Opera

“Lucia de Lammermoor”. Teatro Real. Hasta el 11 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=WBGFS0qz67k

¡Gran acontecimiento en el Real!: Los directores Daniel Oren y David Alden dirigen “Lucia de Lammermoor”, el clásico drama trágico de Gaetano Donizetti pone el punto final escénico a la conmemoración del Bicentenario y del vigésimo aniversario de la reapertura del Teatro Real.

La historia presenta a Lord Enrico Ashton, quien desea casar a su hermana con un pretendiente que le salve de la delicada situación económica y política en que se encuentra.

Pero Lucia se ha prometido en secreto con el gran enemigo de los Ashton, Edgardo di Ravenswood. Este último se ausenta durante una larga temporada, por lo que Enrico consigue que la muchacha ceda a sus pretensiones. Sin embargo, en plena boda, Edgardo vuelve y acusa a Lucia de traición e infidelidad….

Una súper-producción que, ahora, al inicio del verano, el Teatro Real nos trae con toda su grandiosidad…

Ficha artística:

Dirección musical - Daniel Oren              
Dirección de escena - David Alden
Colaborador de dirección de escena - Ian Rutherford
Escenografía - Charles Edwards             
Figurines - Brigitte Reiffenstuel              
Iluminación - Adam Silverman
Coreografía - Maxime Braham
Dirección del coro - Andrés Máspero    

Reparto:

Lucia - Lisette Oropesa (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)        
Venera Gimadieva (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11)        
Edgardo - Javier Camarena (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
Ismael Jordi (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11)      
Enrico Ashton - Artur Rucinski (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
Simone Piazzola (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11)             
Raimondo Bidebent - Roberto Tagliavini (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)      
Marko Mimica (Jun. 23, 26, 29 · Jul. 2, 5, 8, 11) 
Lord Arturo Bucklaw - Yijie Shi
Alisa - Marina Pinchuk
Normanno - Alejandro del Cerro

Programa:

Teatro-Comedia

“Reto en el ghetto”. Teatro Alfil. Viernes de junio.

Héctor “Hope” Lechón dirige y presenta un espectáculo de improvisación que en vez del teatro se articula en base a la cultura hip hop. De esta manera, dos raperos, cuatro bailarines y un DJ interpretan melodías inventadas en ese mismo momento.

Ninguna función es igual a la anterior. Todas son diferentes e irrepetibles ya que es el público quien ayuda a los artistas a generar el show. Y es que nada más entrar, los asistentes participan seleccionando los temas y las canciones con que se debe desarrollar el montaje. Además, los espectadores interactúan con el presentador creando un feedback que alimenta tanto a los actores, como a la propia audiencia.

En definitiva, un espectáculo totalmente interactivo y, sobre todo, muy, muy divertido.

Teatro-Drama

“La familia No”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de julio.

 https://www.youtube.com/watch?v=LtoIM2JQhis

El director y dramaturgo Gon Ramos escribe y dirige un espectáculo para jóvenes y adultos que profundiza en las concepciones sobre la infancia, los roles familiares, la destrucción de la personalidad y la vida.

A pesar de su aspecto, los actores Fabia Castro, Eva Llorach, Jacinto Bobo y Emilio Gómez representan a cuatro niños pequeños de nueve, ocho y seis años, quienes se han quedado solos en el coche familiar.

Iban camino de la playa, de vacaciones, cuando sus padres decidieron ir hasta la gasolinera más cercana para comprar unas cuantas provisiones. Allí, solos, los protagonistas mutan sus estructuras mentales y dejan volar la imaginación hasta reflexionar sobre el sentido de la familia, la esencia de lo que es ser un niño o la existencia en sí misma.

Teatro-Comedia

“El montaplatos”. El Montacargas. Jueves, viernes y sábados.

https://www.youtube.com/watch?v=64mdJrjzJxs

El director y dramaturgo Eduardo Fuentes  adapta y dirige la comedia negra del dramaturgo británico Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005. Una obra integrada dentro del festival Surge 2018 interpretada por los actores Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco.

