Los amantes más famosos, de mayores

Romeo y Julieta vuelven, pero de mayores. Ahora, en la piel de Ana Belén y José Luis Gómez, quienes encabezan esta obra que relata la verdadera historia del amor prohibido entre los trágicos amantes de Verona. La podemos ver en el madrileño Teatro Español, del 15 de abril, al 4 de junio.

El director austriaco Eberhard Petschinka, ganador del II Premio Alfred de Musset de Traducción, presenta una adaptación teatral de la obra Romeo y Julieta, de Shakespeare, que relata la verdadera historia del amor prohibido entre los trágicos amantes de Verona. Un montaje protagonizado por dos gigantes de la escena: Ana Belén y José Luis Gómez.

La tragedia de Romeo y Julieta, los amantes que prefirieron morir juntos antes que vivir separados, cuenta que murieron abrazados en el mausoleo de Verona. Ahora, cuatrocientos años después, en esta adaptación de la obra de Shakespeare se cuenta la verdadera historia de este amor prohibido.

El montaje presenta a los personajes de Julieta y Romeo que despiertan tras un largo sueño, pero no se reconocen. Julieta solo ve a un caballero ochentón y Romeo a una dama muy bien conservada. Ambos se siguen sintiendo como dos adolescentes. Juliera cree que solo estuvo dormida pocos instantes y continúa esperando a su amado. Por otro lado, Romeo no es capaz de recordar nada.

Por otro lado, Julieta debe reconocer que ya no tiene dieciséis años y Romeo tiene que intentar recordar quién es y de dónde viene. Divididos por la felicidad de encontrarse y la tristeza de no haber podido tener una vida juntos, ambos tendrán que descifrar cómo llegaron hasta aquí y qué cosas aún les unen. De esta manera, lo que se creía que era el final de la tragedia de una historia de amor, solo es el comienzo de la que supone la verdadera historia de los amantes más famosos del mundo. 

Una feliz elucubración dramática puesta en pie por algunos de los mejores artistas de nuestra actual escena.

La podemos ver, del 15 de abril, al 4 de junio, en el madrileño espacio escénico Matadero Madrid-Naves del Español.

 Una crítica a la violencia impune de los totalitarismos

El director y dramaturgo chileno Marco Layera presenta una reflexión coreográfica sobre la violencia basada en las revueltas de Chile. Se titula Oasis de impunidad. La estrena el madrileño Teatro María Guerrero.

El director y dramaturgo chileno Marco Layera presenta una performance coreográfica, basada en las revueltas ciudadanas de Chile de 2019, con la que reflexiona sobre la naturaleza de la violencia: Oasis de impunidad.

Los actores y bailarines Diego Acuña, Nicolás Cancino, Lucas Carter, Mónica Casanueva, Carolina Fredes, Imanol Ibarra, Carolina de la Maza y Pedro Muñoz interpretan una serie de escenas en las que se meten en la piel de varios policías que están siendo entrenados para ser violentos consigo mismos y con los demás. Todo, con la intención de mantener la ley y el orden.

Pero con sus experiencias lo que se consigue es abordar las consecuencias del monopolio de la violencia por parte del estado, la disciplina social, la impunidad legal y las motivaciones sistémicas e individuales de la crueldad y la brutalidad. Un montaje producido por el Teatro La Re-sentida y el Münchner Kammerspiele que se forjó en un laboratorio preliminar que contó con el apoyo del International Relief Fund of the German Foreign Ministry y el Goethe Institut.

Nacido en Santiago de Chile (Chile), en 1977, Marco Layera es un licenciado en Derecho por la Universidad de Chile, especializado en Criminología, que después se formó en artes escénicas en El Teatro Escuela La Matriz de Valparaíso (Chile). En el año 2008 fundó su propia compañía, Teatro La Re-sentida, desarrollando piezas como Simulacro, Tratando de hacer una obra que cambie el mundo, La Dictadura de lo Cool, Paisajes para no colorear o El otro día me topé con Hamlet en el barrio Meiggs, que se han representado en más de 30 países. Aparte, Marco ha llevado a cabo talleres y cursos en escuelas de teatro y workshops internacionales.

La podemos ver, del 13, al 16 de abril, en el madrileño Teatro María Guerrero.

¿El primer texto dramático feminista?

 La actriz y directora dramática Beatriz Argüello dirige un montaje escrito por Juana Escabias basado en la comedia de la poeta del Siglo de Oro, Ana Caro de Mallén. Su título, Valor, agravio y mujer. ¿Dónde..? En el madrileño Teatro de la Comedia. 

La conocida actriz y dramaturga española Beatriz Argüello dirige el  espectáculo Valor, agravio y mujer, escrito por Juana Escabias sobre la gran obra de la poeta del Siglo de Oro, Ana Caro de Mallén.

