viernes, 31 de enero de 2025

La Música, de Marguerite Duras

La mediática actriz Ana Duato y el gran actor Darío Grandinetti protagonizan La Música, una adaptación de la conocida y premiada directora y actriz Magüi Mira sobre la obra de la escritora feminista francesa de mediados del siglo XX Marguerite Duras. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel. 



La veterana directora y actriz Magüi Mira presenta La Música, una adaptación de la obra de la escritora francesa Marguerite Duras. Un montaje protagonizado por los reconocidos actores Ana Duato y Darío Grandinetti que, en breve, podrá verse en el Teatro Infanta Isabel.

La obra presenta sobre el escenario a una pareja que se reencuentra en un hotel, dos años después de su separación, para ultimar los trámites de su divorcio. A lo largo de una intensa noche, los personajes, que han sido íntimos, pero, ahora, son casi desconocidos, se enfrentan a los sentimientos contradictorios de su relación pasada: recuerdos, afectos y desencanto, generando un relato marcado por los silencios, las confesiones y las emociones encontradas.

Con todo ello, la pieza explora las relaciones personales y la evolución del amor por medio de un diálogo profundo y desgarrador, donde el estilo literario de Duras brilla a través de palabras tanto amorosas como despiadadas.



Nacida en Valencia, en 1944, Magüi Mira Franco es una actriz, escritora, productora y directora que ha participado en funciones como Maribel y la extraña familiaSéneca o el beneficio de la duda o El cerco de Leningrado y ha dirigido espectáculos como En el estanque doradoCésar y Cleopatra o El discurso del Rey. Entre otras distinciones ha recibido el Premio Valle-Inclán de Teatro 2019, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016 y el Premio Agora 2002 a la Mejor dirección por El perro del hortelano.

En definitiva, estamos frente a una obra imprescindible con un equipo afortunadamente inevitable.

La podremos ver, del 26 de febrero, al 13 de abril, en el Teatro Infanta Isabel.






Feminismo de entre-guerras

La reputada directora escénica Laila Ripoll vuelve con otra importante obra de la escritora Luisa Carnés, en este caso, Natacha, que se centra en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil del siglo XX. Pronto, en el Teatro Español.



Natacha, una historia de contenido social publicada como novela por Luisa Carnés en 1930 y adaptada y dirigida por Laila Ripoll (que se triunfó con otra adaptación de la misma autora de Tea rooms, llega del 11 de febrero al 30 de marzo. Ripoll vuelve a adaptar una novela de Luisa Carnés para sumergirnos en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil de principios del siglo XX. El elenco de esta producción del Teatro Español está conformado por Natalia Huarte, Pepa Pedroche, Jon Olivares, Fernando Soto, Isabel Ayúcar y Andrea Real.

Se trata de una novela escrita por la Carnés, una de las autoras más importantes del siglo XX en la literatura española. Publicada por primera vez en 1936, es una de las obras más representativas de Carnés y se destaca por su enfoque en la vida de las mujeres y la crítica social en la España de su tiempo.



Luisa Carnés, nacida en 1905, en Madrid, fue una escritora y periodista comprometida con las causas sociales y feministas. Su obra se desarrolla en el contexto de la Segunda República Española, un periodo de grandes cambios y tensiones en España, antes del estallido de la Guerra Civil en 1936. Durante este tiempo, estuvo involucrada en movimientos feministas y sociales, y su trabajo refleja su preocupación por las condiciones de vida de las mujeres y las clases trabajadoras.

La obra narra la vida de una joven mujer llamada por el mismo nombre que el título, quien, a lo largo de la novela, busca un sentido de identidad y propósito en una sociedad que limita sus opciones y oportunidades. La protagonista es una mujer moderna y ambiciosa que enfrenta las dificultades de ser mujer en un contexto socio-económico adverso.



La historia se centra en las luchas personales y sociales de Natacha, quien trabaja en el mundo de la moda y el entretenimiento. A través de su experiencia, la novela explora temas como la opresión de las mujeres, las dificultades laborales y el deseo de independencia.

En definitiva, Natacha es un personaje que busca liberarse de las normas sociales restrictivas y encontrar su propio camino en un mundo que a menudo le resulta hostil.

