¿El espectador, también protagonista..?

El Colectivo ONI estrena “Objeto Nao Identificado”, una obra de danza sobre la relación entre el cuerpo, la mirada y la experiencia grupal. En breve, en el Centro Cultural Conde Duque.

El Centro Cultural Conde Duque nos ofrece “Objeto Nao Identificado”, un estreno absoluto del nuevo proyecto del Colectivo ONI. Se trata de un espectáculo de danza moderna que explora la relación entre el cuerpo, la mirada y la experiencia colectiva.

Por otro lado, estamos frente a un montaje que combina teatro, baile y música en directo para ahondar en cómo la mirada del espectador puede transformar la acción escénica y generar nuevos mundos posibles. La función es la primera producción de la artista brasileña Natalia Fernandes junto con el dramaturgo Iván Mozetich y el músico Pablo Peña (integrante de Pony Bravo y Fiera).

La propuesta se define como un viaje poético y sensorial, donde el cuerpo, la percepción y la imaginación dialogan en escena. Fernandes encarna un baile fragmentario con raíces brasileñas, mientras Mozetich y Peña aportan una potente atmósfera sonora inspirada en el punk-rock, que deslocaliza el cuerpo y multiplica las emociones.

Inspirada en una frase del filósofo Jacques Derrida, que describía la experiencia cinematográfica como íntima y a la vez comunitaria, Fernandes traslada esa idea al teatro: el cuerpo que observa y la mirada que interpreta son los verdaderos protagonistas. A través de un lenguaje escénico que mezcla movimiento, palabra y sonido, la obra invita al público a reflexionar sobre cómo la observación crea realidades y cómo lo íntimo puede volverse colectivo dentro de una sala.

El montaje parte de la investigación de once años de Fernandes, titulada Anatomía inventada o cómo tener un cuerpo de bailarinx, y se apoya en el concepto de “mundificación” del filósofo italiano Federico Campagna, que plantea la capacidad humana de construir mundos mediante el pensamiento y la percepción.

La podremos ver, los días 12 y 13 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque.

 ¡Qué tontas son las guerras..!

El prestigioso actor-director Emilio Gutiérrez Caba dirige “Los duelistas”, una sátira antibelicista que expone lo absurdo de la guerra y la terquedad humana. Desde mañana, en el Teatro Fernán Gómez.

El prestigioso actor-director Emilio Gutiérrez Caba (“La cueva de Salamanca” o “César y Cleopatra”) dirige una sátira antibelicista que expone lo absurdo de la guerra y la terquedad humana. Desde mañana, en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa.

Se trata de una versión de Javier Sahuquillo sobre el texto de Joseph Conrad, una de sus novelas más célebres. La función se ubica a comienzos del siglo XIX, con una Europa que vive sacudida por las guerras napoleónicas. Y es que Napoleón Bonaparte, empeñado en difundir los ideales revolucionarios, acaba convertido en un dictador que pone en jaque a las monarquías del continente.

Pero el montaje propone una visión antihistórica: muestra un mundo insensato y descerebrado en el que el orgullo pesa más que la razón. La trama sigue a dos húsares napoleónicos que, pese a pertenecer al mismo ejército, se ven atrapados en un duelo personal que se prolonga durante 20 años y convierte a toda Europa, hasta Waterloo, en el escenario de su enconada rivalidad.

La vigencia del relato sigue latente e incluso fue llevado al cine en 1977 por Ridley Scott en su ópera prima como director, con David Carradine y Harvey Keitel como protagonistas. La adaptación convirtió la obra en un referente cultural y recordó que, más allá de la epopeya, las guerras también son escenarios de obstinación y orgullo desmedido.

¿Quién se la va a perder..? Yo, desde luego, no...

La podemos ver desde el 11 de este mes, hasta el 18 de enero, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=dUakaEuRjI8

El caos invade lo cotidiano

“Euforia y desazón”,  de la Compañía El Eje/Sergio Boris, surge del trabajo de un equipo medio español y medio argenti­no, que ha establecido un puente entre la creación independiente barcelonesa y la creación independiente bonaerense. Ya, en los Teatros del Canal.

El argumento de la obra “Euforia y desazón”, de la productora El Eje /Sergio Boris, es el siguiente: Estamos en un espacio atravesado por el cruce: un instituto de bachillerato venido a menos para adultos repetidores, donde se imparte un poco de cada materia y nada en profundidad, es invadido por elementos de un taller de neumáticos.

