El musical de los valores positivos

“K-Power, el musical K-pop” es un musical familiar inspirado en el K-Pop con transmisión de bailes y valores positivos. Ya, en el Teatro Calderón. 

El Teatro Calderón acoge los sábados el espectáculo musical familiar “K-Power, el musical K-pop”, inspirado en el K-Pop coreano con bailes y valores positivos. Una propuesta escénica que triunfa en Madrid y que convierte las mañanas de los sábados en una explosión de música, baile y fantasía.

Desarrollado por Octopus Producciones y pensado tanto para niños como para adultos, el musical acerca el universo del K-Pop a través de una historia cargada de aventura y empoderamiento femenino. La trama sigue a Rumi, Mira y Zoey, tres ídolos que descubren que su música esconde un poder ancestral capaz de proteger al mundo de fuerzas oscuras. Para lograrlo, deberán unir sus voces y crear el Honmoon Dorado, enfrentándose a sus propios miedos en una misión donde la amistad y la valentía son clave.

El montaje destaca por su potente despliegue visual, con coreografías vibrantes, luces de neón y una estética colorida que conecta directamente con el imaginario del pop coreano. La música en directo y el ritmo constante convierten la función en una experiencia inmersiva que mantiene la atención de los asistentes sin renunciar a un mensaje optimista y constructivo.

Lo podemos ver, hasta el 28 de marzo, en el Teatro Calderón. 

https://www.youtube.com/watch?v=ZNQMgAA-MxA

¡¡Oliver Twist, en versión musical!!

“Oliver Twist. El Musical” es una adaptación original del clásico del escritor británico del siglo XIX Charles Dickens, que, por vez primera, llega a España para ofrecer una experiencia musical única. Ya, en el Teatro La Latina. 

La adaptación original del clásico de Charles Dickens “Oliver Twist”, que narra la historia de esperanza y superación de Oliver Twist llega primera vez a España para ofrecer una experiencia musical única. El Teatro La Latina será el encargado de albergar este musical, con funciones de miércoles a domingos, que llega de la mano de AMR Produce, productora del popular musical “Los chicos del coro”. 

Esta nueva versión ofrece a los asistentes una experiencia única que combina una historia cargada de emociones con un espectáculo musical de altísimo nivel. Un montaje que cuenta con el mismo equipo creativo del musical “Los chicos del coro”, que ya ha sido visto por más de 250 000 espectadores en Madrid. El reparto estará formado por más de 30 actores, repartidos entre elenco infantil y adulto, que darán vida a los inolvidables personajes de esta historia clásica.

La novela cuenta la historia del pequeño Oliver Twist, un huérfano que vive en el Londres del siglo XIX. Un relato que forma parte de la cultura popular y del imaginario tanto de adultos como de jóvenes, gracias también a sus numerosas versiones cinematográficas, escénicas y televisivas.

El reconocido dramaturgo y escritor Pedro Víllora es el encargado del guión y las letras de las canciones, aportando su sensibilidad y experiencia únicas a esta adaptación. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Los chicos del coro, además de otras adaptaciones de renombre (Calderón, Emilia Pardo Bazán, Galdós, Wilde…) que han consolidado su prestigio en el ámbito teatral.

La música corre a cargo del prestigioso compositor y director musical argentino Gerardo Gardelin que cuenta con una destacada trayectoria en el mundo del teatro musical. Ha participado en grandes producciones internacionales como Chicago, El Fantasma de la Ópera, Mamma Mia!, La Bella y la Bestia, Cabaret, Los Locos Addams, Los Productores y Los Puentes de Madison. Finalmente, la dirección escénica está a cargo del solvente director de cine y teatro Juan Luis Iborra, y la escenografía, diseñada por David Pizarro.

Todo un acontecimiento “musicalero”.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=xZbgwfeGU7I&list=RDxZbgwfeGU7I&start_radio=1

Vuelve Circo del Sol, ahora con su original huevo

La compañía canadiense Cirque du Soleil regresa a Madrid para representar su espectáculo “OVO”, que se estrenó en 2009, y, ahora, regresa a los escenarios para cautivar al público de más de cuarenta países. De este modo, Movistar Arena acogerá este deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras de los insectos. 

