografía que diseñó para Sorolla del Ballet Nacional de España; su obra Sinergia; la pieza Duende, junto con La Moneta, para el ciclo Lorca y Granada; y Reversible, donde ha ofrecido un prestigioso flamenco mezclado con baile moderno. Artista consagrado, entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Danza 2017.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 8 del presente, en el Teatro de La Zarzuela. 

https://www.youtube.com/watch?v=U7kE1ZGOzG4&list=RDU7kE1ZGOzG4&start_radio=1

Contra la violencia homófoba

La directora y actriz Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama sobre la violencia homófoba. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

La directora y actriz Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama basado en el texto del dramaturgo británico Philip Ridley que aborda la violencia homófoba y el auge de los crímenes de odio. Ya la podemos disfrutar en el Teatro Fernán Gómez.

La historia se desarrolla en tiempo real y arranca con un encuentro fortuito entre Davey, un joven marcado por una visión que no podrá olvidar, y Anita, una mujer obligada a huir de su casa. Ese encuentro nocturno cambiará para siempre sus vidas, en un viaje vertiginoso hacia la verdad de lo sucedido a Vincent, hijo de Anita y víctima de un ataque homófobo.

Lejos del sensacionalismo, se construye un montaje que transita entre lo brutal y lo poético, cargado de humor negro y una fuerza magnética que atrapa al espectador de principio a fin. Además, la obra no solo aborda el dolor, sino también la posibilidad de redención. He ahí su máximo interés...

Con un tono desgarrador pero profundamente humano, el espectáculo se erige como un proyecto muy actual y es, en realidad, un espejo que refleja las consecuencias del odio y la urgencia de combatirlo desde la memoria y la empatía.

Desde mi punto de vista, muy necesario. Pero todo es subjetivo en la vida...

La podemos ver, hasta el próximo día 22 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=iBv1fE4Txys

Ficha artística: 

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Jardiel Poncela

• Autor - Philip Ridley
• Versión - Manuel Benito
• Dirección - Pilar Massa
• Reparto - Pilar Massa y Eduardo Gallo
• Producción - Compañía Pilar Massa

La familia, ¿qué familia..?

El director y actor argentino Claudio Tolcachir dirige las últimas funciones de su exitosa comedia “La omisión de la familia Coleman”. Cuenta la historia de una familia cuya disolución como tal es inmediata...Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El director y actor argentino Claudio Tolcachir dirige “La omisión de la familia Coleman”, una exitosa comedia de corte independiente sobre la familia y lo personal. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La obra nació en el Teatro Timbre 4, de Buenos Aires, donde se convirtió en un reclamo del teatro alternativo. De ahí, dio el salto a algunos de los grandes escenarios de Argentina para después llevar su historia por 24 países. Durante este tiempo, el montaje lleva más de 2.000 funciones realizadas y ha sido visto por más de 300.000 espectadores.

La obra centra su narrativa en una familia que vive al límite de su propia disolución. Los miembros del clan conviven en una casa donde cada uno construye sus espacios personales dentro de las áreas compartidas. Una situación que cada vez se torna más compleja de conciliar.

En Madrid, ésta es una reposición, después de haber estado en otros escenarios.

La podemos ver, hasta el próximo día 11 del presente, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/shorts/rARGJYK9Pyw

“Wicked” suma y sigue

El fenómeno musical de Broadway “Wicked”, sigue llenando el Teatro Alcalá a Madrid cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Ya, en el Nuevo Teatro Alcalá. 

El fenómeno musical de Broadway “Wicked” sigue llenando el Nuevo Teatro Alcalá. Este extraordinario musical muestra el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, en “El Mago de Oz”, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas.

Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de 20 años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años de manera ininterrumpida en Broadway y en el West End londinense, desde hace 18 años.

"Wicked, el musical" fue producido, originalmente, por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora ATG Entertainment, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad. Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

Es la segunda vez que lo veo y me ha emocionado igual que la primera...

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en el Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=Vugu8D8yKUc