Conviven ficheros y mesas de examen con ruedas usadas y una bañera llena de agua sucia para encontrar pinchazos. Se siente en el aire el pegamento para poner parches a ruedas que ya no resisten. Un baño roto por una promesa de reforma. Taladros que interfieren el clima evaluatorio. Desaprobar y permanecer ahí...

¡Gran dilema..!

La podemos ver, desde hoy, y hasta el próximo día 14 del presente, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=4qekV4Yb6cU

¡Los mejores cómicos, a escena!

“La noche de la risa” es un espectáculo de comedia para toda la familia que reúne a los mejores monologuistas del país, tales como Bianca Kovacs, Darío Orsi , Joaquín Castellano o Alex Salaberri. Ya, en el escenario del Teatro Capitol Gran Vía.

El teatro Capitol Gran Vía acoge, todos los sábados, “La noche de la risa”, un espectáculo de comedia pensado para el disfrute de toda la familia y que reúne en escena a los y las mejores monologuistas del país.

Para hacer que el público se ría y se divierta, un maestro de ceremonias, muchos cómicos y cómicas e improvisaciones harán que la gente pase una noche increíble en este show llamado La noche de la risa. Las risas están garantizadas en este evento.

Con las actuaciones de los reconocidos cómicos monologuistas Bianca Kovacs, Darío Orsi , Joaquín Castellano, Alex Salaberri, Carmen Alcayde, Raúl Ferve, David Carrascosa, Coria Castillo... 

Y es que reír mejora el nivel de nuestras defensas. ¡Y, siempre, nos hace tanta falta..!

La podemos disfrutar, todos los sábados, hasta el próximo día 27 del presente, en el Teatro Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=eZpcL7UPcI0

Nuevo show cómico-surrealista de Pantomima Full

El dúo Pantomima Full, formado por Rober Bodegas y Alberto Casado, regresa a los escenarios con su tercer espectáculo de humor absurdo, “Hecho a mano” para burlarse de todo lo relativo a la vida cotidiana. Pronto, en el Teatro Alcázar.

Tras el éxito de sus dos espectáculos teatrales anteriores, el dúo Pantomima Full, formado por Alberto Casado y Rober Bodegas, regresa a los escenarios con “Hecho a mano”, un montaje repleto de nuevas escenas cómicas de corta duración donde se burlan de todo tipo de temas y situaciones cotidianas. En breve, los tendremos en el escenario del Teatro Alcázar.

Ambos humoristas han actuado en todos los medios: en la televisión en Sé lo que hicisteis…, en Internet con “Solocomedia.com” con Ángel Mateo y en la radio en “YU: No te pierdes nada” con el mediático presentador Dani Mateo ("El Intermedio").

En este nuevo show, el dúo expone un montón de hechos y personajes extravagantes que llevan a la carcajada a los espectadores con un estilo que se caracteriza por el humor absurdo, las circunstancias surrealistas y los diálogos ingeniosos.

Rober Bodegas (Carballo, La Coruña, 1982) y Alberto Casado (Madrid, 1983) son dos cómicos y actores que se conocieron en el programa de La Sexta, Sé lo que hicisteis... Desde entonces compartieron varios trabajos y decidieron realizar una función teatral titulada “Pantomima Full”. Para promocionarla crearon un canal en YouTube donde empezaron a subir videos cortos de humor absurdo que pronto se convirtió en todo un éxito en España. En ellos parodian a los jóvenes contemporáneos y las modas a las que se enganchan actualmente: ser experto en vino, los festivales de música, el running, el café… Así, realizan caricaturas de la fauna urbana de las que no se libra ningún estereotipo ni grupo social.

Un poco de surrealismo crítico nunca viene mal, en especial, en estos tiempos que corren de tanta auto-censura estúpida y sociedad retrógrada... Y es que el humor puede con todo...

Lo podremos ver, el próximo día 19 del presente, en el Teatro Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=g9jQZBUFZZ0

Un musical diferente y alternativo muy humano

“Navidad Ubuntu” es un musical distinto y único. Navidad, solidaridad y música se unen en él.: Starlite y Ubuntu unen fuerzas en “Voces de la Navidad”. Antes de Nochebuena, en IFEMA.

Las productoras Starlite y Ubuntu transforman la Navidad en un concierto de emoción, cooperación y solidaridad para toda la familia. Starlite  y el proyecto educativo y musical Somos Ubuntu se unen para presentar “Navidad Ubuntu”, un espectáculo irrepetible que pronto, tendrá lugar en IFEMA, dentro de la programación de “Starlite Kids”, la gran novedad de Starlite Madrid.