En “OVO”, de Circo del Sol, se presenta a un insecto torpe y peculiar que descubre a una magnífica mariquita en un barrio bullicioso y se enamoran al momento. Su encantador romance evoluciona en medio de un vibrante ecosistema, revelando un mundo lleno de energía y vida. Aquí los insectos trabajan, comen, revolotean y juegan en un derroche de movimiento, mostrando la belleza y la bio-diversidad de su universo oculto.

A medida que aparece un huevo misterioso, la curiosidad y el asombro se apoderan de la comunidad representando los ciclos de sus vidas. Un espectáculo que muestra al público la belleza y el caos del mundo de los insectos, equilibrando momentos de ternura y emoción, y revelando la rica biodiversidad que tenemos a nuestros pies. Con cada nuevo día se presenta el vibrante ciclo de la vida de los insectos, lleno de contrastes y armonía.

Esta producción circense itinerante de Cirque du Soleil se estrenó en Montreal, Canadá, en el año 2009. Su creadora y directora, Deborah Colker, se inspiró en el mundo de los insectos, pero la idea no era únicamente centrarse en los actos, la danza o los insectos, sino en el movimiento. De esta manera, el movimiento de la vida envuelve todo el espectáculo, con criaturas que vuelan, saltan, rebotan y se arrastran. Su compositor Berna Ceppas dio vida aeste sin par espectáculo a través de una partitura inspirada en la música brasileña. El término Ovo significa "huevo" en portugués y representa el hilo conductor del show...

Para no perdérnoslo bajo ningún concepto...

Lo podremos ver, del 19, al 22 de marzo, en Movistar Arena.

https://www.youtube.com/watch?v=XpzeMitvFPY

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Un mini-festival del humor

“Podimos Fest” es un mini-festival compuesto de tres noches únicas que incluyen dosis de humor, historia, true crime (crimen verdadero) y confesiones en directo. Pronto, en el Teatro Marquina.

“Podimo Fest”  llega al Teatro Marquina para ofrecer tres noches únicas que incluyen dosis de humor, historia, true crime (crimen verdadero) y confesiones en directo de la mano de Soy Una Pringada, Mimi XXL, Patricia Espejo y Silvia Llop. 

Para la primera cita llega al teatro el espectáculo en vivo del prestigioso podcast Bendita Terapia​​​​​​​ exclusivo de la platafroma podimo, que alberga en exclusiva famosos videopódcast como La Vida y Tal de Ana Milán o “Entre el cielo y las nubes”, de Laura Escanes. La cómica Patricia Espejo y la psicóloga Silvia Llop se unen en esta locura para ofrecer una terapia grupal e individual y dar rienda suelta al humor, al amor, a la alegría, la tristeza, los miedos y la vida en general.

El 2 de marzo se celebra la segunda función que reúne en escena a Mimi XXL, considerada la reina del true crime, y Soyunapringada la reina de ver el mundo arder. Juntas analizan dos casos de true crime históricos y los diseccionan hasta la última coma. Conspiranoias, secuestros, abducciones, sectas… 

Y, finalmente, el 5 de marzo es el turno del programa “Gente Muerta”, que pone frente a frente a algunos de los historiadores, arqueólogos y divulgadores más prestigiosos del país con los cómicos y cómicas más brillantes del panorama nacional para repasar las vidas de personajes históricos que siguen fascinándonos siglos después de su muerte. Maya Pixelskaya rescatará, en esta ocasión, una figura del pasado contando con Beatriz de Vicente como invitada especial.

Lo podremos seguir, los días 28 de febrero, 2 y 5 de marzo, en el Teatro Marquina.

 https://www.youtube.com/watch?v=vpmr0Mt28XM

El poder de la expresión oral

El reputado actor español José María Pou protagoniza “Gigantes”, una tragicomedia dirigida por Josep María Mestres centrada en el poder de las palabras. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

El veterano actor José María Pou protagoniza la adaptación española de la obra “Gigantes”, de Mark Rosenblatt, donde se sumerge al público en uno de los episodios más controvertidos de la vida del célebre autor británico Roald Dahl, creador de “Matilda”, “Charlie y la fábrica de chocolate” y “Las brujas”. Ya la podemos disfrutar, en su reposición en Madrid, en el Teatro Bellas Artes.

