Musical de Boadella sobre el trauma de una violación

Ella supone el estreno absoluto de la nueva obra de teatro musical del antiguo director de la compañía Els Joglars, Albert Boadella, protagonizado por la actriz y cantante María Rey Joly. En febrero, en Teatros del Canal.

El veterano actor y dramaturgo Albert Boadella (director, hasta 2012, de la compañía de teatro independiente Els Joglars) estrenará, en breve, y en la Sala Negra de los Teatros del Canal su nueva obra de teatro musical, Ella, protagonizada por la actriz y cantante María Rey Joly.

La función ha sido ideada y está representada en forma de monólogo musical por María Rey Joly (Malos tiempos para la lírica, La Diva o Y si nos enamoramos de Scarpia), quien se ve acompañada por un pianista y un violinista.

Ella es una mujer que sufre una violación y, ante un evento tan violento y cruel, su mente tiende a evocar una multitud de imágenes y sensaciones que la alejan del brutal trance en el que se encuentra.

La narrativa se centra en cómo, en un breve espacio de tiempo, pueden condensarse actos, recuerdos y situaciones que, normalmente, tomarían horas o días en ser reconstruidos en la memoria. Para la protagonista, su pasado y su futuro se entrelazan en un intento de escapar de la humillación y el tormento de la experiencia que ha sufrido.

Las asociaciones cerebrales del inconsciente de la mujer se hacen reales a través del canto y de ciertos impulsos mecánicos de su vida cotidiana, los cuales están estrechamente vinculados a su condición femenina. De esta manera, lo que mentalmente representa el "flash traumático" se desarrolla sobre las tablas, permitiendo al público presenciar de manera vívida y directa la herida psicológica que debe soportar la protagonista.

Lo podremos ver, del 26 de febrero, al 9 de marzo, en Teatros del Canal.

 El show personal de Dani Rovira

El cómico Dani Rovira crea el espectáculo unipersonal Vale la pena, del estilo stand up comedy en el que conceptos como la tristeza, el duelo o la pena se ponen encima del escenario. Pronto, en el Teatro La Latina.

El popular actor y humorista Dani Rovira regresa a los escenarios con el espectáculo unipersonal Vale la pena, del estilo stand up comedy, en el que conceptos como la tristeza, el duelo, la pena, se ponen encima de la mesa para dignificarlos y darles la importancia que tienen en la vida. Prontito, en el Teatro La Latina.

Rovira es un intérprete malagueño que, en 2015, ganó el Premio Goya al Mejor Actor Revelación por su papel en Ocho apellidos vascos. Dani logró hacerse un hueco en la comedia mediante su participación en el programa Nuevos cómicos de Paramount Comedy​.

De ahí pasó a otros espacios como Estas no son las noticias, El club de la comedia, No le digas a mamá que trabajo en la tele junto con Goyo Jiménez, David Perdomo y Iñaki Urrutia, o Alguien tenía que decirlo junto con Txabi Franquesa y David Broncano. Además, giró por España con los montajes teatrales Monólogos 10 y Las noches de El club de la comedia.

Pero su gran salto a la fama fue la película Ocho apellidos vascos, que continuó con su secuela Ocho apellidos catalanes. Asimismo, hace poco protagonizó la adaptación cinematográfica de Superlópez. Por otra parte, en 2017 creó junto con Clara Lago la Fundación Ochotumbao con el fin de mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, la conservación del medio ambiente y la defensa de los animales.

Lo podremos ver, del 27 de enero, al 4 de abril, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=_e7_fkC6Q6k

La importancia de ser maduros

Ana Rujas crea y protagoniza La otra bestia, una reflexión sobre la naturaleza humana y la reconciliación. Pronto, en Nave 10 Matadero.

La dramaturga Ana Rujas (Premio Feroz a la Mejor Creadora y a la Mejor Actriz Protagonista de Televisión por la serie Cardo) crea y protagoniza La otra bestia, un espectáculo dramático donde reflexiona sobre la naturaleza humana y la reconciliación personal. En breve, en Nave 10 Matadero.

Rujas explora su propio alter ego, una parte oscura e incontrolable de sí misma, descrita como una "bestia" interna que no puede ser ignorada ni domesticada. La obra mezcla elementos de teatro, poesía, ficción y autobiografía, creando un laboratorio íntimo en el que la artista revela sus sentimientos más profundos y personales.