Un total de 500 niños del proyecto Somos Ubuntu y artistas como Sofía Ellar, Fernando López (Modestia Aparte) y Marilia llenan IFEMA de música y esperanza. Además, contará con artistas sorpresa que se desvelarán durante estas semanas, y con canciones que se podrán escuchar por primera vez en este concierto. Niños de distintos colegios, capacidades, origen geográfico y social comparten por un día escenario y se erigen en protagonistas de un gran musical, según aseguran sus organizadores.

“Voces de la Navidad” no es solo un concierto, sino una experiencia que refleja los valores de cooperación, respeto y solidaridad, consolidando a Somos Ubuntu como un referente en educación musical y transformación social.
Starlite  y el proyecto educativo y musical Somos Ubuntu se unen para presentar “Navidad Ubuntu”, un espectáculo irrepetible que tendrá lugar el 23 de diciembre en IFEMA, dentro de la programación de Starlite Kids, la gran novedad de Starlite Madrid. El evento reunirá a 500 niños y niñas del proyecto Ubuntu y contará con la participación especial de artistas como Sofía Ellar, Fernando López (Modestia Aparte) y Marilia.
Entre los artistas conocidos que participarán en este evento están Sofía Ellar, Fernando López (Modestia Aparte) y Marilia, además de artistas sorpresa que se desvelarán durante estas semanas, y con canciones que se podrán escuchar por primera vez en este concierto.

Desde 2018, el proyecto ha involucrado a más de 32.000 escolares en toda España, promoviendo comunidades inclusivas a través de la música.
Así mismo, Starlite continúa impulsando proyectos que unen arte, educación y transformación social a través de la Fundación Starlite, impulsada por Sandra García-Sanjuán. Nacida para aprovechar el poder de la música y la cultura con fines solidarios, la fundación desarrolla programas educativos y sociales en España y Latinoamérica, reforzando el compromiso del festival con la inclusión y la igualdad de oportunidades.
Mirando al futuro, el proyecto de Ubuntu para este 2026 ya está en marcha con el mensaje: “UBUNTU ZIRCUS: Todos contra el bullying”. El bullying es uno de los grandes problemas que afectan a los jóvenes y a su desarrollo personal y emocional. Mediante este proyecto, Ubuntu busca sumar fuerzas para erradicarlo de las aulas a través de la música y el teatro.

Con iniciativas como esta, Ubuntu sigue demostrando que la música y el arte no solo educan, sino que son herramientas de transformación, que impulsan hacia una sociedad más solidaria, inclusiva y consciente del valor de cada voz.

La palabra Ubuntu, del idioma Suajili, significa "Todos juntos somos más". Es una filosofía y una forma de pensamiento arraigado en el  sur de África, para el que los individuos crecen con la comunidad y la comunidad crece con la contribución de cada individuo.

Lo podremos ver, el 23 de diciembre, en IFEMA.

https://www.youtube.com/watch?v=RWiOXZPH80c

¿Qué es verdad y mentira..?

"La verdad", de Florian Zeller y dirigida por Juan Carlos Fisher, está interpretada por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot. La obra ha sido representada en más de 30 países, desde su estreno, en Francia, en 2011. En Londres, fue galardonada como mejor comedia del año en los Premios Laurence Olivier 2017. Argumento: la delgada línea entre la verdad y la mentira cotidianas. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel.

La comedia “La verdad” aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

Su argumento cuenta cómo Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

El texto aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras «piadosas»? ¿Qué sucede cuando esas verdades ocultas salen a la luz? La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

La podremos ver, del 15 de enero, al 19 de abril, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=e4TBrl6Iiis

Conflicto sobre la consecución de la felicidad

Suena “Dream Baby Dream” en versión de Suicide, son las fiestas de verano del pueblo, una chica a la que da vida Marina Salas y un chico de Santa Coloma de Queralt (Tarragona) que juega la final de frontón interpretado por Raúl Prieto, se enamoran. Sobre un fondo oscuro y sin que se vea la escenografía comienza “El entusiasmo”, el nuevo montaje escrito y dirigido por Pablo Remón, una producción del Centro Dramático Nacional con Teatro Kamikaze que ya podemos ver en el Teatro María Guerrero.