Con la participación de los actores Lucía Barrado, Alejandro Jato, Natalia Llorente, Curro Ortiz y Julia Piera, se expone una historia en la que una mujer llamada Leonor, cansada del trato que recibe de su marido, decide luchar por sus derechos y demostrar su valor. Una función que está catalogada como una de las primeras comedias feministas del arte español.

Ana Caro de Mallén fue una dramaturga española del siglo XVII nacida en una familia aristocrática de la ciudad de Toledo. Fue una de las pocas mujeres que se dedicaron a la escritura teatral en la España de su época. Además de Valor, agravio y mujer, Ana Caro firmó otras piezas de teatro como El conde Partinuplés y Gallardo español. También se sabe que fue una mujer culta y leída, que dominaba varios idiomas y estaba al tanto de las diversas corrientes literarias que se fueron creando entonces.

Aunque Caro no gozó de mucha fama en vida, hoy día, es considerada una importante figura de la literatura española del siglo XVII y una de las primeras mujeres en escribir teatro en nuestro país.

En definitiva, todo un descubrimiento de este texto adelantado a su tiempo.

La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia, del 13 de abril, al 15 de junio.

 

La extraña pareja

Los famosos cómicos Josema Yuste y Santiago Urrialde encabezan la comedia del dramaturgo francés Francis Veber El aguafiestas, que cuenta con la dirección de Marcelo Casas. La podemos reír en el madrileño Teatro Reina Victoria.

El madrileño Teatro Reina Victoria acoge esta obra escrita por Francis Veber, uno de los dramaturgos más reconocidos en Europa, autor del clásico de humor La cena de Los idiotas. Los actores Josema Yuste y Santiago Urrialde encabezan el reparto de esta comedia cuya dirección corre a cargo de Marcelo Casas.

El protagonista Sergei es un asesino a sueldo que se hospeda en un hotel para poder cumplir con su rifle desde la ventana un encargo. Su tarea se verá constantemente interrumpida por Ramón, el huésped de la habitación contigua, un hombre muy pesado que pretende suicidarse tras el abandono de su mujer.

Una comedia que tiene en sus personajes principales y secundarios generosidad, ternura, maldad, ingenuidad, surrealismo, estupidez y profundidad.

Y, finalmente, una obra que reúne todos los ingredientes fundamentales de la comedia de situación para garantizar las risas durante toda la representación.

Risas aseguradas y surrealismo omnipresente.

La podemos ver, hasta el 2 de mayo, en el Teatro Reina Victoria.

La improvisación, a escena

Jardines es un espectáculo de improvisación con la presencia de la televisiva Ana Morgade, cuyas historias se basan en entrevistas breves al público. La podemos ver en el madrileño Teatro Infanta Isabel.

La compañía Impromadrid Teatro representa el espectáculo de improvisación Jardines, que reflexiona sobre la contemporaneidad y la vida diaria a través de cinco entrevistas breves a miembros del público.

Los actores Paloma Córdoba, Borja Cortés, Ignacio López B., Ana Morgade e Ignacio Soriano se suben a las tablas para llevar la participación de los espectadores hasta límites nunca antes probados. Y es que son las anécdotas y experiencias de los asistentes las que pasan a ser el germen de los relatos y diálogos que se crean. Cinco personajes, a través de una batería de preguntas, interrogan al público sobre el amor, el tiempo, el miedo, su presente y los recuerdos.

Tras las preguntas se suceden breves entrevistas realizadas a cinco personas voluntarias del público asistente a la función. A partir de sus respuestas, los cinco personajes protagonistas imaginan y recrean posibles escenas teatrales, únicas y originales, basadas en dichas entrevistas.

En definitiva, son entrevistas que giran en torno a cómo afrontar el presente, el amor, el miedo o el paso del tiempo. A partir de ahí, los personajes se adentran en un jardín desconocido, inesperado, buscando respuestas para sus dudas, sus miedos y sus anhelos.

La podemos ver, del 6 de abril, al 4 de mayo, en el madrileño Teatro Infanta Isabel.

Los Yllana y el Cine

El popular grupo cómico Yllana crea una comedia en homenaje al séptimo arte mediante rodaje cinematográfico. Su título: Gag-Movies. Los vemos en el madrileño Teatro La Latina.

La prestigiosa compañía Yllana presenta Gag-Movies, su nueva comedia de humor gestual que busca homenajear al Séptimo Arte a través de un descacharrante rodaje cinematográfico.

Bajo la dirección de Joe O‘Curneen y la interpretación de César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente, la pieza sumerge al espectador en el disparatado rodaje de una película, la cual cuenta con un director desquiciado, una diva arrogante, un productor mafioso y tacaño y un actor principal que ha sido sustituido en el último instante por el sobrino del productor a pesar de no tener talento actoral.

A través de sus desventuras, el grupo presenta un recorrido por los momentos más emblemáticos de la historia del cine, al tiempo que se recuerdan algunos de los personajes más famosos de este arte, haciendo las delicias de los cinéfilos más apasionados.