La podremos ver, del 11 de febrero, al 30 de marzo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=89ZLjrfure4



Risas sobre el mundo de las citas

Esta es la segunda temporada de Primera cita, una exitosa comedia sobre el mundo de las citas, de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. Ya se representa en el clásico Teatro Muñoz Seca.  



Primera cita es una comedia de Patrick Hernández y Enver Recepovic, que vuelve en su tercera temporada con versión de Pedro Llamas y dirección de Tuti Fernández. En el Teatro Muñoz Seca.



Sinopsis: Maribel, harta de que los hombres se aprovechen de ella nada más conocerla, prepara junto a su íntima amiga Cintia un plan: Tener una cita con un apuesto desconocido para “usar y tirar”. Vamos, lo que los hombres hacen habitualmente. Pero, cuando aparece Lorenzo, un tipo romántico que solo busca el amor verdadero, todos sus planes saltan por los aires. ¡Madre mía..!

La podemos ver, hasta el 15 de febrero, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=0n0OSsj3fXw





 

Un spin off de La casa de Bernarda Alba

Ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. Esta obra, Bernarda y Poncia, es una versión sui géneris de La casa de Bernarda Alba, del inconmensurable Federico García Lorca. Ya, en el Teatro Lara.



Han pasado ocho años, después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, y se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. El drama teatral Bernarda y Poncia (basada en La casa de Bernarda Alba, de Gª Lorca)es una obra con características dramáticas y costumbristas de una época oscura que se representa en el Teatro Lara.



Con un lenguaje dentro de la prosa y alguna incursión en el lenguaje poético, la obra muestra en dos actos doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer. Se presentan y resuelven los conflictos que existen entre los personajes tocando las emociones de varias generaciones, desde una edad temprana hasta la ancianidad.



Una obra que responde a muchas preguntas pendientes sobre una obra universal: ¿qué fue de las demás hijas de Bernarda Alba?, ¿cuál es la relación con Poncia?, ¿Bernarda tiene sentimientos? ¿Y Poncia?

En ella descubriremos todos estos y más interrogantes...

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=_JWEf6QVPrA



jueves, 30 de enero de 2025

Madre, el cachondeo padre

La gran actriz cómica Marisol Ayuso participa en La madre que me parió, una divertida comedia dirigida por el popular director escénico Gabriel Olivares sobre las relaciones madre-hija que nos recuerda a la serie de TV La que se avecina.



La divertida comedia La madre que me parió, escrita por Ana Rivas y Helen Morales sobre las relaciones madre-hija regresa a la Sala Cándido Lara del Teatro Lara, con funciones de miércoles a domingos. Una función dirigida por Gabriel Olivares que examina el mayor temor de las mujeres y que ahora celebra su octava temporada en cartel con un nuevo elenco de actores, habiendo reunido a más de 700 000 espectadores.



Es una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas. Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres y se desvelan secretos, ya que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La peor pesadilla no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.

Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra.  



La obra tiene muchos chistes fáciles y lugares comunes. Pero lo que la salva es la muy buena interpretación de sus actores y una dirección impecable.

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara. 

https://www.youtube.com/watch?v=nle969eYH4g





martes, 28 de enero de 2025

Humanos y fantasmas

El director escénico Mariano Tenconi Blanco dirige La mujer fantasma, una obra en la que espectros abren la puerta de la memoria. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.



El Teatro Valle-Inclán representa La mujer fantasma, una obra dirigida por el director argentino Mariano Tenconi Blanco, que mezcla comedia y drama mientras se relacionan las vivencias de las protagonistas de carne y hueso y las de los espectros que las visitan. Un montaje protagonizado por las actrices Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, cuya narración habla sobre la memoria y el olvido, el cuerpo y la muerte, la vida y el teatro, el pasado y el presente.

En La mujer fantasma se convierte en la puerta al mundo del más allá por el que entran unos personajes del pasado con cuentas pendientes. Y al mismo tiempo es el detonante que rompe la monotonía del presente de las protagonistas, atrapadas en unas vidas que las absorben y comprimen.