Bajo la dirección de Pedro Ayose y José Martret, la función utiliza textos directos y potentes que expanden el lenguaje dramático, golpeando al espectador emocionalmente. Con influencias del "yo es otro" de Rimbaud, la pieza delibera acerca de temas universales como el fracaso de la identidad, la imposibilidad de expresarse a través de la escritura y la búsqueda de redención mediante el arte.

Finalmente, la obra refleja cómo el arte puede amansar los instintos más primitivos y monstruosos que habitan en nuestro interior. Con todo ello se genera un montaje multi-disciplinar que desafía las convenciones del teatro y recuerda al público la importancia de aceptar y confrontar nuestras propias pulsiones.

La podremos ver, del 16 de enero, al 2 de febrero, en Nave 10 Matadero.

 

Varios temas esenciales del ser humano

El favor es una comedia con texto de Susanna Garachana y dirección de Xavier Ricart que aborda temas como la paternidad, la confianza y la amistad. En breve, de nuevo en el Teatro Reina Victoria.

El reputado director escénico Xavier Ricart dirige El favor, un texto de Susanna Garachana que de forma cómica aborda temáticas como la paternidad, la familia, la confianza y la amistad. La obra protagonizada por Antonio Hortelano, César Camino, Jorge Kent y Paco Déniz se podrá ver del 15 de enero al 9 de marzo, con funciones de miércoles a domingos, en el Teatro Reina Victoria.

La obra narra cómo Martín, un hombre de cuarenta y tantos años, invita a sus tres amigos de toda la vida a una cena en su casa. Lo que parece una velada entre amigos es en realidad la excusa que Martín ha urdido para pedirles un inesperado favor... Y es que Martín y su esposa Clara llevan años intentando tener un hijo sin éxito y ahora, en un acto desesperado, busca la ayuda de aquellos en los que más confía.

La petición de Martín obliga al grupo a dejar de lado la cordialidad con la que suelen relacionarse y a enfrentarse a cuestiones fundamentales: ¿qué significa ser padre? ¿Qué es una familia? ¿Cuánta confianza puede soportar una amistad? A lo largo de la cena, las conversaciones se transforman en discusiones y lo que parecía una amistad inquebrantable empieza a tambalearse.

Finalmente, esta pieza no solo ahonda en el concepto tradicional de familia, sino también en la naturaleza de la amistad para hacernos reflexionar a cada uno sobre nuestros propios vínculos y decisiones.

La podemos ver, del 15 de enero, al 9 de marzo, en el Teatro Reina Victoria.

https://www.youtube.com/watch?v=rAdmi-gwI-I

 

Sobre la España vaciada

La directora escénica Vera González dirige Arido, una tragicomedia sobre la identidad y la España vaciada. En breve, en el Teatro Valle-Inclán. 

La directora Vera González dirige la tragicomedia Arido, en el Teatro Valle-Inclán, en la que profundiza en la identidad personal junto con la simbología de la llamada España vaciada.

La función está representada por las actrices Patricia Arroyo, Esther d’Andrea y Celia Díaz, quienes exponen la historia de Berta, una joven que vive en una gran urbe y que un día recibe una notificación en la que se le comunica que es la única heredera de una tía lejana que no conocía. Así, inesperadamente se hace con la propiedad de una casa en un pueblo remoto llamado Zarzalillo de la Seca. La casa parece ser la solución a los problemas económicos de Berta, que decide dejar la ciudad y comenzar en esa localidad rural.

Sin embargo, la casa parece tener vida propia, como si tuviera una especie de voluntad o personalidad. Conforme Berta pasa más tiempo en la vivienda, empieza a percibir una sensación de inquietud y misterio, hasta el punto de dudar si realmente es el edificio el que se resiste a su presencia o si todo el pueblo es extraño. La incertidumbre llega incluso a hacerla sospechar de si su tía realmente ha muerto.

Con situaciones inesperadas se crean escenas de humor que se fueron construyendo a través de improvisaciones e investigaciones de cada uno de los lenguajes que se proponen: teatro de títeres, objetos, trucos visuales, poesía, audiovisual y teatro gestual. Con todo ello se brinda una reflexión acerca de la vida en el campo, la relación entre el hombre y su entorno, y la presencia de lo sobrenatural en lo cotidiano.

Nacida en Madrid en 1980, Vera González es una actriz, dramaturga, directora y productora que desarrolla sus proyectos bajo dos compañías: Cazando Gamusinos y Société Mouffette, que con su primer espectáculo, Ovidia, ganó el premio CENIT a la mejor puesta en escena, e MQVE-AWARD 2015 (More Quality Visual Theatre for Europe).