Yllana es un grupo artístico nacido en 1991 y especializado en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son Splash!, 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

Los podemos ver en el madrileño Teatro La Latina, los días 10 y 24 de abril.

 

Crítica a la presión sobre las mujeres

La actriz y directora Laila Ripoll presenta, a través de la obra El día más feliz de nuestra vida. Es un tributo a las mujeres y una crítica sobre la presión sociocultural. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

La actriz y directora Laila Ripoll (Mañanas de abril y mayo, Atra Bilis o Tea Rooms) presenta, en el Teatro Quique San Francisco, un homenaje a las españolas del pasado y una reflexión sobre cómo las circunstancias socioculturales continúan afectando a las mujeres hoy en día. Su título: El día más feliz de nuestra vida.

Con la participación de las actrices María Negro, Alba Frechilla, Verónica Morejón y Silvia García y la voz en off de Javier Bermejo, la obra se divide en dos partes, separadas por 20 años, en las que las cuatrillizas más famosas de España se preparan en primer lugar para su comunión y luego para su boda.

En ambas situaciones las hermanas se enfrentan a los estereotipos y presiones de la sociedad española de su época, especialmente en relación con la religión y el papel de la mujer. Durante su infancia deben afrontar las costumbres e ideologías de la España franquista y ya de adultas la contracultura de esa España socialista y de la movida madrileña.

Finalmente, el montaje aborda temas como la represión sexual, la moralidad y la identidad de género a través de un enfoque humorístico y nostálgico que recuerda a esas mujeres que se vieron atrapadas en circunstancias sociales y culturales restrictivas.

La podemos ver, hasta en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

¡Qué pesaditos, los seres humanos!

Susana Hornos dirige el drama Sobre el caparazón de las tortugas, escrito por Ignasi Vidal protagonizado por Raquel Pérez y Nacho Guerreros. El tema son las complicadas relaciones familiares. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Fernán Gómez.

La Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa ofrece la representación del drama Sobre el caparazón de las tortugas, escrito por el dramaturgo Ignasi Vidal bajo la dirección de Susana Hornos y protagonizado por los actores Raquel Pérez y Nacho Guerreros.

Alicia (Raquel Pérez) y Héctor (Nacho Guerreros), una ex pareja divorciada desde hace tiempo, se encuentran para hablar de los desajustes emocionales de su hija. De fondo el Jueves Santo de una Semana Santa sevillana, en primer plano el relato de la vida familiar de un matrimonio repleto de altibajos, en el que la profesión de ambos ocupó la mayor parte del tiempo compartido.

Ambos protagonistas disimulan su sentido de culpa en un tira y afloja de reproches que culmina con el descubrimiento de un hecho que nunca se debería haber producido.

¡Ay, qué complicados somos los seres humanos! ¡Y qué pesaditos, también…!

Nacido en Barcelona en 1973, Ignasi Vidal es un dramaturgo, director, actor y músico muy conocido por sus papeles en montajes como Los Miserables, Rent, Jesucristo Superstar, Spamalot o La Bella y la Bestia, al tiempo que ha dirigido piezas como Dribbling, El plan o Perdidos. Por otro lado, en 2004 fundó junto con Isabel Vázquez, Gregor Acuña y Marietta Calderón la escuela Centro de Artes Escénicas de Sevilla, de la que posteriormente surgió la productora Excéntrica Producciones.

Lo podemos ver, del 30 de marzo, al 23 de abril, en el madrileño Teatro Fernán Gómez.

 

Vuelve ¡Ay, Carmela!

Esta es la vuelta de la popular obra ¡Ay, Carmela! María Adánez y Pepón Nieto son los protagonistas esta nueva adaptación de la comedia dirigida por José Carlos Plaza. La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes.

Los conocidos actores María Adánez y Pepón Nieto protagonizan una adaptación de la divertida comedia ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, que obtuvo el Goya a la Mejor Película en 1991, entonces con Carmen Maura y Andrés Pajares.

La obra traslada al público hasta la batalla de Belchite, durante la Guerra Civil española.

Carmela y Paulino son dos trovadores que actúan para el ocio del bando republicano en la Guerra Civil. Sin embargo, cruzan por error la línea enemiga y terminan en una ciudad que acaba de ser ocupada por el frente nacional.

Ambos artistas se ven en la obligación de improvisar una representación teatral para celebrar la derrota del enemigo y reírse de los brigadistas internacionales que van a ser fusilados. Pero en un giro de acontecimientos, parodian al bando nacional y tiene sus consecuencias.

El personaje de Carmela está dibujado con su verdad, su vitalismo, su pasión y su valentía. Como un ejemplo de amor hacía la vida y hacia los demás, valores que está dentro del alma de las buenas personas. Ella es divertida, brillante y descarada, y también un ser sin cultura, sin sofisticaciones, sin prejuicios que es carne viva, sensible al dolor de los demás.

En definitiva, una mujer de los pies a la cabeza.

La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes, del 5 de abril, al 11 de junio.