Finales de la década de 1970, la melancólica e intensa vida de cuatro maestras - Delia, Lena, Iris y Nadia – está marcada por el cuidado a la familia, los desengaños amorosos y por los desafíos que les provocan cada día sus estudiantes. La directora del centro propone a Nadia realizar un montaje teatral con alumnas de diferentes cursos. En los ensayos de la obra comienzan a aparecer los fantasmas de cuatro actrices que, tras su fusilamiento, vagan como almas en pena hasta que puedan estrenar la última obra que no pudieron representar.

Finalmente, la obra está narrada a través de cartas, diarios, exámenes de las alumnas y clases de lengua y literatura, además de escenas y monólogos.

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=XAFSfo-OVHM



Ayudando a las víctimas de los cobardes violentos machistas

La dramaturga y directora escénica Mariona Naudin escribe y dirige Songs for the Witch Women, un homenaje a la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. En breve, en los Teatros del Canal.



La directora escénica y dramaturga Mariona Naudin (Mos Maiorum Aspecto global de una cuestión) escribe y dirige Songs for the Witch Women, una obra tragicómica con música y performance que homenajea la memoria de la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. Una obra que podrá verse los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero en la Sala Negra de los Teatros del Canal.

La obra está representada por María García Vera y la propia Mariona Naudin en colaboración con Nuria Andorrà, Sara Fontan y Edi Pou, quienes se apoyan en el humor para poder tratar un tema tan dramático como es el de la violencia contra la mujer. Orantes fue una granadina que en 1997 apareció en el programa de Canal Sur De tarde en tarde relatando los maltratos sufridos durante años a manos de su exmarido, que la asesinó días después. El suceso tuvo un gran impacto en la sociedad española y motivó la elaboración de la primera ley contra la violencia de género en nuestro país.



El montaje parte de esta tragedia para crear un espacio teatral onírico, que mezcla elementos de un plató de televisión y un cabaret monstruoso, que podría ser incluso el infierno. Con ello se explora la dinámica entre quienes observan (el público) y quienes hablan (los protagonistas), generando una reflexión acerca de la necesidad de una sociedad igualitaria, el maltrato y el papel del teatro como espacio crítico y transformador.

La podemos ver, los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/GifeHF7wChg




El guitarrista Ricardo Fernández inaugura el nuevo Flamenco Real

Ricardo Fernández del Moral & Belén López (del 29, al 31 de enero), inauguran l cita de enero de Flamenco Real, un mensual que reúne a grandes artistas del baile y del cante flamenco. En el Teatro Real, hasta junio.



El Teatro Real, con dirección artística y producción de SO-LA-NA, presenta la séptima temporada de Flamenco Real, consolidando así la presencia del flamenco en su Salón de Baile, con una programación amplia y diversificada. Del 16 de octubre de 2024, al 20 de junio 2025 se podrán ver un total de nueve espectáculos protagonizados por grandes artistas del baile y del cante flamenco como Eduardo Guerrero, Lucía Campillo, Paula Rodríguez, Amador Rojas o El Pele.



La séptima temporada de Flamenco Real está centrada, un año más, en los bailaores más reconocidos de la actualidad y en sus distintas y enriquecedoras formas de interpretar la tradición del baile flamenco, acompañados siempre por prestigiosos músicos y cantaores.

Flamenco Real es un ciclo que forma parte de la política de promoción y defensa del flamenco emprendida por el Teatro Real que, además de haberlo incorporado a su plataforma audiovisual MyOperaPlayer está organizando giras internacionales que, bajo el nombre de Authentic Flamenco.



En la nueva temporada regresan algunos de los artistas que han triunfado en anteriores ediciones como Amador Rojas, Eduardo Guerrero, El Yiyo, Ricardo Fernández del Moral con Belén López como artista invitada, y debutarán las bailaoras Patricia Donn, Paula Rodríguez, Lucía Campillo y Paula Comitre.

Todos los espectáculos cuentan con el baile como protagonista, a excepción de las actuaciones del cantaor Manuel Moreno Maya, El Peleconsiderado todo un maestro del flamenco con más de cinco décadas de trayectoria, y que en esta ocasión representa su espectáculo Puro y Salvaje.