Llegado directamente desde el West End de Londres y avalado por tres premios Olivier 2025, incluido el de Mejor espectáculo, Josep María Mestres dirige este montaje que se sitúa en el verano de 1983. Dahl revisa las pruebas de su nuevo libro mientras lidia con las consecuencias de un artículo de carácter antisemita que ha desatado un escándalo mediático. En el transcurso de una sola tarde en su casa, el escritor se enfrenta a una interlocutora inesperadamente combativa que lo obliga a afrontar un dilema crucial: pedir disculpas públicamente o arriesgar su prestigio literario y su reputación internacional.

La obra ofrece un retrato multifacético del famoso escritor, mostrando tanto su carisma y excentricidad como sus contradicciones personales y políticas. Con inteligencia y una dosis de humor, la pieza examina la delgada línea entre la opinión razonada y los discursos alimentados por los prejuicios, así como el impacto que las palabras de una figura pública pueden tener en el debate social.

A través de este intenso duelo verbal, la producción invita a reflexionar sobre la responsabilidad, la libertad de expresión y el poder de la retórica en una era donde las polémicas pueden transformar para siempre la imagen de una persona.

¡Interesante! ¡Eh..!

La podemos ver, hasta el 22 de marzo, en el Teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=sY6ZVBK-B6k

“Los pilares de la Tierra”, toca a a su fin

“Los pilares de la tierra”, el musical basado en la célebre novela del escritor británico súper-ventas Ken Follett encara sus últimas semanas en Madrid. El espectáculo concluirá su recorrido el 12 de abril en el Teatro Gran Vía, de la capital, en una despedida improrrogable, poniendo fin a dos temporadas de éxito.

“Los pilares de la Tierra” es un musical que ha transformado el espacio escénico para ofrecer una experiencia sensorial desde el primer momento. La producción envuelve al espectador, integra el patio de butacas dentro de la acción y despliega efectos especiales que refuerzan la sensación de inmersión en la Inglaterra medieval.

El montaje está encabezado por un rosetón escénico de seis metros de diámetro, compuesto por más de 2.200 piezas de cristal, que se convierte en uno de los grandes protagonistas del espectáculo.

Con una inversión de 4,5 millones de euros, un elenco de 27 intérpretes y un equipo artístico y técnico formado por 75 profesionales, el musical se ha consolidado como una de las producciones más ambiciosas y espectaculares de la cartelera española. Su segunda temporada en la Gran Vía reafirma el interés del público por una propuesta que combina épica, emoción y una gran potencia visual.

Grandes voces

En el papel de Aliena, destacan Jana Gómez y Alba, quienes se alternarán para interpretar a la heroína de esta historia de resistencia, amor y justicia. Les acompañan Rodrigo Blanco como Jack; Noemí Mazoy como Ellen; Julio Morales como Tom Builder; Abel García como Waleran; Álex Forriols como William; Gustavo Rodríguez como Philip; Noelia Cano como Matilde; Àngels Jiménez como Lady Regan Hamleigh; Joseán Moreno como Lord Percy Hamleigh y Cover de Tom Builder; Guillermo de Quinto como Rey Esteban; Alberto Vázquez como Bartholomew; Ruth Ge como Elizabeth; Álvaro Romero como Richard; Aleix María como Alfred Builder; Miguel Ángel Belotto como Remigius; y Aurora Frías como Agnes Builder y Cover Lady Regan Hamleigh. Completan el elenco Franc de Luna, Ernesto Santos, Rocío Margón -dance Captain-, Carmen Yagüe y Camila Puelma. Guillermo Pareja, JuanFran Toboso, Clara Lanzani y Vanesa Fernández como swings.

Con una duración de 2 horas y 30 minutos, el musical combina un ritmo ágil, emoción y espectacularidad, recomendado a partir de los 12 años de edad.

Lo podemos ver, hasta el próximo 12 de abril, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=zZvRJefYk4o&list=RDzZvRJefYk4o&start_radio=1

El Teatro Real Retiro, con el Romancero español

El Real Teatro de Retiro ofrecerá, hasta el próximo día 28 del presente, en su sala principal, cinco funciones del original espectáculo “Más acá de los romances”, en el que música, poesía y danza se alían para rescatar algunos de los momentos más hermosos del Romancero español contados y cantados como si se tratase de un musical.