Argumento: Ben y Gus son dos asesinos a sueldo que esperan en el sótano de un edificio a que se les asigne una nueva misión. Lo único que saben de su futura víctima es que aparecerá en cualquier momento por la puerta del sótano. Al fondo de la habitación, hay un montaplatos desde el cual proceden los mensajes y los objetos con los que se comunica con ellos su jefe.

Mientras esperan, Gus cuestiona las tácticas profesionales de su compañero. Esto da lugar a una intensa y alocada conversación que termina con una confrontación entre ambos protagonistas….

Una obra clave del teatro del mejor teatro del absurdo del siglo pasado del autor de conocido texto “El amante”.

Teatro-Drama

“Islandia”. Teatro María Guerrero. Hasta el primero de julio

https://www.youtube.com/watch?v=PQ5FYjBkXgk

Escrita por Lluïsa Cunillé y dirigida por Xavier Albertí, esta función es un drama contemporáneo producido por el Teatre Nacional de Catalunya que examina la concepción de la sociedad actual y las consecuencias de la crisis económica.

Su historia lleva al espectador hasta Islandia, donde justo al comienzo de la crisis bancaria que tambaleó las finanzas de multitud de países un adolescente emprende un viaje hasta Nueva York, la capital económica del mundo, con el fin de encontrar a su madre.

Mediante su peregrinaje, el joven protagonista va descubriendo las realidades que ha generado la crisis económica y como la situación derivada está conduciendo a la sociedad a una ruina moral y monetaria inevitable.

Festival Flamenco

“Suma Flamenca 2018”. Teatros del Canal, entre otros espacios. Hasta el 24 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=olkxpycIEPo

Los artistas flamencos más innovadores y los más clásicos, los jóvenes y los veteranos dan muestra de su arte en todo tipo de espacios. Canto, baile, toque, hay lugar para todo y hay ofertas para todos los gustos en el festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid.

Suma Flamenca se ha convertido en sus trece años de existencia en uno de los festivales de flamenco más relevantes a nivel internacional. Además de dar cabida a los artistas más importantes de este arte internacional, ha presentado a más de 200 artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del flamenco.

La edición 2018 reunirá en escena a artistas de primera línea como Farruquito y José Maya, Manuel Lombo, Antonio Rey & Grupo, Mayte Martín, El Cabrero, Pedro El Granaino, Diego Amador, Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia, entre otros.

Los Teatros del Canal son un centro neurálgico del festival, aunque la programación también se desarrollará en otros ocho espacios de la región : Jardines de la Residencia de Estudiantes (Madrid), Jardines del Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Jardines del Museo Lope de Vega (Madrid), Museo del Traje (Madrid), Centro Cultural Paco Rabal (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Real Coliseo Carlos III (El Escorial) y Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte Cardenal Gonzaga (La Cabrera). 

Programación de los Teatros del Canal

Teatros del Canal - Sala Roja:

6 junio, 20:30 h: Farruquito y José Maya. Baila

7 junio, 20:30 h: Manuel Lombo. Lomboxbambino

8 junio, 20:30 h: Mayte Martín. alCANTARaMANUEL

9 junio, 20:30 h: José Gálvez, Luis El Zambo, Miguel Lavi y artista invitado Joaquín Grilo. Sonanta de Tocaor

10 junio, 19:30 h: Aurora Vargas, Samuel Serrano e Israel Fernández. Mimbres del Cante

13 junio, 20:30 h: Diego Amador. Cinco Espadas / Las Puertas de mi Destino

14 junio, 20:3

Teatro-Drama

“Placeres íntimos”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 27 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=9bKXVB7YilE

El director José Martret recoge el texto escrito por el dramaturgo sueco Lars Norén donde se exploran las relaciones personales y sus aspectos más oscuros desde una óptica ácida y corrosiva. Una comedia de Maldita tú eres Producciones protagonizada por Javi Coll, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Toni Acosta.

A medio camino entre el humor y el drama, su historia tiene lugar en la casa del hermano menor de una familia corriente. Los dos hermanos se han reencontrado tras muchos años sin verse. El motivo ha sido el fallecimiento de su madre.

Tras su incineración llevan la urna que contiene las cenizas de la mujer hasta la casa y allí deciden pasar la noche ambos hermanos junto con sus respectivas parejas. Así, tanto las cenizas de la madre como los espectadores son los testigos del hundimiento de ambos matrimonios y la bajeza del ser humano.