Lo podemos ver, del 29, al 31 de enero, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=8r3DjEsKDD8&list=RDQMb48xqMEXkUM&start_radio=1



jueves, 23 de enero de 2025

Las mujeres, al poder

Actores como David Castillo, Canco Rodríguez y Eva Santolaria lideran el reparto actoral de la obra GRRRL, un espectáculo con trece relatos irónicos que profundizan en el empoderamiento femenino. Desde mañana, en el Teatro Mª Guerrero.



La dramaturga y directora Sara García Pereda propone GRRRL, en el Teatro María Guerrero, un espectáculo con trece relatos irónicos que profundizan en la resistencia y el empoderamiento femenino. Una obra que cuenta con un reparto liderado por conocidos actores como David Castillo, Canco Rodríguez y Eva Santolaria, entre otros.

Los trece cuentos presentan a mujeres y niñas que, ante situaciones de desigualdad, injusticia o imposición, deciden plantarse y decir “basta”. Las narraciones están marcadas por ese “hasta aquí” que indica una ruptura con las normas y las expectativas que se han impuesto sobre ellas.



Cada historia aborda una forma de rebelión o afirmación personal en diferentes contextos. En algunos casos, como en el tribunal de un premio literario, se pone de manifiesto el impacto de reconocer a mujeres como finalistas en un espacio dominado por hombres. En otros, como la sentada de una niña en el campo de fútbol de su colegio, se sugiere la lucha desde una edad temprana por los derechos igualitarios.

Estos relatos reflejan la resistencia en pequeñas y grandes acciones con un tono de desafío que va más allá de la teoría o la justificación. Y es que se trata de una especie de"rugido" que expresa el cansancio femenino ante las limitaciones impuestas y la determinación de romper con ellas.



Nacida en Madrid en 1994, Sara García Pereda es una licenciada en Dramaturgia y Dirección por la RESAD y titulada en un MFA en Dramaturgia por la Edinburgh Napier University. Entre sus obras destacan Aire siempre de viaje, Crossing Care, coescrita junto a Kirin Saeed con el apoyo de Creative Inclusion Fund Scotland, y Esto no es la tragedia de Mariam.

La podemos ver, en el Teatro Mª Guerrero, del 24 de enero, al 3 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=uOVWZ0kYrg0



miércoles, 22 de enero de 2025

Realidad mezclada con ficción

El director de escena Mariano Tenconi Blanco dirige La mujer fantasma, una obra en la que espectros abren la puerta de la memoria. Ya en pie, en el Teatro Valle-Inclán.



El Teatro Valle-Inclán representa La mujer fantasma, una obra dirigida por el director argentino Mariano Tenconi Blanco, que mezcla comedia y drama mientras se relacionan las vivencias de las protagonistas de carne y hueso y las de los espectros que las visitan. Un montaje protagonizado por las actrices Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, cuya narración habla sobre la memoria y el olvido, el cuerpo y la muerte, la vida y el teatro, el pasado y el presente.



En La mujer fantasma, una obra teatral se convierte en la puerta al mundo del más allá por el que entran unos personajes del pasado con cuentas pendientes. Y, al mismo tiempo, es el detonante que rompe la monotonía del presente de las protagonistas, atrapadas en unas vidas que las absorben y comprimen.

Finales de la década de 1970, la melancólica e intensa vida de cuatro maestras - Delia, Lena, Iris y Nadia – está marcada por el cuidado a la familia, los desengaños amorosos y por los desafíos que les provocan cada día sus estudiantes. La directora del centro propone a Nadia realizar un montaje teatral con alumnas de diferentes cursos. En los ensayos de la obra comienzan a aparecer los fantasmas de cuatro actrices que, tras su fusilamiento, vagan como almas en pena hasta que puedan estrenar la última obra que no pudieron representar.



La mujer fantasma está narrada a través de cartas, diarios, exámenes de las alumnas y clases de lengua y literatura, además de escenas y monólogos.

En definitiva, un montaje altamente sugerente...