 Los espectadores acompañarán a Ramón Menéndez Pidal y a su mujer, María Goyri, por un camino autobiográfico en el que ambos intelectuales, junto a su hija Jimena compartirán un viaje mágico por la Castilla del Cid. El espectáculo es “Más acá de los romances”, en el que entre la curiosidad y la sorpresa, el público explorará con ellos la cultura, desde la Edad Media, hasta mediados del siglo XX, descubriendo la riqueza de unos romances que habían quedado escondidos bajo las capas de la historia.

 La idea de esta historia musical, en la que todos somos, de alguna manera, juglares, nace de la necesidad de rescatar y mirar sin complejos, más de mil años de cultura en español y revivirla de forma lúdica, viva y teatral. Con este deseo en sus corazones, la compañía For the Fun Of It crea crea, da forma e interpreta Más acá de los romances.

 La dirección artística es de Antonio Castillo Algarra y la musical de Ignacio Rodulfo Hazen, intérpretes también en la función, junto a un elenco encabezado por Pilar González Barquero, Adrián Díaz Rodríguez, Alejandra R. Montemayor, Javier Turrientes, Miguel Álvarez y Nicolás Casas.

La peculiar banda sonora contiene música de los siglos XVI, XVII, XVIII y XX para romances tradicionales de la cultura popular junto a poemas de autores como Fray Luis de León, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Federico García Lorca, entre otros.

Lo podremos ver, hasta el próximo día 28, inclusive, en el Teatro Real Retiro.

https://www.youtube.com/watch?v=G1l8RBMaZuc&list=RDG1l8RBMaZuc&start_radio=1

Lo nuevo del bailaor Jesús Carmona

“Tentativo (Basado en paisajes reales)”, es la ambiciosa propuesta que se presenta como una experiencia escénica profundamente sensorial y abierta. Pronto, en Centro Danza Matadero (CDM).

El Centro Danza Matadero - CDM (Nave 11) acogerá, del 27 de febrero, al 8 de marzo próximos, “Tentativo (Basado en paisajes reales)”,  la nueva creación del reconocido bailaor y coreógrafo Jesús Carmona. La pieza, interpretada por su compañía, propone una reflexión artística sobre la búsqueda personal y los límites del movimiento a través del lenguaje del flamenco contemporáneo.

Jesús Carmona, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2020, se ha consolidado como una de las figuras más innovadoras del panorama actual. En “Tentativo”, el artista se sumerge en un proceso creativo que combina técnica, fuerza y sensibilidad, cuestionando la identidad del bailaor y explorando nuevas formas de expresión corporal y musical.

Con una trayectoria internacional que incluye escenarios como el Sadler’s Wells de Londres, el New York City Center o el Théâtre National de Chaillot en París, Jesús Carmona se caracteriza por su dominio técnico, su intensidad emocional y su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo.

El espectáculo ofrece una experiencia escénica única en la que el flamenco se abre al diálogo con otras disciplinas, reafirmando la vitalidad y el poder creativo de este arte.

La podremos ver, del 27 de este mes, al 8 de marzo, en Centro Danza Matadero.

El show más longevo de Madrid

Jorge Astyaro, considerado uno de los mejores hipnotistas del mundo, lleva 12 años en cartel con su show de hipnosis “Hipnonautas”, en el Teatro Maravillas, todos los domingos. Es el show más longevo de la cartelera madrileña, un show de hipnosis real, sorprendente, respetuoso y divertido, donde la participación es voluntaria.

La hipnosis es mucho más que entretenimiento. Es una poderosa herramienta con respaldo científico, un puente entre el arte y la mente, entre la sugestión creativa y el bienestar emocional.

“Hipnonautas”, del mago Jorge Astyaro, ha llevado a miles de personas a un viaje único por el poder de la mente y la imaginación. El espectáculo combina ciencia, arte y entretenimiento en una experiencia participativa en la que el público se convierte en protagonista.