La podemos ver, del 2, al 5 de enero, en el Teatro Valle-Inclán.

Los payasos Aragón de siempre

Los payasos Aragón, Lara, Rodrigo, Gonzalo, Alonso y Punch Aragón , ofrecen el musical Los Hermanos Aragón. Melodías o me lo cuentas, con las canciones de sus payasos antepasados. ¿Lo hemos visto ya en alguna parte...?

El Teatro Capitol Gran Vía acoge Los Hermanos Aragón. Melodías o me lo cuentas, un espectáculo de comedia musical pensado para toda la familia en el que Lara, Rodrigo, Gonzalo, Alonso y Punch Aragón se reúnen para ofrecer un viaje por las canciones de sus “antepayasos" (antepasados). Muy creativos no es que sean porque se nutren de lo que crearon los primeros Payasos de la Tele...

Sobre el escenario, se presentan Lara, Rodrigo, Gonzalo, Alonso y Punch Aragón en su salón de juego, su laboratorio musical, junto con todos los instrumentos imaginables y crean su nuevo espectáculo. Durante las sesiones de ensayos viajarán por los recuerdos de su niñez y se consolidarán como los nuevos payasos de su generación. El público será testigo de todas las aventuras que vivirán los hermanos hasta conseguir su espectáculo soñado.

El legado que su padre y sus tíos, los queridos Gaby, Fofó y Miliki, sus “antepayasos”, les han dejado, se encuentra en su ADN. Y en esta comedia musical puede verse lo que mejor saben hacer, rendir homenaje a la familia unida con las canciones de Los Payasos de la Tele y nuevos temas que harán vibrar y viajar sin fronteras al baúl de los recuerdos.

¿No se les ocurrirá otra cosa para renovarse..? Desde luego que están explotando la gallina de los huevos de oro a tope...Esto sí que es rentabilizar...

Lo podemos ver, en el Teatro Capitol, hasta el 6 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=jdlj5-rBhpg

Curiosa adaptación de Mujercitas

El dramaturgo español Marcos Arbex adapta la famosa novela Mujercitas, de la escritora americana Luoisa May Alcott, creando una propuesta para disfrutar toda la familia, para que resuene tanto con los fans de siempre como con nuevas audiencias.

Esta adaptación de la famosa novela y su película homónima Mujercitas es una producción “vibrante, con una escenografía sugerente, vestuarios de época, y una interpretación conmovedora que anime a las nuevas generaciones a vivir las enseñanzas de sus predecesoras.”, según han dicho algunos medios y la propia publicidad de la productora.

La novela ha sido uno de los libros favoritos de muchas personas a lo largo de generaciones. Hay algo poderoso e hipnótico en esta historia aparentemente cotidiana. Las múltiples adaptaciones cinematográficas, desde la versión de 1933 hasta la reciente película de 2019, atestiguan el eterno amor del público por esta obra. Y hoy, de nuestra mano, queremos llevarla a la escena.

Humor, ternura, romance, pérdida …la obra es “el perfecto paisaje de la experiencia humana. Las alegrías y penas de Meg, Jo, Beth y Amy ponen un espejo frente al espectador y lo abraza, recordándole que ahí donde esté el amor … ahí estará la vida.”, continua la nota publicitaria .

La historia de las hermanas March es tan relevante hoy, como lo fue en su época. Los valores de la familia, poder de la feminidad y perseverancia siguen inspirando a sus lectores. En esta adaptación queremos resaltar estos mensajes que parecen ya olvidados en los productos teatrales contemporáneos.

En este sentido, Mujercitas no solo es un viaje nostálgico, sino una obra capaz de generar reflexiones profundas sobre el mundo en que vivimos hoy.

La podemos ver, hasta el próximo día 29 del presente, en el Teatro Quique San Francisco.

Comedia interactiva

En CATÁRTICA, el público se convierte en el copiloto del viaje de la protagonista. Ya, en Teatros Luchana.

CATÁRTICA es una comedia interactiva en la que a su protagonista, Alejandra, algunos la ven como una monologuista, otros como una actriz con ínfulas de escritora y otros… ni siquiera la ven.

Aquí, el público se convierte en el copiloto del viaje de la protagonista, y juntos se encuentran por el camino a una criada del siglo XIX, un no-novio, una peluquera jefaza, Iker Jiménez y la posidonia oceánica; entre otros.