 A continuación, se ilumina el escenario, se descubre la escenografía y aparecen en escena Toni y Olivia, una pareja que ronda los cuarenta y cinco años, tienen dos hijos y no están pasando por su mejor momento. Francesco Carril y Natalia Hernández son esta pareja (él un profesor universitario con un libro publicado, ella una periodista y madre de familia) que narra su vida de forma fragmentaria, con flashback al pasado, y frecuentes cambios de narrador que incluyen hasta a un entrevistador o la propuesta escénica de tener sobre el escenario casi en todo momento a los cuatro intérpretes presentes con intervenciones directas o indirectas.

 En palabras de Pablo Remón, “este montaje trata varios temas, uno de ellos es la crisis de la mediana edad que es una crisis existencial y profunda de los personajes; pero también la crisis de la narración: ¿cómo seguimos contando historias a estas alturas?, ¿cómo nos contamos nuestra propia historia? o la ficción: ¿somos autores o personajes de nuestra vida?”.

 Para la ocasión, el dramaturgo y director ha preparado un montaje formado por diferentes niveles de lectura para hablarnos de la narración como metáfora de la vida a través de la que nos contamos o inventamos nuestra propia historia. De esta manera, Toni es un escritor truncado, autor de un libro de relatos, que no consigue encontrar su propia voz para escribir la novela que siempre ha querido. Pablo Remón asegura que “Toni necesita volver a ser autor, escribir esta novela, para tener la sensación de comprender donde está existencialmente. Está muy relacionado el hecho de ser capaz de construir una narración con el hecho de ser autor de tu propia vida y que esta esté bajo tu control”.

El título del montaje, “El entusiasmo”, alude a la ilusión de la pareja de Toni y Olivia por encontrar un motor que dé sentido a sus vidas. Pablo Remón explica la etimología de la palabra que en la antigua Grecia aludía al poeta poseído por las musas. “Hay una idea clave en la obra. ¿Qué nos posee? Si no nos posee el entusiasmo, la imaginación o la creación; dejamos espacio a que, a determinada edad, nos posean las neurosis”. Francesco Carril explica que “ambos personajes están en el camino de intentar recuperar el entusiasmo o intentar acercarse a él como pueden. En el caso de Toni es a través de la escritura o la imaginación lo que, para él, significa la libertad. Es un refugio para el personaje, aunque no quiere decir que sea la solución, pero escribir es un acto que le entusiasma”.

Por su parte, Natalia Hernández sitúa a Olivia en otro lugar: “Ella no sabe lo que quiere para estar entusiasmada. Tiene un conflicto con la maternidad, porque es feliz y está orgullosa de sus hijos, pero tiene muchas dudas: Me encuentro de repente con dos criaturas, que no sé si las he elegido. ¿Qué necesito yo para ser feliz o estar entusiasmada?”, se pregunta la actriz poniéndose en el papel de Olivia.

 

Además de Olivia y Toni, aparecen en escena multitud de personajes que completan el círculo íntimo de nuestra pareja y dan complejidad a la historia aportando otras voces. Marina Salas y Raúl Prieto se transmutarán de piel en innumerables ocasiones. 

La podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=ChfuYsDJShA

!El flamenco más rebelde!

Eduardo Guerrero estrena en Madrid “El manto y su ojo”, en la Sala Roja de Teatros del Canal. Llega, así, a la capital el espectáculo flamenco más provocador de la temporada, tras su polémica presentación en el 29º Festival de Jerez. Pronto, en los Teatros del Canal.

Un Teatro Villamarta abarrotado aplaudía a rabiar un planteamiento arriesgado, mientras un sector tradicional de la crítica jerezana mostraba su sorpresa, pero otros elogiaban “su razón poética y riqueza técnica, expresiva y escénica”. Por fin en Madrid el último hito del Universo Guerrero, artista detonador de un flamenco tan ingobernable como su espíritu, “revolucionario e inolvidable”.

La coreografía y baile de Eduardo Guerrero se acompaña de Pino Losada a la guitarra y seis cantaoras que dan voz a Las cobijadas, las mujeres de Vejer de la Frontera que, hasta 1936, usaban el manto con el ojo izquierdo sin tapar “para ocultar su identidad y gozar de su libertad contra los imperativos de la época”, apunta el bailaor: Pilar Sierra, Samara Montañez, Lincy, Alicia Morales, Julia Acosta y Mariana Collado. Luis de Perikín y Pino Losada firman la música original, con espacio sonoro de Bruno Gonzáles. La dirección corre a cargo de Rolando San Martín, con diseño de luces de Rafael Gómez y vestuario de Paloma de Alba & CRIN Escénica.