Y es que la obra expone la realidad sentimental mediante cuestiones como la violencia, la sexualidad, el deseo, la necesidad, el amor, el miedo o la rabia.

Teatro-Comedia

“Entiéndeme tú a mí”. Teatro Lara. Días 19 de junio y 11 y 17 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=sTROXWJhlLw

Dos de los miembros de la exitosa “Burundanga”, César Camino y Eloy Arenas, dan vida a esta comedia que por medio de mucha ironía trata de hacer ver las complicaciones que conllevan las relaciones entre las personas.

La función está escrita y dirigida por Eloy Arenas y se estructura a través de cinco cuadros que representan la sociedad actual: el hombre y la informática, la infidelidad conyugal, el moroso y el cobrador, la lucha de sexos y la minusvalía física.

Cada una de estas situaciones es tratada con un humor negro que expone la incomunicación del hombre, la falta de empatía de los demás y el egoísmo reinante en el día a día. A ello se unen algunas pinceladas de humor inteligente con el fin de entendernos a nosotros mismos un poquito mejor.

La obra regresa a España tras hacer reír en Estados Unidos, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Panamá, Argentina, Bolivia…

Humor inteligente que nos hace reflexionar.

Teatro-Comedia

“Malas hierbas”. Teatro Lara. Sábados y domingos.

https://www.youtube.com/watch?v=HCn3eeoJmI8

Carlos Be adapta libremente y dirige esta versión cómica de la obra “La Muralla” de Joaquín Calvo Sotelo. Una historia de misterio e intriga, con giros inesperados y mucha ironía.

El protagonista es Jorge Hontanar, un antiguo militar que participó en la Guerra Civil española en el bando nacional. Una vez finalizada la contienda, Jorge disfruta de las rentas que le proporciona la finca de El Tomillar de Extremadura.

Sin embargo, sus remordimientos hacen que quiera entregársela al hijo de su verdadero dueño, Gervasio Quiroga. Y es que Jorge amañó las escrituras para hacerse con el terreno. Pero su familia se opone rotundamente a ceder la finca y perder su posición social.

La obra original fue estrenada en el Teatro Lara en 1954, superando las 5.000 representaciones. Además, el libro contó con 16 ediciones y 50.000 ejemplares vendidos. Asimismo, el director Luis Lucia llevó la historia a la gran pantalla en 1958.

Teatro-Drama

“Macarios”. DT Espacio Escénico. Hasta el 16 de junio.

La compañía El Curro DT ofrece una adaptación teatral del primer cuento de Juan Rulfo, escritor y guionista mexicano, “Macarios”. Un relato breve interpretado por Jonathan Fernández, Alberto García y Miguel González.

Su historia tiene como protagonista a Macario, un joven con problemas mentales, huérfano e inocente.  Vive en la casa de su madrina en una habitación llena de insectos. La sirvienta Felipa, una mujer sola y extremadamente unida a la religión, es quien da algo de comida a Macario.

Ella se aprovecha sexualmente de él y por ello se siente culpable, llegando a confesarse todos los días. Mientras, el resto de los vecinos del pueblo no desean la presencia de Macario y lo insultan y apedrean cuando Felipa le lleva a la iglesia.

Rulfo escribió este cuento con 16 años para criticar la doble moral humana y el ambiente rural mexicano.

Flamenco

“Emociones”. Teatro Alfil. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=nS4Y-MEGmyE

Con la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel en el primer teatro flamenco del mundo: el Teatro Flamenco de Madrid (ubicado en una de las salas del Teatro Alfil).

El show cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra, el fin de fiesta… se dan cita en una función que cuenta con una programación diaria.

Además, el montaje se desarrolla en un ambiente íntimo y cercano que logra crear una conexión especial entre los artistas y los espectadores.

Contando con una larga e importante trayectoria, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, encargados de la dirección artística, han visitado los mejores escenarios tanto a nivel nacional como internacional con grandes producciones de su Compañía Flamenca Antonio Andrade. 