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=XAFSfo-OVHM



Ciegos en un mundo audiovisual

La compañía El Conde de Torrefiel representa La luz de un lago, una performance que explora la "ceguera" como metáfora de un mundo saturado de imágenes.



La compañía El Conde de Torrefiel representa, en el Centro Cultural Conde Duque, una performance que explora la "ceguera" como metáfora de un mundo saturado de imágenes.

Y es que la obra invita al público a sumergirse en un viaje sensorial donde la trama gira en torno a tres personajes: una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida de visión en una sociedad repleta de imágenes y en la cual la sobreexposición visual nos hace perder claridad y enfoque.



Esta producción destaca por su perspectiva plástica, utilizando materiales orgánicos y un diseño escenográfico innovador, en colaboración con el colectivo La cuarta piel. Con una combinación de proyecciones, sonidos envolventes y una narrativa no lineal, la pieza desafía las convenciones teatrales y plantea una reflexión sobre la ceguera simbólica provocada por la sobreabundancia de estímulos visuales.

Con ello los creadores buscan generar un espacio donde la observación y la escucha entran en conflicto, permitiendo que la imaginación del espectador juegue un papel central en la experiencia teatral. Así, la propuesta no solo invita a la contemplación, sino que también desea abrir un diálogo acerca de la manera en la que percibimos y construimos nuestra realidad.



El Conde de Torrefiel es una agrupación fundada en 2010 por los valencianos Tanya Beyeler y Pablo Gisbert. Afincada en Barcelona, la formación destaca por un lenguaje híbrido entre la danza y el teatro y comenzó su andadura con el estreno de La historia del rey vencido por el aburrimiento. Desde entonces ha obtenido un importante reconocimiento artístico tanto en España como en Europa gracias a montajes como Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael HanekeGuerrillaLa plaza o Kultur.

La podremos ver, del 23, al 26 de enero, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=p-xMbiXJfj4







martes, 21 de enero de 2025

Un gran texto de Pirandello

La agrupación AlmaViva Teatro presenta, en el Teatro Fernán Gómez, Los gigantes de la montaña, una versión de la obra del mundialmente conocido dramaturgo italiano del siglo pasado Luigi Pirandello. Desde hoy, en el Teatro Fernán Gómez.  



La agrupación teatral AlmaViva Teatro ofrece, en el Teatro Fernán Gómez, Los gigantes de la montaña, una versión de la obra del Premio Nobel de Literatura Luigi Pirandello.

El texto fue escrito en la década de 1920 y se fue publicando periódicamente por actos: el primero en la revista literaria La Nuova Antología y el segundo en Quadrivium. Está considerado uno de los más complejos del autor italiano, aunque con su muerte quedó incompleto. A pesar de ello es ampliamente reconocido como una pieza central en su legado.



La función es una alegoría que explora la relación entre el arte, la sociedad y la imaginación. Está dividida en tres actos, pero el tercero quedó inconcluso. La historia comienza cuando una compañía de teatro liderada por Ilse llega a una misteriosa posada conocida como La Scalogna (que significa "mala suerte").

Ilse y sus compañeros se dirigen a la montaña, a la morada de los gigantes, donde deben interpretar una de las obras de su repertorio para acompañar la celebración de una boda. Entonces aparece el enigmático Cotrone, un hombre con poderes sobrenaturales, quien les hace ver que es un error dirigirse allí, pues a los gigantes no les gusta el arte poético, les ofrece refugio y utiliza su magia para crear un mundo donde las ideas y los sueños pueden tomar forma.



Este montaje combina elementos del realismo mágico con una profunda carga filosófica. Está lleno de simbolismos, poesía y una atmósfera onírica que desafía las convenciones tradicionales del teatro, cuestionando la naturaleza de la realidad y el papel del arte.

AlmaViva Teatro es un conjunto fundado en 2007 en Madrid que a lo largo de su trayectoria ha llevado a cabo montajes como Conoces a Arturo UiLa noche justo antes de los bosquesTerritorio LopeEn un lugar llamado Alcalá o El tiempo no se agota en los relojes, a partir de Camino Real de José Luis Sampedro.

La podemos ver, del 21 de enero, al 23 de febrero, en Teatro Fernán Gómez.