“Para nosotros, cada función es un experimento en vivo. La hipnosis no es perder el control, es entregárselo a la parte más creativa de la mente. Ese descubrimiento compartido con el público es lo que hace que el show siga vivo después de tantos años”, afirma Jorge Astyaro, considerado uno de los hipnotistas más influyentes del mundo.

Con más de treinta años de trayectoria y más de 500 millones de visualizaciones en redes sociales, Astyaro ha demostrado que un espectáculo de hipnosis no solo puede fascinar, sino también abrir puertas a una transformación real. “Lo que muchos no saben es que figuras como Jean-Martin Charcot, James Braid o el propio Sigmund Freud comenzaron a investigar la hipnosis después de asistir a espectáculos hipnóticos”, señala el artista. “Fue el asombro lo que despertó la curiosidad científica. Y eso sigue ocurriendo hoy.”, añade.

A lo largo de los años, miles de espectadores han asistido a sus funciones y, posteriormente, se han animado a probar la hipnosis como herramienta para dejar de fumar, reducir la ansiedad, dormir mejor, superar fobias o potenciar la creatividad. En palabras de Astyaro, “la hipnosis escénica es una forma poderosa de normalizar y desmitificar esta técnica. Cuando se presenta con respeto y autenticidad, inspira confianza y derriba prejuicios.”

“Los hipnotistas que hacemos espectáculos tenemos una gran responsabilidad”, afirma Astyaro. “Podemos usar el escenario para ridiculizar… o para inspirar. Para confundir… o para mostrar el poder real de la mente. Yo elegí lo segundo.”, dice Aystaro.

Jorge Astyaro acaba de publicar un libro “Este libro transformará tu mente”, que viene a completar y desarrollar toda su experiencia y sabiduría adquirida, durante todos estos años, y en el que pone los secretos de la hipnosis, al servicio de nuestra mente para aprender a desbloquear nuestro máximo potencial, eliminar la ansiedad y aumentar la creatividad y la concentración.

“La hipnosis no es perder el control. Es conectar con esa parte de ti que puede transformarlo todo.”, concluye el artista.

Lo podemos ver los domingos de toda la temporada en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=aazHXZKDj4Q

La dominación de los pueblos, en estilo danza

La compañía de danza contemporánea Daniel Abreu estrena, en los Teatros del Canal, “Capítulo”, un espectáculo sobre la conquista y la dominación de los pueblos. Pronto, en los Teatros del Canal.

El prestigioso coreógrafo Daniel Abreu estrena “Capítulo”, en los Teatros del Canal. Es un espectáculo de danza moderna que ahonda en los procesos de conquista y dominación de los pueblos.

Daniel Abreu vuelve a sumergirse en los territorios de la memoria, la identidad y la transformación mediante una reflexión poética sobre la historia y sus ciclos. Con ello, propone un viaje físico y emocional a través del cuerpo que evoca tanto la fragilidad como la resistencia. El movimiento se convierte en una metáfora de los procesos históricos, de los pueblos que fueron conquistados y de los sistemas que se destruyen para dar lugar a otros.

La pieza no busca reproducir los hechos ni tomar partido, sino comprender cómo la historia fagocita lo anterior y cómo la supervivencia exige avanzar, aun a costa de la pérdida. En el escenario, esa tensión se traduce en bailarines que se enfrentan, se pliegan y se reinventan, en una coreografía que oscila entre la calma ritual y la violencia contenida.

El autor, fiel a su estilo introspectivo y simbólico, enlaza su historia personal con la de la tierra donde nació, reconociendo la herencia de un territorio atravesado por conquistas y nuevas formas de existencia. Así, la danza se erige como un lenguaje para revisitar el pasado con conciencia.

Nacido en 1976 en Santa Cruz de Tenerife, Daniel Abreu es un coreógrafo especializado en ballet clásico y danza contemporánea. Comenzó su formación en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid y posteriormente amplió su experiencia y conocimientos en otros países como Francia o Bélgica. Durante su carrera ha trabajado con agrupaciones tan importantes como la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, la Compañía Nacional de Danza de España o el Teatre Tanca Zawirowania.