Alejandra ha tocado fondo y sale a la superficie para ir… a por todas.

Toda la temporada en, Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=n7opWcpqHgg

Versión sobre El Principito

La dramaturga española Pilar Ávila escribe y dirige Más allá del Principito, una adaptación de la gran obra de Antoine de Saint-Exupéry protagonizada por Rafa Rojas. Ya, representándose en el Teatro Fernán Gómez.

La reputada dramaturga Pilar Ávila escribe y dirige Más allá del Principito, una adaptación de la gran obra de Antoine de Saint-Exupéry, pero no solo enfocándose en la historia del Principito, sino también en la vida del autor y los valores fundamentales que la obra transmite. Una función que se puede ver del 12 de diciembre al 12 de enero, de miércoles a domingos, en la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

El montaje está protagonizado por Rafa Rojas y cuenta con el acompañamiento musical de la violinista Esther Muñoz. Ambos subrayan la importancia de conservar la esencia de la niñez, un tiempo en el que las personas son más sabias, curiosas y abiertas a las maravillas del mundo. A través de la metáfora del principito y su viaje, se invita a reflexionar sobre lo que han dejado atrás al crecer, señalando que la capacidad de asombro, la curiosidad y la conexión con uno mismo suelen perderse en la adultez.

Así, se recuerda la importancia de detenerse a admirar el entorno con los ojos de la niñez, donde la simplicidad y la pureza permiten apreciar lo fundamental, aquello que muchas veces pasa desapercibido en la vida adulta.

El principito es una novela corta del aviador y escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, publicada en 1943. Aunque aparentemente es un cuento infantil, contiene profundas deliberaciones sobre la vida, la naturaleza humana y el valor de lo esencial. En ella se narra cómo un aviador está varado en el desierto del Sahara tras un accidente. Allí se encuentra con un niño que dice ser un príncipe que viene de un pequeño asteroide llamado B-612. El principito relata su travesía por el universo, visitando varios planetas, cada uno habitado por un adulto que representa una faceta de la humanidad, como la avaricia, la vanidad, la obsesión con el poder o la soledad.

La podemos ver, hasta el 12 de enero, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=4JzrqEUdmss&t=8s

Millán Salcedo cuenta su vida

El actor Millán Salcedo (ex del dúo humorístico Martes y Trece) ofrece Preguntamelón, un monólogo en el que desgrana su propia biografía. El modernista teatro Infanta Isabel lo programa. 

El actor Milán Salcedo representa Preguntamelón, en el Teatro Infanta Isabel: un monólogo cómico donde hace las veces de su propio biógrafo, relatando su carrera profesional, anécdotas personales y su “salida del armario”.

Salcedo es un humorista, actor y guionista muy conocido por haber formado parte del famoso dúo cómico Martes y Trece , que alcanzó una gran popularidad en España durante los años 80 y 90. Nacido en Brazatortas (Ciudad Real), en 1955, Salcedo se destacó por su estilo de humor absurdo y su habilidad para imitar personajes, creando algunas frases y sketches memorables junto con su compañero de dúo, Josema Yuste.

Martes y Trece se hizo célebre principalmente a través de sus apariciones en los especiales de Nochevieja de Televisión Española, donde presentaba parodias, sketches cómicos y números musicales que se convirtieron en parte de la cultura popular de la época. Entre sus personajes más recordados está el de Encarna Sánchez en “Encanna de Noche”.

Tras la disolución de Martes y Trece en 1997, Millán Salcedo continuó su trayectoria en solitario trabajando en teatro y televisión y produciendo montajes como En mis trece o Yo me subí a un piano verde, aunque sin alcanzar el mismo nivel de éxito. A pesar de ello sigue siendo un referente dentro del panorama humorístico nacional.

Lo podemos ver, el 29 diciembre y los días 12 y 26 ene y 9 de febrero, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=HJgkJhEhqU0

El retorno de El Cascanueces

La compañía de danza Ballet de Kiev trae por Navidad una versión colorida y muy emotiva de uno de los ballets más populares, El Cascanueces. Ya, en el Teatro Lope de Vega. 

El Ballet de Kiev regresa estas navidades con su versión colorida y emotiva de El Cascanueces, capaz de transportar al público a los sentimientos de la magia y el espíritu de la Navidad. Un montaje que acoge el Teatro Lope de Vega.