El Teatro Flamenco Madrid es el primer teatro flamenco del mundo donde se vive la esencia del puro flamenco. Ubicado en el Teatro Alfil, no es sólo un espectáculo de flamenco, sino que está llamado a convertirse en un centro cultural y lugar de encuentro para los amantes de este arte. Una sala versátil de teatro con un espacio de 300 m2 repartidos en dos plantas y una capacidad máxima para albergar a 220 personas.

Teatro-Drama

“Caníbales”. La Usina. Sábados.

La compañía La Lianta Producciones representa un drama post-apocalíptico escrito y dirigido por Marina F. Fuentes. Su historia posiciona al espectador en el año 2100. El mundo es muy diferente al de hoy día. La civilización ha caído y ahora la supervivencia es lo único importante. El caos, la brutalidad y la anarquía se han apoderado de la raza humana haciendo que, incluso ,se llegue al canibalismo.

Unos cuantos supervivientes intentan llegar a un punto seguro, pero en su camino se tienen que enfrentar a violentos acontecimientos, drogas y oscuridad. Una huida hacia la vida que les depara sorpresas y violencia extrema…¿Nos suena…?

Opera

“Street Scene”. Teatro Real. Hasta el 7 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=F2zrfF68Kzk

Tim Murray lidera Street Scene, una producción del Teatro Real en colaboración con la Opéra de Monte-Carlo y la Oper Kölnque que mediante la comedia, el jazz y la tradición operística europea ofrece una crítica social.

El libreto está escrito por Elmer Rice, basado en su obra homónima, la cual fue galardonada con un premio Pulitzer en 1929. Su historia se centra en los acontecimientos que suceden en una escalera de vecinos del Lower East Side de Nueva York, donde se aloja un hervidero de vidas precarias. Los amores, las peleas, los chismorreos, las traiciones y una constante tensión dictan la rutina de los habitantes.

Una puesta en escena espectacular. Unos cantantes soberbios. Una tema atrayente y una música multicultural: jazz, blues, contemporánea. Nos recuerda un tanto a “Porgy and Bess”, de George Gershwin¿Qué más se puede pedir…?

Ficha artística:

Dirección musical - Tim Murray
Dirección de escena - John Fulljames
Escenografía y figurines - Dick Bird
Iluminación - Bruno Poet          
Coreografía - Arthur Pita
Dirección del coro - Andrés Máspero
Dirección del coro de niños - Ana González        

Reparto:

Abraham Kaplan - Geoffrey Dolton     
Greta Florentino - Jeni Bern     
Carl Olsen - Scott Wilde              
Emma Jones/Niñera 1 - Lucy Schaufer
Olga Olsen/Niñera 2 - Harriet Williams
Henry Davis - Eric Greene         
Anna Mourrant - Patricia Racette
Sam Kaplan - Joel Prieto           
Daniel Buchanan - Nicholas Sharratt    
Frank Mourrant - Paulo Szot   
George Jones - Gerardo Bullón
Lippo Fiorentino - José Manuel Zapata
Jennie Hildebrand - Marta Fontanals-Simmons
Señora Hildebrand - Clara Sanchís         
Rose Mourrant - Mary Bevan
Harry Easter - Richard Burkhard             
Mae Jones - Zizi Strallen

Danza

“Por vos muero”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 10 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=08cBX-K1veQ

La Compañía Nacional de Danza ofrece un espectáculo donde realiza un viaje a través de la historia de la formación a través de la obra “Por vos muero”, de Nacho Duato y piezas de Itzik Galili y Jirí Kylián.

El primer montaje es uno de los más representados y aplaudidos de la CND, creado especialmente para el conjunto español. De esta manera, Duato regresa a la formación después de siete años de ausencia.

La obra se inspira en la música española de los siglos de oro que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega  sirven como hilo conductor entre la lógica contemporaneidad de la danza y su referencia histórica: los bailes de los siglos XV y XVI que formaban parte de la expresión del pueblo.

Por otro lado, esta magnífica función/montaje incluye el talento del coreógrafo israelí Itzik Galili y del maestro checo Jirí Kylián, de quien la CND ha llevado a escena más de diez ballets a lo largo de su historia.