Abreu ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2014 en la modalidad de Creación, el Premio a la Mejor dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010 o el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid 2005. Conjuntamente, en 2018 su montaje La desnudez recibió los Premios Max a la Mejor coreografía, Mejor espectáculo de danza y Mejor intérprete masculino de danza, y en 2019 Abisal se alzó con los Premios Réplica al Mejor espectáculo de danza, Mejor banda sonora y Mejor vestuario para Leo Martínez.

Lo podemos ver, del 26, al 28 de este mes, en Teatros del Canal.

Vuelve la magia de Javi Rufo

“1, 2, 3... ¡Magia!”, la comedia mágica de Javi Rufo, Pase de Oro y Finalista Got Talent 2021 llega con la energía renovada y nuevas sorpresas para su décima temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía, de Madrid. Un espectáculo pensado para disfrutar en familia en el que niñas y niños se sienten magos, son los protagonistas y se llevan el éxito y la gloria por las hazañas realizadas.

“Son los mejores colaboradores porque suben con ganas de jugar y la magia es jugar, se prestan más que nadie, sin embargo, tienen tantísima energía que hay que regular. El espectáculo se genera para darles el poder de hacer magia y cuando ven que con la barita pueden hacen cosas tienen mucho peligro… El niño se deja llevar más por la diversión, por la energía, por la locura. El niño lo que quiere es jugar, pero, eso sí, antes te tienes que ganar su respeto y no siempre es fácil. Cuando lo logras, es fantástico porque todo fluye. Al salir les doy acceso a un área secreta de mi página web y ahí encuentran un vídeo donde les enseño trucos. Ojalá a alguno le pique ese gusanillo”, afirma el Javi Rufo, uno de los magos más prestigiosos de España.

“1,2,3… ¡Magia!” es la comedia mágica de Javi Rufo, un personaje cercano y carismático que encantará a pequeños y mayores de todas las edades y dirigirá este espectáculo durante 70 minutos de locuras e historias rematadamente divertidas. Su ha sido el mejor valorado por el público madrileño, por el mayor diario de España, “El País”. Ahora, llega en su décima temporada al Pequeño Teatro Gran Vía, de la capital.

El telón se abrirá y aparecerá la Magia que te sorprenderá desde el primer minuto. Su ritmo y dinámica te mantendrán pegado a tu asiento tengas la edad que tengas.

“Al principio la magia parece casi casual, pero después los espectadores se dan cuenta de que pueden hacer magia. ¿Qué ocurre? Que la magia durante el show se nos empieza a descontrolar: las cosas se nos caen, yo sufro, tengo miedo… Se genera una energía increíble en el teatro, nos reímos mucho, y yo creo que esto es lo que ha marcado la diferencia”, cuenta Javi Rufo.

Cuando ves la hipnotizante pelotita recorrer sus dedos a la velocidad de la luz, los viajes imposibles, la lucha de espadas (de globo), las manos gigantes que corren y bailan sobre el escenario, el regreso a la Edad Media y muchas sorpresas más…

Javi Rufo es un mago atípico, su pasión por la magia comenzó con 18 años casi por casualidad gracias a una amiga y aunque se decantó por estudiar Ciencias estadísticas, la magia le siguió acompañando toda la carrera y comenzó a dedicarle tiempo y esfuerzo.

“Una amiga, cuyo su padre era mago, me preguntó si me gustaría serlo. Dije, claro, ¿quién no quiere hacer cosas imposibles? Fui a verlo, me gustó y poco a poco y con mucha dedicación me fui formando en plan autodidacta”, comenta Rufo.

Es mago, creador escénico y comunicador. Ganador del trofeo FOOL US en Las Vegas (2024), cuenta con una destacada trayectoria internacional: Segundo Premio Mundial de Magia FISM (2022), 2 premios europeos (2021) y 4 premios nacionales de España (2019-2022). Fue finalista y Botón de Oro en Got Talent España (2021).

En Madrid celebra su 10ª temporada consecutiva en cartel con 2 espectáculos activos en la Gran Vía y más de 200.000 espectadores.

Su estilo se caracteriza por la construcción de piezas con narrativa, participación del público y una puesta en escena cuidada que pone la magia al servicio de la emoción.

Lo podemos ver, toda esta temporada, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=K5wJJdQTGgE