jueves, 31 de octubre de 2019

Teatro-Comedia


“Sé infiel y no mires con quién”. Teatro Amaya. Hasta el 19 de enero.
“Sé infiel y no mires con quién” fue una película de la década de los ochenta, dirigida por Fernando Trueba, y que obtuvo un gran éxito. Ahora, nos llega la versión teatral, hermana de la obra de teatro de la década de los setenta. Los conocidos y tronchantes actores Tete Delgado y Josema Yuste protagonizan una nueva adaptación de esta famosa comedia de enredo que batió todos los récords de permanencia, espectadores y carcajadas de la historia del teatro español.
La función presenta a Luis y Álvaro, dos socios de una pequeña editorial de libros para niños que está sumida en la bancarrota. Desesperados por la mala situación que arrastran, se las arreglan para conseguir un contrato con la escritora española de más éxito del momento.
Pero la noche que se va a firmar el acuerdo, Álvaro le pide las llaves de su piso a Luis para pasar allí la noche con su amante. Pero al mismo tiempo, Rocío, la mujer de Álvaro, ha hecho lo propio pidiéndole prestado el apartamento a Bea, la esposa de Luis.
Y para completar el plantel, Óscar, el diseñador de interiores que ha estado trabajando en la casa durante los últimos tres meses, ha quedado con la sirvienta del hogar para probar la nueva cama redonda ante la previsión de no va a haber nadie. Cuando unos y otros se encuentran, se arma el peor caos inimaginable.

Teatro-Drama


“Juguetes rotos”. Teatro Español.
“Juguetes rotos” es un drama dirigido por Carolina Román que reflexiona sobre la identidad sexual, en la décadas de los años sesenta y setenta.  Nacho Guerreros y Kike Guaza, ambos nominados al Premio Max 2019 al Mejor actor protagonista, vuelven al Español, tras el éxito cosechado en la temporada 2017/18.
La historia presenta a Mario, un funcionario de 45 años que recibe la noticia de la muerte de su padre. Este hecho hace que viaje en el tiempo a través de su memoria para recordar su infancia, cuando ya se daba cuenta de que a pesar de nacer como un hombre se sentía una mujer.
Ante la fractura familiar que provoca su forma de ser, Mario, ya adolescente, escapa de su casa para buscar una nueva vida en la ciudad. Allí comienza a desarrollar su verdadera identidad gracias al apoyo de otras personas como él amparadas en el mundo del varieté. Pero es entonces cuando Mario debe decidir si entregarse de lleno al espectáculo o esconderse bajo el disfraz de un ciudadano corriente.
Una interpretación y dirección impecables. Una escenografía muy ajustada y, sobre todo, emociones a flor de piel…

Flamenco


“Emociones”. De lunes, a domingos. Teatro Alfil.
Con dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, “Emociones” es un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Es flamenco de primer nivel en el primer teatro flamenco del mundo: el Teatro Flamenco de Madrid.
En el espectáculo participan un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra, el fin de fiesta… se dan cita en una función que cuenta con una programación diaria. Además, el montaje se desarrolla en un ambiente íntimo y cercano que logra crear una conexión especial entre los artistas y los espectadores. Nos impresionó la calidad del montaje, el arte de sus artistas y la empatía que éstos tienen hacia el público.
Con una larga e importante trayectoria, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, encargados de la dirección artística, han visitado los mejores escenarios tanto a nivel nacional como internacional con grandes producciones de su Compañía Flamenca Antonio Andrade. 
El Teatro Flamenco Madrid es el primer teatro flamenco del mundo donde vivir la esencia del puro flamenco. Ubicado en el Teatro Alfil, no es sólo un espectáculo de flamenco, sino que está llamado a convertirse en un centro cultural y lugar de encuentro para los amantes de este arte.

Teatro-Drama


“Aquí”. Teatro Fernán Gómez. Del primero, al 17 de noviembre.
Queralt Riera escribe y dirige un monólogo a tres voces, interpretado por las actrices Candela Arroyo, Núria Tomás y Anna Colet, que profundiza en la soledad de las personas sin techo.
Las tres artistas interpretan a Lis, la superviviente de un macabro suceso. Y es que la protagonista llega vestida de novia y con una mancha de sangre en el vestido a la estación de tren de Nueva York Central Station. Está huyendo de Santander y pretende desaparecer del mundo lo antes posible.
Ella lo ha perdido todo. En el día más importante de su vida, durante su boda, unos pistoleros han asesinado a su marido y a su familia. La conmoción que este suceso le ha causado le ha hecho perder la cabeza, convirtiéndose en una vagabunda que merodea por las vías de la estación neoyorquina.
Finalmente, decir que las tres actrices son las distintas fases por las que pasa Lis, dando pie a esa múltiple personalidad del ser, y adentrando al espectador en la brutalidad de la especie humana, pero también en la ternura y la bondad que se halla en el fondo. De modo que la obra reflexiona en el hecho de que el ser humano es capaz de lo peor y de lo mejor…

miércoles, 30 de octubre de 2019

Teatro-Tragicomedia


Teatro-Tragicomedia
Terrenal. Pequeño misterio ácrata”. Teatro de la Abadía. Hasta el 3 de noviembre.
Terrenal. Pequeño misterio ácrata” ofrece una relectura del clásico mito de Caín y Abel. Esta historia bíblica se convierte, aquí, en una discusión sobre el sistema político-social contemporáneo. De esta manera, Caín representa a un poderoso empresario celoso de sus bienes y Abel a un trabajador feliz de su libertad. Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra.
Por otro lado, y mediante sus ideologías y necesidades se debate acerca de las consecuencias derivadas del uso del capitalismo o el “ecosocialismo” como modelos organizativos. Unas diferencias que les llevan a un fatal desenlace. A pesar de ello, la obra cuenta con una marcada vis cómica, cercana al espectáculo de payasos y al teatro de variedades.
Para los no acostumbrados a este tipo de teatro, puede resultar un tanto espesa: es necesario, pues, dejarse llevar y disfrutar de los sentidos intelectuales.