Flamenco

“Mestizo y fronterizo”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el primero de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=jDG5ulT6T_M

Con más de 500.000 discos vendidos, Pitingo es uno de los cantaores más reconocidos a nivel internacional. No es sólo un cantante de flamenco; el onubense es el creador de la soulería, un mestizaje entre los sonidos del soul y la bulería. El innovador artista estrena en exclusiva su nuevo espectáculo denominado “Mestizo y Fronterizo”, que podrá verse en Madrid durante, 6 únicas semanas con 24 funciones, siendo improrrogable.

Nacido en el seno de una familia de gran tradición flamenca, Pitingo se inició en el cante a una edad muy temprana. Aunque comenzó trabajando en el aeropuerto de Barajas cargando maletas, pronto encontró su camino en la música gracias a su tía Salomé Pavón. Ésta le llevó a Los Magos, un encuentro entre payos y gitanos al que han acudido grandes íconos como Enrique Morente o Carmen Linares, y supuso el comienzo de una meteórica carrera.

No es casualidad que grandes estrellas de la música admiren el trabajo de Pitingo. Roger Waters, de la legendaria banda Pink Floyd, calificó al músico como “genio”. A esta lista de admiradores se suman nombres como Miguel Ríos, Eric Clapton, Marc Anthony, Gloria Gaynor y Quincy Jones, entre otros muchos.

El creador de la soulería se asienta en Madrid durante 6 semanas para que todos sus seguidores tengan la oportunidad de disfrutar de los nuevos temas en directo. Nadie que escuche Mestizo y Fronterizo podrá resistirse a bailar al ritmo de las excepcionales melodías de Pitingo.

Teatro-Clásico

“Pericles”. Teatro María Guerrero. Hasta el 7 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=s8n1vqgZWks

Dentro del ciclo “Una mirada al mundo”, el veterano director inglés Declan Donnellan dirige esta versión de la obra atribuida a William Shakespeare, la cual viene producida por la compañía Cheek by Jowl junto con la colaboración artística del Jeune théâtre national.

La función está representada en francés con sobretítulos en castellano y narra la historia de Pericles, príncipe de Tiro, quien bajo las amenazas de Antíoco, emperador de Grecia, decide abandonar su reino dejándolo en manos de su ministro Helicano.

El barco de Pericles naufraga, pero el protagonista logra llegar a tierra, al reino de Pentápolis, donde termina casándose con la hija del rey Simónides, Taisa. Tras ello, llegan los rumores de la muerte de Antíoco, por lo que Pericles decide regresar a su patria.

Durante el trayecto, Taisa da a luz a una niña llamada Marina, pero creyéndola muerta después del parto, Taisa es abandonada. Pericles llega a Tirso con Marina, donde es raptada por unos piratas.

Teatro-Drama

“La lengua materna”. Teatro Cuarta Pared. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=qjdCglTuHHk

Cómo en la vida, las capas se sobreponen, se juntan y se mezclan.

Tener la última palabra. Encontrar la escena que tú y yo nos debemos. La escena que toda actriz desea: emocionante, fresca y profunda, que haga reír pellizcando la entraña. Fuego y música. Tres mujeres. Tres actrices. Dos madres. Tres hijas. Tres conversaciones pendientes. Tres voces, tres idiomas tan distintos y personales, que son el mismo. “La lengua materna”, la obra que nos ocupa.

” No se puede escapar de la propia sangre. Es lo que hay. Esa carga genética siempre está ahí. La maravillosa herencia del ADN, que viene conmigo y me enreda en su tela de araña. Ya está en mis hijos, asomando la patita. La veo. Y me la echarán en cara, quizás, un día, como una factura pendiente. Igual deberíamos ajustar las cuentas. Saldar deudas, limpiar los cajones. Sentarnos, y charlar. Al fin y al cabo, hablamos el mismo idioma. Tú me lo enseñaste. Mis hijos ya lo van aprendiendo. Es la lengua materna. Y con ella quiero tener la última palabra. Hacer y deshacer, ir y volver en la acción. Es lo bueno de ser actriz. Que puedes volver a empezar todo el rato.”. Esta parte del texto nos lo dice todo…No os la perdáis…