El 15º montaje propio del genio de Gadir cabalga entre el sueño y la vigilia, y reflexiona sobre el (sin)sentido de la vida y su misterio. Su punto partida es un nacimiento: “Soñé que la noche había dejado de existir. Un espacio blanco, sobre-expuesto, sin aristas, liso como una pantalla que refleja imágenes sin sombras, se colaba bajo el manto que una vez cobijó la intimidad de mi infancia”. El manto de las cobijadas es entonces el ojo de un bailaor a punto de dormirse sobre el escenario, envuelto entre las sombras de la ensoñación.

De este modo, Guerrero no solo traspasa la frontera del flamenco, a uno y otro lado del baile dentro del baile, también el teatro dentro del teatro... El niño nos invita a soñar con él hasta que despertamos en esta supuesta realidad y le vemos hacerse un selfi en el patio de butacas.

Italia, Helsinki, Atenas, Paris...

Eduardo Guerrero regresa a Teatros del Canal, justo dos años después de llenar la Sala Verde con “Debajo de los pies”, uno de sus espectáculos más representativos. Mientras “El manto y su ojo” ultima los detalles de su gira, la salida y entrada de año depara otras citas para el bailaor y coreógrafo gaditano. Entre ellas, la gira de “Desplante” por la región italiana de Friuli-Venecia-Julia, del 9, al 11 de enero. Antes, su ya tradicional temporada navideña en Corral de la Morería, del 15 al 31 de diciembre con “Origen”, una de sus propuestas que más ha calado entre el público madrileño.

2026 se presenta cargado de bolos para la compañía, con varios montajes en el escaparate internacional: “Desplante” en el Festival Flamenco de Helsinki (7 de febrero) y “Onírico”, propuesta concebida exprofeso para el Teatro Olympia María Callas de Atenas, que se estrena el 13 y 14 del mismo mes. El 23 y 24 de junio ‘Desplante’ también visitará el Théâtre Paris-Villette, histórico edificio de un mercado de ganado del XIX, recuperado como espacio de creación contemporánea. Además, la gira nacional de “Debajo de los pies” pasará por Alcoy, Gijón, San Sebastián de los Reyes, Valladolid… Por su parte, ‘Faro’ visitará Paterna y Villena.

Los podremos ver los días 23, 24 y 25 de enero, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=TukGHRCvoB0

Una nueva “Carmen”, de Bizet

“Carmen” es una producción operística de Damiano Michieletto sobre la ópera de Bizet para el Teatro Real, que arroja una nueva luz sobre la lujuria, la violencia, la pasión y el honor de la universalmente popular ópera. Muy pronto, a escena...

El Teatro Real en breve acogerá la nueva producción de Damiano Michieletto sobre la ópera”Carmen”, de Georges Bizet, que arroja una nueva luz sobre la lujuria, la violencia y la pasión de la popular ópera. 

Carmen es la última ópera y obra maestra de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Mérimée. En esta ocasión llega al Real con una producción de Michieletto contando con la participación de grandes voces como Aigul Akhmethsina, que regresa al Teatro Real después de la exitosa Elisabetta de Maria Stuarda o artistas de la talla de Michael Fabiano, Charles Castronovo o J’Nai Bridges.

Al frente la Orquesta Titular del Teatro Real se encuentra la maestra Eun Sun Kim, actual directora musical de la Ópera de San Francisco, y primera mujer en dirigir una ópera en el Real tras obtener el primer premio del Concurso Internacional de Dirección de Ópera Jesús López-Cobos en 2008. 

Se trata de una ópera en cuatro actos, con un libreto escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halévy, que fue estrenada en París en 1875 y que se ha convertido en una de las más conocidas y populares del repertorio operístico. Su trama se ambienta en Sevilla en 1820, donde vive la cigarrera Carmen, una gitana seductora y libre que trabaja en una fábrica de tabaco. Su atractivo enamora al soldado Don José, quien inicialmente está comprometido con Micaela, pero que se ve irresistiblemente atraído por Carmen.

La relación entre Carmen y Don José se complica a medida que él se ve arrastrado al mundo del contrabando y la delincuencia debido a su obsesión por ella. Sin embargo, estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo. Un hecho que hace estallar a Don José en una espiral de dolor, odio y celos...y que le llevará a su trágico fin y al de su amada Carmen.

¡Imprescindible en el repertorio operístico romántico!

La podremos ver, del 10 de este mes, al 4 de enero próximo, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=Ro83KdesiIA