El Cascanueces es uno de los ballets más representados y populares de todos los tiempos. La música de Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov se combinan a la perfección para dar lugar a un espectáculo lleno de belleza, magia y encanto.

El ballet cuenta la historia de la pequeña Clara, una niña que recibe un regalo de Navidad de su peculiar padrino Drosselmeyer, un cascanueces en forma de muñeco soldado. Durante la noche, ella se transporta a un mundo mágico donde los juguetes cobran vida y el cascanueces se convierte en un príncipe. Juntos, Clara y el Príncipe recorren un mundo de fantasía lleno de dulces y flores, y luchan contra el malvado Rey de los Ratones.

Un ballet mágico y encantador cuya historia ha cautivado a espectadores de todas las edades durante generaciones. Su música y coreografía son una celebración de la belleza, la fantasía y la alegría de la vida.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania. A lo largo de los últimos años han visitado gran parte del mundo representando los principales títulos clásicos, así como coreografías originales. Espectáculos como El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, La bella Durmiente, Don Quixote, Giselle, Carmen o Scheherazade son parte de su repertorio habitual.

Lo podemos ver, los días 2, 3, 13, 20 y 26 enero, en el Teatro Lope de Vega.

https://www.youtube.com/watch?v=C7aovy1GF4o

Cambios en el amor y en la sociedad

El dramaturgo y director Pablo Remón dirige una nueva reescritura de Barbados, etc., la tragicomedia que creó hace tiempo. Ya, en el Centro Cultural Conde Duque.

El dramaturgo y director Pablo Remón presenta, en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, una reposición de la reescritura de su tragicomedia Barbados, etcétera, una pieza que creó hace años y que se compone de tres obras breves que exploran el mundo de la pareja.

Para la ocasión, Remón ha vuelto a contar con los dos actores que la llevaron a cabo en su momento: Fernanda Orazi y Emilio Tomé. Así, tiene el mismo punto de partida y los mismos protagonistas, pero, tras un lustro, se ha querido revisionar la sociedad y los cambios que se han producido en el amor y el desamor.  

Los tres relatos suceden en la isla caribeña de Barbados, un espacio imaginario donde los personajes narran sus historias, ofreciendo diversas situaciones en las que con pinceladas de humor y otras más dramáticas se contradicen, se mienten, juegan o ríen juntos.

Barbados, etcétera fue el tercer montaje de la compañía La_Abducción, después de La abducción de Luis Guzmán y 40 años de paz, el cual recibió cuatro candidaturas a los Premios Max y resultó finalista en la categoría de Mejor autoría revelación. Después llegaron El tratamiento, Los mariachis, Doña Rosita, anotada y Los farsantes.

La podemos ver, hasta el 5 de enero, en el Centro Cultural Conde Duque. 

https://www.youtube.com/watch?v=C8iSKFNg-Uw

Lo mejor de la magia, ya en Madrid

Maestros de la magia es un espectáculo de ilusionismo liderado por el mago Jammes Garibo con algunos de los más destacados profesionales de la magia, en nuestro país. Desde mañana, en el clásico Teatro Reina Victoria.

El Teatro Reina Victoria ofrece, durante estas navidades, un espectáculo de ilusionismo liderado por el mago Jammes Garibo, con algunos de los más destacados profesionales de la magia. Un evento diseñado para toda la familia.

Jammes Garibo, galardonado con el Premio Nacional de Magia y conocido por sus actuaciones en el legendario Magic Castle de Hollywood, presenta un montaje único inspirado en la película Ahora me ves. Una propuesta que reúne a otros reconocidos artistas como Rocío Romero, Javi Martín, Marina y Nuel Galán, quienes por primera vez comparten escenario en una producción creada para sorprender y maravillar tanto a grandes como a pequeños.

Y es que el público puede disfrutar de la destreza y creatividad de cuatro personajes: el maestro, el mentalista, la dama de la magia y el showman. Cada uno de ellos aporta su especialidad, creando una experiencia llena de dinamismo y espectacularidad. Con un formato que abarca una amplia gama de disciplinas mágicas, desde trucos de mentalismo y grandes ilusiones hasta magia visual y escénica, la obra promete mantener a los espectadores pegados a sus asientos. Combinando talento, ritmo y efectos sorprendentes, se brinda una velada novedosa en la escena de espectáculos en vivo y se asegura un momento inolvidable para los asistentes.

Lo podemos ver, hasta el 12 de enero, en el Teatro Reina Victoria. 

https://www.youtube.com/watch?v=BxxggisuU_o